重大革命历史题材剧《觉醒年代》，是侯京健第八次扮演*。在这部剧中，从受到《新青年》杂志影响，到坚定共产主义信仰，青年*呈现了不断探索救国之路的思想变化历程。虽然饰演这个角色已经数次，但侯京健坦言，要完美塑造不同时期*的形象，难度依然较大。
《觉醒年代》是侯京健第八次扮演*。
减重十余斤，坚持吃辣椒
《觉醒年代》作为庆祝中国共产党成立100周年献礼剧，它所承载的分量，演员所担负的责任，让侯京健感到前所未有的压力。从2010年起，侯京健就先后在《铁肩担道义》《*》《秋收起义》《伟大的转折》等多部电视剧中扮演*形象，但《觉醒年代》的故事由1915年开始，那时的青年*在湖南上学，后来去北大当图书馆管理员，受李大钊、陈独秀等先生的影响，开始接触马克思主义。青年时期的*需要演员更精准地拿捏好表演尺度，注重更加丰富的情绪变化。
首先要保证“形似”。拍摄前，侯京健将体重速减了十七、八斤，试图在纤瘦外形上更接近朝气蓬勃的青年*。由于*是湖南人，剧中特意增加了不少吃辣椒的戏份，不擅吃辣的侯京健向导演申请尽量找一些比较辣的辣椒，力求真实，而不是用菜椒代替。这些细节在表演上会对演员有很大的帮助。
在“神韵”上，侯京健认为*最显著的特征是“真诚”——发自内心地想去了解很多不知道的知识，尤其在第一次到北大后，他对这个全新的世界充满了好奇和求知欲。同时他也是一个愿意直面自己缺点的人，坦诚直接，不去伪装；谦虚友好，认真倾听别人说话，且不盲目，会产生自己的思考。“比如*同志喜欢看书，但他并不是盲目求学，别人告诉他不懂的东西，他会记下来，也一定有自己的想法。”
因此侯京健在表演中，把握住了一个“真”字，每一个细微的反应都要让观众感觉他的真实。“在演戏时尽量做到想*所想，心里充满光明，并且刨除杂念，甚至不去考虑表演的技术，而是尽力‘走心’。”这是侯京健对自己的要求。
0.1页的出场戏拍一天
侯京健印象最深的一场戏，是*第一次出场——瓢泼大雨的街上，满街穷苦的小商小贩冒雨叫卖，人贩子公然卖着孩子，流浪汉衣衫褴褛地乞讨，军阀骑着马冲击百姓……而唯有*，抱着刚出版的《新青年》，逆街行走。
这个场景在剧本中只有0.1页，按常规的拍摄方式，通常只需拍一、两个小时。但剧组却调集了近六百人，布置了一条一百七十米长的街道，组织了大量摊点，六台洒水车同时“下雨”，拍了足足一天，每一位群众演员的化妆、服装都经过了细致而严格的把关。
*的出场用了一系列隐喻的镜头画面。
在侯京健的理解中，青年*迎雨奔跑，踏水而来，这是一沟绝望的死水，泥泞污浊，但是，被青年*一脚踏开。冒雨前行，象征着他不畏艰险、毅然无惧，同时也意味道路曲折、崎岖。“不过，此时的*，显然已经找到了踏开这一沟雨水、迎击这一场风雨的办法，那就是他怀中夹着的《新青年》。”
侯京健坦言，他在《觉醒年代》中的戏份虽然并不多，但每一场戏剧组都当作最重要的戏来拍。例如*独自一人连夜印刷《湘江评论》，为了保持清醒，两脚踏在水盆里，汗浸透了衣衫。侯京健透露，这一场只有几分钟的戏，一直从早上六点拍到第二天凌晨，加上另一场戏，一共拍了近24小时。
塑造能抓住人心的伟人形象
2010年，侯京健接到电视剧《铁肩担道义》的邀约，这是他第一次接触*一角。最初他只是去试个造型，但导演认为他与青年*的外形十分相似，尤其是穿上长衫。从此，他开启了与这个角色十余年的缘分。
首次扮演*时，侯京健只有25岁。在他心中，这个角色太特殊了，从小他就会听父母一辈说起很多*的传奇故事，上学时更是耳濡目染，“找不着门路，压力很大。”他坦言。最初，他只能靠基础地寻找与*的“形似”，来贴近这位伟大的历史人物。彼时影视资料中对*前期的形象描绘基本是空白，侯京健翻阅了大量史料、书籍，并通过几张*年轻时期的油画画像，从眉间的英气和神态感悟他的个人魅力。
此外，侯京健还通过不断练习穿长衫，摸索与那个年代人之间的细节关联。“我们拍戏时穿长衫，电视上看起来我们走路、做动作都很自然，平时我必须要长衫不离身，当成习惯，就把它当成现在天天穿的T恤一样找感觉。”仅是系长衫的扣，侯京健就反复练习了无数遍，不断扣上、解开、再扣上。在他看来，演员要非常熟悉这些生活上的细节习惯，表演中一边说台词，一边有动作，即便是穿衣服的小动作也会让观众更有代入感。
每一次扮演*，侯京健都会产生全新的感受。“第一次还敢去演，但现在越来越成熟，希望通过更多的细节体现出*的气质和性格”。如今，侯京健已不再局限于模仿“形似”的*，而是把更多精力用在塑造有个性、有特点、更能抓住人心的伟人形象。
近距离“接触”*，感受了*人生中每一个重要时刻后，侯京健也认为，自己不再仅是一名演员，而是通过饰演的过程去肩负更多使命感。“我觉得一个人之所以成功伟大，并不是与生俱来的。*同志吃过很多苦，他能坚持下去，他内心的强大、豁达，对我的影响是方方面面的。”
侯京健饰演*剧照。
台词要让观众“听得懂”
如今，不少年轻人亲切地称呼*为“毛教员”，而《觉醒年代》中青年*身上那一股求学的韧劲，以及对知识的强烈渴望，也造就了他独特的性格魅力。同样，这也离不开创作团队、演员对表演方式年轻化的把控。侯京健透露，在《觉醒年代》拍摄现场，导演从不着急开机，他会带着演员们坐在一起反复对每一场戏的词，“我这句话说完，您听懂了吗？”这是他们讨论最多的内容。导演要求演员念台词时不仅要自己听得懂、说得懂，观众和现场的工作人员也要明白。
“我们做到了能把历史题材拉到观众的现实中的感觉，让年轻人真的喜欢，这很不容易。”侯京健坦言。《觉醒年代》通过描述客观、真实的人和事，表达他们的所思所想，展现他们遭遇的苦难，让观众从中真切体验到中国共产党成立的艰辛、经历过道路的崎岖，体验到当时中国处在那样一个内忧外患的时代背景下，革命先驱坚定理想和信仰，走出黑暗，走向胜利的振奋和喜悦。“一部影视作品除了让大家观看之外，还能让观众感受到一些精神，是我们演员的初心和使命。”
新京报记者 张赫
编辑 佟娜 校对 危卓
来源：新京报
