《剑雨》2010年9月上映，骂声一片。
剑雨
有人说它扯，有人说它天雷滚滚，即使有一些平反的声音，也会在顷刻之间被淹没，如今《剑雨》在豆瓣上的评分为7.3分，而这却是经历很长的时间才达到一个“小高度”，聚集了一众影视巨星的武侠片为什么会有如此惨淡的口碑，是什么让观众们如此不喜欢这部影片，而又是什么颠覆了观众们对武侠的概念？其实我认为，很多观众们的批评是出自自身的观点，但是考虑的并不全面。
武侠片可以说是华语影坛的专利，那么什么是武侠，顾名思义，“侠之大者，国之重器”才称为大侠，武侠自然和侠客是分不开的，纵观国产武侠片的历程，我们会发现，对于武侠片，我们才是最认真的，也许只有我们才能拍出真正意义上的武侠片，从《少林寺》、《醉拳》系列，再到徐克的《黄飞鸿》系列，最后到甄子丹的实战武侠系列，国产武侠片一步一步，循序渐进，在每一个时段，都在进步，都在使用不同的方式方法以及特殊效果令观众们接受，而《剑雨》这部作品却显得那么格格不入，在《剑雨》的影片介绍中，毫无疑问，这是一部武侠片，但是在我看来，这部影片和“侠”是绝对不沾边的，而它又可以算是武侠片的另一种表达方式。
800年前，天竺高僧罗摩来至中原弘扬佛法，他死后，身体被一分为二，然而却不知去向，但是坊间传说，只要将高僧的身体合二为一，就能练成绝世神功。这是影片的大背景，该部作品将背景简单而又明确地表达出来，主线明确清晰，这样的表达方式令观众清晰的有了两种猜想：
1.武林中，众人抢夺，一场腥风血雨在所难免。
2.按照常理来看，会有大侠来保护，最终不是合理安置它，就是毁掉它。
苏照彬和演员
没错，这是对武侠片的合理猜测，但是《剑雨》这部影片却偏偏不同，监制吴宇森和导演兼编剧苏照彬这样的“武侠片老油条”似乎猜到了观众们的想法，在影片的故事性上剑走偏锋，形成了以往武侠片背道而驰的构成和组合，我认为故事性的合理是重要的，但是影片在故事性上，与以往武侠电影造成的巨大落差将会给予观众们巨大的冲击力。
人物设定——没有“侠”，只有“匪”既然要从故事性说起，那我们就不得不从人物说起，作为影片故事的基本元素，导演在人物的塑造上并没有制造所谓的大侠，只是刻画出了一个声势浩大的组织“黑石”中的人物，而这个“黑石”，在我看来更像是黑社会，因为树大招风，树敌太多，“黑石”中的*手平日里并没有在组织里生活，没有任务的时候，就做些小买卖，买面条、街头卖艺、变戏法，靠着这些营生。每个人物的形象十分鲜明并且独立，这样做，就是为了隐藏身份，他们从来没有仗剑天涯，也没有为国为民的情怀，武艺高强，却只能平淡度日。
在被召集的时候，他们恢复了*手本身，聚集“黑石”。人物形象已经被敲定，制作方的给予我们的并不是大侠气概，没有高尚的情操，没有舍身取义的精神，恰恰相反，影片充斥着人的七情六欲，所有人都是为了一己私利在进行争夺，这些人虽然武艺高强，但是说白了，他们什么都不是，他们只是一群武功高强的普通人，和大侠气概毫不相关，但是他们却又都不是为了练就神功，每个人都有着充分的理由：
“彩戏师”：一个靠变戏法为生的老头，为了组织，身患重病，遍体疮痍，争夺遗体是为了给自己治病。
雷斌：余文乐饰演，抢夺遗体只为了能换回自己的自由身，过自己的小日子。
转轮王：身为“黑石”的统领，他的愿望一定是拿到遗体，称霸武林？又错了，转轮王是个皇宫里地位极低的老太监，拿到遗体的主要目的是为了恢复男儿身，堂堂转轮王，出现的反差竟然如此巨大，不仅令人感叹。
然而我认为这才是人物的完美设定，如此出其不意，导演利用观众们对武侠的理解及时间沉淀下来的印象，在影片人物的设定上，制造了巨大的矛盾冲突，“黑石”的每个人物都不是主角，却又如此标新立异，在这一点上，制片方的确是用心了。
情节设定——角斗场的*戮我相信，每个观众针对于武侠片，都有自己不同的见解和期待的故事情节，但是归根到底，始终离不开的就是“大侠出生于乱世，拯救乱世，源于*戮，却制止*戮”，但是我认为，这似乎又有些太顺理成章，武侠片是国产片的“专利”，这要感谢我们有金庸、古龙等老先生这些优秀的武侠小说家，拍出好的武侠片顺理成章，因为格调是现成的，金庸老先生的“侠之大者，为国为民”，古龙老先生的“人间若有不平事，纵酒挥刀斩人头”，全都是快意恩仇，似乎已经为当下的观众制造了很有框架的“思维定式”。
所以，我们回过头来看一下《剑雨》，作为武侠片，丝毫没有武侠应有的气魄，从环境角度来看，这并不是我们所熟知的江湖，他更像是角斗场，我们对《剑雨》中的人物没有丝毫的崇拜，观众更像是带着一种看热闹的心态来观赏这部影片，甚至有些鄙夷的情绪，就像是在欣赏决斗场中怪兽们的争斗，无论结局如何，观众只会为打斗、*戮报以一丝兴趣，而最终，决斗场中的怪兽没有一个得以善终，即使他们不想战斗，这甚至是挣扎。那么这还是武侠吗，我认为，《剑雨》其实是打着武侠片旗号的“反武侠”。
观看了《剑雨》，我只能说：“少见。”
真的太少见了，也许之前会有导演或者编剧将侠客刻画成街头卖艺、做小买卖的打工仔，但是随着故事情节的发展，一定会翻身做主，就比如《三少爷的剑》，这样的江湖，这样的侠客，是观众们追捧的对象，《剑雨》中侠客将武功当做是累赘，人人都想脱离侠客之名，却始终不能脱身，用当前网络流行语来说，就是被转轮王拿捏得死死的，他们为自己的身体健康，为小家不顾大家，甚至惺惺作态只为了自己失去的男儿身，完全丧失侠义精神。
但就是这一点，我认为恰恰较为高明，从观众的角度来讲，我们只看见大侠的英勇气概，英雄事迹， 但是我们从来没有看过他们身为普通人的行为，从来没有看到过他们自私的一面，《剑雨》却完全的展现了出来，这实在是难能可贵，这样反其道而行的创作和拍摄方法，突然间呈现在大众面前，一时间是很难去接受的，但是随着时间的推移，观众会慢慢的回忆这部影片，相比当下粗制滥造的网络武侠片横行，以及武侠片当下所遭遇的瓶颈，《剑雨》的看点和韵味更加丰富。
那么我为什么说90%的观众骂错了呢，这90%的观众当然是对剧情不满的人群，而另外10%的观众是对制片方的不满，我们也很容易可以看出来，《剑雨》汇集了两岸三地的演员，甚至还有韩国实力派演员郑宇盛，搭档杨紫琼、余文乐、王学圻、大S等影视明星，其实这样的演员阵容出现，吸引了大众眼球，赚足了流量，剧情虽好，值得深思，但是演员的演技也表现的参差不齐，但是所以不难理解，这是一部非常商业化的电影。
【结语】华语电影的武侠片成千上万，这是我们优势，但是我们的武侠片却在走“抛物线”，到了2010年的时候，武侠片的产出量并不高，即使有产量，也会出现粗制滥造的情况，《剑雨》此时以如此另类的方式出现，不得不佩服制片方的气魄，当然，这也符合吴宇森大开大合但是又心思缜密的作风，再回到10年后的今天，我感觉武侠片已经从之前的金字招牌变成了现在的烫手山芋，谁也不敢触及，好不容易有勇气去碰触武侠片的制片方，也有可能被扣上毁经典的帽子。
如此大环境下，如果有人还能拍出像《剑雨》这样的似武侠而又非武侠的作品，我相信一定会给观众们带来不小的视觉冲击，而且不仅仅要在故事性方面过关，在人物的选角和后期美化等方面的制作中，最好不要加入过分渲染的成分，因为我认为在存在侠客那个年代，是没有那么多白白净净的英俊小生的，也就是说，故事性 人物刻画 后期制作都合格的武侠片，才能延续我们的经典，我认为，这才是今后碰触武侠片首要考虑的因素。
