文｜攻主（珞思影视研究组）
现在看来，最终没有被卫视买走，可能是《海上牧云记》的幸事。
在视频端口一口气推出20集（VIP可看）一周之后，《海上牧云记》播放量突破10亿，到今日，这个数字再次翻了一倍，而在豆瓣面对2.6万人的评价后，该剧评分依然稳在8.2（此前为8.3）的高分上。
“海牧”豆瓣评分呈现明显精品剧特色
能让42.9%的观众打出5星好评，并让评分图例呈现典型“精品剧”特色，《海上牧云记》靠的第一项利器就是精美无敌的画面和无与伦比的东方气质——的确，在播出半月后的当下，我们看到有人质疑它的节奏，有人吐槽它的剪辑，有人指摘它的细节，但极少会有人将矛头指向它的制作。
换句话说，虽然原著作者、对这个故事感情最深的今何在并未明确表示这部剧会成为“东方魔幻史诗”，但现在看来，它呈现的结果恰恰如是。
一个必须新建的“世界观”
海牧身负为“九州”启蒙重任
从严格意义上，《海上牧云记》是第一部被影视化的“九州”作品。当然，如果观众还有印象，就会记起2016年夏天播出的《九州天空城》，但是，《九州天空城》作为一个衍生品（该剧前身并无原著），并未给庞大的“九州”体系建立起一个清晰的世界观——就算看完“天空城”，观众也未必会知晓何为“九州”，何为“六族”。
《九州天空城》曾因羽族的“美瞳”被疯狂吐槽
魔幻or玄幻，都因题材超越现实而需要制造出一个令人信服的“世界”。成功创造出世界观的魔幻题材往往拥有奇异的魅力：它会使人相信并憧憬那个明知道不存在的世界，也给出了故事无限延伸的可能。
比如“哈利•波特”，正因为《哈利•波特》系列电影通过各种细节、故事、构想营造了跟麻瓜世界并列存在的巫师世界，《神奇动物在哪里》才能应运而生且毫不违和。而即将大量被影视化的“九州”，就急需这样一个清晰的世界观架构。
9¾站台成为“哈利•波特”魔幻世界的重要标志
相比《西游记》及此前绝大部分玄幻作品（如《聊斋》《仙剑》《三生三世十里桃花》）的世界观源自中国人熟悉的“仙”、“魔”、“人”、“妖”，“九州”需要建立的世界观更为复杂。
比如，九州是哪九州？其实，看完《海上牧云记》前20集，没有读过“九州”系列作品的观众，可能也只记住了瀚州（瀚州八部）、中州（天启城）、宛州（宛王所据）和越州（河洛城，一水村）。
“九州”拥有明晰的地理概念
但其实，在九州创作者们的划分中，九州共有三块大陆：北方大陆有殇州、瀚州、宁州；东方大陆有中州、澜州、宛州、越州；西方大陆则有云州和雷州。
这三块大陆上除了生活着人类，还有魅、河洛、羽族、夸父、鲛人，是为六族。《海上牧云记》前20集中除了人类，作为精灵、擅长秘术的魅（银容、盼兮）和善于制造、生活在地下王国的矮人河洛都已出现。
回到2001年“九州”诞生之初，当年，作家“水泡”于论坛发帖，邀请作者共同创作一个叫“凯恩大陆”的西方奇幻故事，激起响应。但另外一位作家“大角”提出，中国缺乏自己的奇幻世界，经讨论，大家决定将这个群体创作改为纯东方风格。此后近7年内，在“九州”和“六族”的概念下，无数故事应运而生。
《海上牧云记》只是“九州”概念下的一个故事而已，本质上，它还是属于“人”的故事。但作为影视化的先行者，它的确肩负着从视觉上创造“九州”的使命。
在接受捕娱记采访时，《海上牧云记》概念艺术总监周迅就直陈，原著粉肯定会觉得这部戏跟原书故事不是特别像，原因是创作者为它融入了一些九州共有的品质，“《海上牧云记》像是九州的一个demo版，它是一个启蒙，要让所有人认识到，九州是多么波澜壮阔的一个世界。”
摒弃常见的游戏感
基于实景方能跃动的“九州”
是启蒙，要让看过的和没看过的都知晓九州的波澜壮阔，这大约就是《海上牧云记》第一集开篇为何用了几分钟去刻画算命僧在瀚州的逃亡之途。虽然被不少观众吐槽为“除了走还是走，没完没了的走”，但跟随算命僧的脚步从湖泊、草原、高山、雪地、沙漠丈量到戈壁，一个清晰的瀚州跃然而生。
算命僧走过的壮丽瀚州
启蒙的任务，还有要让观众分清九州的不同特色。作为一部拍摄周期长达九个月的剧集，《海上牧云记》之所以在新疆、横店、南京、象山、仙居、天台甚至日本等地辗转取景，就是为了呈现出真实的“九州”。
这部剧的美术指导杨志家就提到，“九州”在剧组的设置中，是一个类似“大亚洲”的环境，比如位于北方的瀚州被放在地貌丰富的新疆，但瀚州中的“八部”，也尽量用细节呈现出不同的气质。
就像硕风和叶所属的硕风部是寒冷的，所有人的服装是毛皮类，更厚实；
硕风部从建筑到服饰都偏向寒冷感
被硕风部灭掉的速沁部，则是更靠南的富饶草原，因此它的帐篷是锥子型的毡帐，还带着物质生活更进步后才拥有的图案和花边设计。
速沁部的场景就多了许多温暖气息
而善于贸易的索达部因为靠近海洋，就多了一些身处波斯湾西亚式的质感，除了沙漠海洋相接，其植被是热带的，而房子就是低矮、干燥的土坯房。
西亚风格的索达部
“瀚州”因基于新疆的地貌而变得鲜活，繁华、繁盛甚至略显萎靡的“中州”氛围就更令观众感到熟悉。
杨志家表示，为了不让看惯清宫戏的观众对景色“一眼看穿”，“中州”和“越州”的很多景都是剧组搭建的，“导演希望我们尽可能不用或者少用影视基地的景，只能靠搭建去改编它。”靠着这种“找寻”和“搭建”，才有了让人惊鸿一瞥的未平斋。
隐藏于竹林中的未平斋是剧组搭建的实景
同样按照这个思路，相比中州更为南方的宛州，其邺王府内就多了棕榈树、铁树、龙舌兰等南方热带植物，“我们是根据大环境的设定来确定场景，再根据场景来选择植被。”
实，最终让《海上牧云记》呈现了跟其他玄幻剧完全不同的气质——即便都拥有玄幻色彩，但《海上牧云记》对于场景的构想不是基于特效，而是基于实景。
在接受捕娱记采访时，《海上牧云记》特效导演庄严就提到，实景为主和特效为主对于影视作品的区别是明显的，“实景提供的光效以及整个氛围都有助于对气氛的描述，大的基础和对的环境有了。如果是纯粹的绿幕，那就完全需要依靠概念和想象。”
“海牧”的摄影角度引发众多网友点赞
而用杨志家的话来说可能更加直白，“我们的故事虽然是架空的，但它的场景不是浮夸的，更不是常见的游戏感，我们要让故事有现实感。”
这种努力背后自然是“苦”和“累”，比如新疆的很多景根本人迹罕至，开越野车可能要开9个小时才能到，“但是为了画面好看，我们都去了”。
东方气韵避开《幻城》式失误
最终获得珍贵的代入感
成功给出“九州”的画卷，同样也成功给出了“六族”该有的样子。看到第20集，《海上牧云记》的观众至少会对人族、魅族、河洛这三个族群拥有形象认知。
人族，是鲜明的。
繁复的宫廷礼节，帝后所着精美绝对的服饰，烘托的是皇家的威严；
长达几分钟的宫廷礼仪奠定了皇家威严
半人半魅的皇子牧云笙善于作画内心远离争斗，他住的是雅静的竹林，穿的衣服上总带有水墨痕迹；
以捍卫“秩序”为使命的穆如世家拥有属于自己的族徽和赫赫有名的穆如铁骑，但因“生来就要争天下”命运被丢弃的三儿子穆如寒江，则因成长于山野而多了落拓洒脱的气质；
“三王”中的硕风和叶则代表野性与破坏的力量，因为身处瀚州，他的整个装扮都是野性十足的。
魅族，是灵动的。
在“六族”的设置中，这种种族从虚无中凝聚而来，是大地和宇宙的灵气所在。
如果说张钧甯饰演的银容只是因为相貌绝美和那件飘飘欲飞的羽毛外套而拥有了“灵动”的魅的气息。文咏珊饰演的盼兮，就用一次出场，形象告诉观众，魅是怎么来的。
第21集里，擅长制造，身材矮小的河洛人以及他们居住的地下城第一次展现在所有人眼前，常年居住在地下以老鼠肉干为生，因为没有阳光于是靠采集萤石获取能源，姬公主阳台的一束花是因为一束透过地底的光线这些细节上的设定，也让河洛有了清晰的定义。
而所有这些展示里，还都包含着我们熟悉的“东方”气质。
除了环境、服装、造型、构图是“东方”的。《海上牧云记》的礼仪执导李斌就表示，这部剧的礼仪动作包含从周朝到清朝的礼节；
而盼兮由精神凝结为魅的瞬间，是风翻动书页，雨水滴落，火焰晃动，铜壶的蒸汽，竹叶飘飘……
“东方”，最终成为《海上牧云记》营造的世界的关键，而这恰恰是《海上牧云记》和《幻城》们的不同。
“如果你看《幻城》和其他很多同时期的魔幻剧，我觉得它们的失败就在这儿，它没有找到一个真正属于我们自己东方人的依托，所以它会有白头发、衣服上贴了很多塑料片……你会觉得这些做法很盲目，它只是一个形似，但没有精髓。这对我们当然是有启发的，那就是我们不应该那么做。”庄严说。
“东方”的世界观最终指向了东方式的命运与复仇
而最终，涌动在观众骨子里的东方血液与“海牧”结合，产生的是珍贵的代入感，“魔幻剧是需要把观众带入到这个世界里来，让他去思考，琢磨，这就有意思了。”
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