中国文娱产业成熟的标志是什么？仅仅是作品的质量提高而已吗？
并不尽然。
它应该是一个生态性的成长，不是孤立的、偶发的作品成功，还有包括成熟的艺人经济体系、编剧成长体系，甚至还包括配套的娱乐营销体系。
而熟悉传媒1号的读者想必都知道，本月1号最重要的一个专题便是《解密娱乐营销》，我们拜访了国内7家优秀的娱乐营销机构的重要决策人，试图回答在中国文娱产业发展至今的这个高度节点上，如何重新理解、再次定义作品与营销之间的关系：
二者之间的关系不止于宣传与被宣传的浅层关系，还发展成为阐释与被阐释的深层关系，对作品的艺术性、技术性、文化性进行更深刻、更入理的解读，而这种阐释性又再次带动了宣传性。甚至，这种“阐释性宣传”要进行前置，作品在正式面世之前，就由这些阐释性的分析、解读，让第一批种子用户、核心受众对剧集不但形成相当的了解前史，还能在剧集播出之后借由这批受众对剧集的了解，快速撬动起播放效果、社会话题——这便是目前娱乐营销中越来越受到重视的“前置营销”的妙用。
然而，并不是每一部作品都能用的好“阐释性宣传”的“前置营销”，它要求作品有足够的文化性、艺术性、技术性的天生自带优势，才能借力发力地呈现出来。在《解密娱乐营销》系列中，1号的7个采访比较偏向于理论性，因此，1号特地选择了近期在“前置营销”中做得比较到位的《九州缥缈录》作为案例研究的补充，为读者更接地气地谈谈，如何把一部好的剧集用好的前置营销做得更好？
要点一：TVC视角的挖掘策略在《解密娱乐营销》的系列采访中，各大娱乐营销机构的负责人都表示，好的作品更需要好的营销，把作品中优秀的、突出的、值得关注的特质呈现在观众面前。越优秀的作品越应该被看到，酒香不怕巷子深的老理儿不免有所片面性。
之所以1号选择《九州缥缈录》作为“前置营销”案例研究的样板，就是在于它非常理解当今文娱作品的运营法则：好的作品，要用好的“前置营销”说话。
首先，以“创新”的思维进行挖掘。
在《九州缥缈录》的“前置营销”中，我们看到了包括在表现手法、叙事手法、切入视角等多重维度的创新。例如，2017年11月8日发布的《出发篇》体现的就是表现手法的创新，通过类似真人秀的综艺式的表现手法来纪录演员进组；3月6日发布的《“拓疆”转场新疆花絮》则采用了叙事手法的变化，通过时空关系的先后变化作出了叙事感——前半程展示转场之前浓郁的人文景观，后半程则展示转场之后广袤的自然景观。让观众得以通过这样一部创意短片，了解到《九州缥缈录》的空间跨度之大，场景表现力之强；而8月16日发布的《导演特辑》呈现的则是切入视角的突破，我们在“前置营销”中难得一见地看到从导演第一人称的视角看到的剧组的真实生态、真实日常。
由此，我们也看到了，越来越复杂的、影视化的内容创作手法已经融入到“前置营销”中，视角的变化、叙事的建构、不同内容产品手法的混搭的创意形式的融合，“前置营销”的内容已经不仅仅是营销的物料而已，在行业越来越专业化、精细化之后，它本身也将成为一种需要融入更多叙事思维、创作技巧的内容，所谓的“营销即内容，内容即营销”正是此理——这无疑也对娱乐营销的从业者提出了更高的要求，不仅要懂传播规律，还要懂内容创作。
其次，以“用心”的细腻进行挖掘。
在1月26日发布的《衣锦志》中，展示的不但是各大主演精美华服视觉呈现的成果，更进一步挖掘了是这样一支用心的团队支撑起这样的创造。本剧的造型设计李萌表示，《九州缥缈录》是造型总监奚仲文老师及团队接到的制作量最庞大的戏，通常情况之下，数量多相应的精细度便会下降，但奚老师对服装精细度的要求，是有自己标准的，宁愿投入更多时间也不愿妥协下降。然而，奚老师却表示：“说什么匠心，只不过是做好我自己的工作”。
当精致的服装成果与谦卑的工作态度在一个宣传短片中如此高反差地对比呈现之时，的确会让观众对这一代影视先驱产生敬意。而这样呈现的“前置营销”，才是有温度、有情感、有人味儿的，能够激起观众共鸣的，带来更好传播的。
再次，以“精准”的笔触进行挖掘。
“前置营销”中最为关键之处，便在于要精准把作品的调性、风格、特点呈现出来。《九州缥缈录》的特色凝练在大气恢弘又青春洋溢的特性。在《九州缥缈录》的创意短片中，比较集中地展示了其大气恢弘的一面，无论是《场景特辑》所呈现的场景之恢弘，《服化特辑》呈现的服化之大气，《风物志特辑》呈现的文化之厚重，所有的“前置营销”都精准集中在传递作品恢弘大气的一面。在后文中，我们还会重点谈论《九州缥缈录》运用图文营销与媒体合作，强化其青春洋溢的另一面，而二者的联袂效果，共同让这部剧能够在正式面世之前，借由“前置营销”传达给受众精准的作品印象。
要点二：人文关怀的平视宣传在《九州缥缈录》本轮的“前置营销”中，非常值得肯定的一点是——没有过度消耗明星、利用流量来做宣传——在业内看来，这就是相对高级的“前置营销”了。
《九州缥缈录》从2017年10月25日官博成立以来，至今共发布9部“前置营销”创意短片，除了5月7日的《刘昊然特辑》关注的点在于演员，且在这一特辑中，着重挖掘的点也在于刘昊然作为职业演员、剧组成员“锻初心”、“铸日夜”的一面。而其他创意短片无一例外关注的都是整个剧组的通力协作、各司其职。
比如，在今天8月16日发布的《导演特辑》中，你在导演视角看到的《九州缥缈录》的剧组实录中，平日里被灯光聚焦、被舞台环绕的演员回归成为剧组中平凡的一个组成部分，他们和剧组里其他的职能人员并无二致，既不是被放大的特殊人物，也不是被刻意编排到其他特辑中的特别人物；
又如，在2月12日发布的《制片人特辑》中，你在制片人的视角与配音中，看到了《九州缥缈录》的完整幕后英雄团队，不仅仅有我们相对熟悉的摄影团队、美术团队、灯光团队，还有我们往往会忽略的厨师、司机、场工。
所以，在《九州缥缈录》的“前置营销”中，如果你能感受到一种“人文关怀”，那一定是基于感受到这个剧组真正对人的平视与感恩。在他的“前置营销”中，不管最为光鲜的明星、肱骨力量的主创还是曾被忽略的其他工种，他们所占的篇幅、比例，几乎是无差别的，尤其借由着《导演特辑》与《制片人特辑》这两个特殊身份的视角，更能感受到这是属于这个剧组的一个价值观，而他们以此来作为“前置营销”的素材更是表达了这样一个态度。
因此，1号之所以认为这是一个比较体现“高级感”的“前置营销”，一则便是因为它尝试在复原真实的影视产业生态，它把原本只对准在明星身上的聚合光打散成为覆盖剧组全员的散射光，让观众看到关于《九州缥缈录》剧组成员的全貌；二则也是响应总局与行业日渐高涨的关于控制明星过度使用的号召，让艺人明星回归他们在组内演员身份的一种平衡。
要点三：结合受众的精准营销上文我们已经提到过，“前置营销”的作用便是培养它的第一批种子用户、重度粉丝，由他们来带动播后的自来水传播浪潮。
在这点的觉悟上，《九州缥缈录》做得也是比较到位的。《九州缥缈录》是一个国民度不俗的大文学IP，气势恢宏又青春洋溢，这个基因决定了它的核心受众主要集中在年轻观众群体中。
围绕于此，我们也看到了《九州缥缈录》尝试了多种既体现创意又体现用心的“前置营销”策略：
其一，官博人设。《九州缥缈录》是一个男性气质比较鲜明的剧，因此官博人设定为“东陆小爷”，以一种嬉笑怒骂的男孩气质与粉丝进行互动，探班片场气温、发放剧组搞笑照片。比如6月5日发的微博中，就吐槽三个演员凑在一起不省心，“小爷我皮不过，皮不过”；
其二，与虎扑合作，聚焦男性受众。《九州缥缈录》的书粉以男性为主体，因此，在剧集受众主要为女性观众的前提下，《九州缥缈录》联袂同样以男性受众为主体的虎扑进行联合营销。
如果说，创意短片的部分更侧重在《九州缥缈录》恢弘调性的勾勒之上，那么，各种形式的微博互动、媒体合作，则更侧重在《九州缥缈录》青春气质的表现之上。而这两个方面“前置营销”的相互补充、相互助益，得以让观众通过“前置营销”形成对《九州缥缈录》一个完整的“既恢弘又青春”的整体印象。
1号结语在中国影视产业快速成长的当下，娱乐营销的理念也应该及时更新、与时俱进。
通过《九州缥缈录》“前置营销”的案例研究，有几点我们应该引起重视：
其一，“前置营销”的价值与意义不仅仅只是宣传，还有阐释。特别是在艺术性、技术性、思想性都有探索的“宝藏作品”，更不应该深藏不露导致珠玉蒙尘，事实上，良好的“前置营销”反而会让观众能够更好的理解作品、认识影视文化，而一个优秀的“阐释性的前置营销”，需要注意创意、用心与精准三个维度——创意让人看到新意，用心让人看到温度，精准让作品直击目标群体；
其二，“前置营销”的亮点与看点不仅仅只在明星，还有台前幕后所有的成员。当一个“前置营销”把所有人摆在一个等量齐观的重要性的位置之时，一则你才相信这是一部有底气的作品——它不靠堆砌流量；二则你才相信这是一部懂得尊重的作品——它尊重每一个成员的付出；
其三，“前置营销”的关键与要点不仅仅宣传什么，还在对谁宣传。找到核心受众、种子用户，并对其进行精准营销意义巨大。这批人才会成为“前置营销”的全程参与者，在他们完完整整的汲取“前置营销”的所有内容后，才会在进入剧集播放期，自主为剧集“产粮”、传播。
当然，这一切的原点，都还是要建立在作品本身是一个“宝藏”，“前置营销”方能为其锦上添花。
