新上映的粤剧电影《白蛇传·情》，以电影的形式呈现了古老的粤剧艺术，出乎意料地得到一大批年轻观众的喜欢。
通过对部分网络平台相关影评的阅读和整理，利用词频统计等方法，归纳出评论者关注的五个重点内容：画面、演员、戏剧、白蛇、故事，并分别对这五个方面进行了分析研究。
电影的画面和演员，是观众从电影的外在形式角度给出的评价，展现出基于现代视觉文化的大众反应；对戏剧的评价，反映出大众对传统文化的兴趣；观众对白蛇和故事的评价，则呈现出认同和反对两种不同的态度。
《白蛇传·情》是国内首部4K全景声粤剧电影，在2021年“5·20”当天上映，上映之后好评如潮，在知乎、豆瓣、哔哩哔哩等网络平台上涌现了一大批粉丝，并以年轻人为主。
通过对各个网站网友的评论进行筛选总结，发现观众对以下几个方面有较多的感受：一是电影画面体现了中国古典美学水墨画式的意境，带给了观众艺术的审美体验；二是电影创造性地突出演绎了水漫金山的情节，用现代的特效技术赋予了戏曲电影杰出的视觉观感；
三是白蛇的扮演者曾小敏富有灵气的表演，给予了人物打动人心的魅力；四是电影紧跟时代潮流，对服饰、妆容、唱词、武打功夫和水袖舞蹈等戏曲元素的改进和运用很成功，既满足了观众的好奇心，又传播了传统文化。
总结其原因，是因为这部电影做到了国风戏曲元素和现代特效的完美结合，把国粹和时代联系在一起。
通过使用词频统计的方法，对网友发布的影评进行整理，笔者发现在观众影评中出现最频繁的五个词语是画面、演员、戏剧、白蛇、故事。
电影画面和电影演员构成戏曲电影的外在表现形式，戏剧评价表现出观众对戏影结合形式的看法，观众对白蛇和故事的评价，也是观众对角色塑造和故事改编的评价。
尽管此电影在内容方面有些不足，受到不少观影人的批评，但大众还是抱着鼓励的态度，期待传统和经典的归来，好评方面也多集中在全片对中国古典美学和戏曲元素的运用上。
近年来，运用高科技手段制作的电影在不断发展，好莱坞影业以极佳的视听体验感风靡全球，中国电影业也随之卷入全球化的视听热潮。
中国电影创造出了具有东方特色的视觉景观，例如《十面埋伏》《英雄》《卧虎藏龙》等电影凸显出的“武侠”文化符号。
《白蛇传·情》的导演张险峰在制作水漫金山这场戏时，特意请了外国的技术团队来参与制作，按张险峰导演的说法，这段场景既有自己要求的中国式的水墨画和留白特色，又不可避免地产生了好莱坞式的超人特色印象。
通过对电影画面的有关影评进行整理，分析出观众讨论电影画面的几个关键词，分别是视觉、特效、摄影、意境、美学、水墨画、水漫金山、斗法等。
从这些关键词中，可以清楚地看到电影中最受观众喜欢的几个场景：西湖断桥初见；白蛇盗仙草与鹿鹤仙童打斗；水漫金山打斗。
最受观众喜欢的画面有：断桥残雪；风雨行舟；新婚燕尔、窗前对月；庭院布景；小青在竹林飞行；白素贞前往昆仑山掠过云海；昆仑雪山景象；金山寺景观；水袖打斗。
这些画面场景都较好地展现出中国传统的诗画境气质，传达出古典美学的意境，使观众流连忘返，得到美的享受。
打斗的场面不仅有中国传统的戏法展示，还进行了特效技术的包装创新，亦即网友所言“把一部戏曲电影制作出大片的既视感”，这些都获得了观众的好评。
白蛇的扮演者曾小敏的表演收获了一大批观众的泪水，淋漓尽致地表现出中国传统戏曲的抒情特征。
这部电影本身的故事情节是大多数观众十分熟悉的，很难产生新鲜感，但主角白蛇大段的唱词，把角色情感表达得很丰满，很多观众都表示，白蛇这个角色留给自己的深刻印象大过于许仙，更大过于故事本身。
诚如观众所言，我们可以在白蛇扮演上看到戏曲表演与电影表演的融合。
中国戏曲艺术集文学、歌、舞、杂技、美术、雕塑等因素于一体，有一套完整的唱、念、做、打表演体制，是属于表演性戏剧，以歌、舞形式塑造角色，表演动作讲究形式美。
观众对演员曾小敏表演的夸赞，如“铿锵有力的唱段抒情性很强，加入现代舞元素的舞蹈很优美，比拼剑法的武打戏很精彩，服装的设计简约大方，妆容具有古典韵味，眼神的戏很到位，情感表达很丰满”等评价，都属于戏曲表演的元素，可以看出观众是真正喜欢上电影中的戏曲表演了。
这也符合戏曲舞台艺术的发展，毕竟“高超精妙的传统表演技艺与鲜活丰满的人物形象的完美结合被视为表演的最佳境界”。
当然，这场戏曲表演从舞台搬到荧幕，也舍弃了一些东西，比如舞台戏曲的程式化表演方式。
在戏曲舞台上，演员用水袖舞表现人物的空间转移，通过舞蹈动作表示自己飞去了昆仑山，但是在电影中就可以真实地展现出腾云驾雾、昆仑雪山的美景，从而打造一个视觉盛宴。
只是对于戏曲表演而言，这样的舍弃又是令人遗憾的。不过，结合年轻受众的评价来看，这部戏曲电影结合了戏曲表演的外部动作形式美和浓厚的抒情式演技，再加上电影技术特效带来的真实场景和画面美术设计，更能在现代的年轻大众中得到推广。
《白蛇传》的故事可追溯至南宋话本《西湖三塔记》，明代冯梦龙将其改编成《白娘子永镇雷峰塔》，收入《警世通言》。
清乾隆年间，又有方培成将其改编成剧本《雷峰塔》。在现当代，则有田汉改编的京剧《白蛇传》。
董上德指出，白蛇的故事能够一代一代地流传下来，被反复改写和重述，是因为它包含着人生的典型情景和普遍困境，人的生存问题随着故事的流变也在发生着变化，而它能够成为一个集体共享的精神财富，主要是因为人的*——未满足的*。
学者陈毅勤认为，《白蛇传》的故事包含了一段自由的恋爱故事和一个女强男弱的婚姻形式，这两种故事在古代的男权时代和儒家封建的压迫下，都是受到排斥和打压的，《西湖三塔记》写了一个女强男弱婚姻的解体；《白娘子永镇雷峰塔》中的白娘子力争婚姻自主，但许仙无法忍受一个比自己强大的妻子的存在，于是亲手毁了她；方培成的《雷峰塔》把白娘子完全当成了贤妻良母来写，反映出作者对封建势力的妥协；京剧《白蛇传》增加了许仙幡然悔悟的情节，以及法海被打倒的大团圆结局，反映出现代人的思想解放和斗争精神。
对于戏曲电影《白蛇传·情》呈现出来的故事，是在原故事情节的基础上，以情为主题思想，讲述白蛇追寻自己所爱的故事，并对白蛇所追寻的情或真情进行了歌颂。
电影对于原故事中的断桥初见、端午惊现、采药救夫、水漫金山等主要故事情节都没有改动，有改动的地方是人物的设定，法海形象经过了很多次的演变，在这里被改编成了一个有理有据的要拆散人妖相恋的正面形象；白蛇被去掉了所有的人性弱点，以一个完美的贤妻良母、同时又具有时代女性精神的形象呈现；青蛇的戏份不多，保留了率真的特点；许仙的角色还是软弱和悔悟。
电影让法海和白蛇所代表的两种价值观进行对立和冲突，以歌颂情的主题思想。
通过对网友评论的阅读，可以看出网友呈现出两种差距很大的态度。喜欢这出戏的网友认为，电影对“情”的写照令人动容，不管是白蛇与许仙的爱情、白蛇与青蛇的友情，还是鹤鹿仙童对白蛇的宽容态度，都令人大为感动，甚至评其为至真、至善、至美，此为第一种情况。
不喜欢的网友认为，该电影的故事老套、没有新意，情字不知所起、不知所云，对白蛇的求索、鹤鹿仙童的善举等表现情的地方都无法生出共情或者体会之心，甚至评价白蛇的水漫金山斗法是为了自己谈恋爱而涂炭生灵的自私之举，这一次白蛇和许仙的爱情似乎不被买单了，此为第二种情况。
还有一类网友表示自己可以把形式和内容分开来欣赏，对白蛇的演技大加赞赏，对故事的内容评价与情况二相似，此为第三种情况。
电影《白蛇传·情》歌颂了几种情感，首先是白蛇与许仙的爱情，从这个角度看，也是从电影的主线来看，这部电影可以被归类为言情剧。
以男女主人公的爱情叙事为主题的电视剧在网络上一直很受欢迎，据张智华和宿瑛伦的调查，“2020年的爱情剧在播出网络剧中的占比为44%”。
爱情一直是人们关注的主题，电影大力歌颂白蛇和许仙的爱情，对白蛇勇于追求所爱的行为进行了充分的肯定，并展现了白蛇一系列为了爱情的所作所为，有向当代国产青春电视剧靠拢的倾向，迎合了当代大众审美口味。
另外还有白蛇与青蛇的友情，姐妹两个共同作战的场面很是让人感动。
电影对法海做了正面形象的刻画，让法海说出的话有理有据，有充分的立场，所以观众无法对其生出原有的厌恶之心，反倒是对法海的坚持感到欣赏。
爱情、友情和正义之情，满足了人们对真善美的追求，电影所刻画的感情特意去掉了所有的弱点与缺陷，呈现出一个完美的人间真情的理念，满足了观众的幻想。
《白蛇传·情》中的唱段在台词中占很大比例，包括开场的合唱《蓝蓝天》(歌词名都是取歌词的第一句话)，白蛇的独唱《圆我的愿》《万花吐芳旖旎开》《趁好天时》《只因法海》《青山冲霄鹤鸟飞》等，白蛇和许仙的对唱《雨中素莲开》《我愿修炼千年》《曾在佛前上心香》《知悔恨》《那日在湖边》等，白蛇和青蛇的对唱《泪化江波雪浪翻》等，白蛇和法海的对唱《痴已心中栽》《若要空空》等。
曲词、曲白相间的对话形式是戏曲的主要抒情方式，郭英德认为“戏剧文学作品中的人物与人物之间通过对话，发抒感情，表露心曲，碰撞灵魂，从而掀起或气势磅礴或幽微婉曲的情感波澜”。
白蛇的抒情唱段包括自我抒情，和青蛇、法海、许仙的对唱抒情，将白蛇对情感的抒发表达得淋漓尽致，并为影片后面水漫金山的斗法一段把情感的表达推到顶峰作好了铺垫。
每个时代的艺术作品都要努力适应人们的精神追求，然而近一个世纪的时代内容变化得比几千年来的历史进程都要快，致使人们在追寻传统艺术时，很容易跟不上时代的步伐。
以《白蛇传》为例，上世纪初至现在有近乎几十部改编的电视或电影作品，白蛇和许仙的故事被不断地重释。
戏曲电影《白蛇传·情》，让大家看到了传承戏曲文化的曙光，但观众还是对老套的故事感到失望，这说明戏曲电影的发展不可以只有形式在改变，内容改编也要跟上时代的进程。
参考文献：
[美]丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》
