导语
Adobe 又搞大事情！
本文转载自：Design360
ID:design360magazine
原创: Jyni Ong
排版&翻译：Vency
校对：yuer
无论你是自由职业者、公司职员，还是学生，相信你都常常遇到面对项目毫无头绪的情况。这就是我们需要「Createfulness（创造性）」的时候。作为一家深谙激发创造力之道的设计产品公司， Adobe 鼓励大家去挖掘自己的创造力，保持灵感的涌动。
根据 Adobe 的说法，Createfulness 是充分意识到自己的创造性旅程的实践。「忘掉当下新潮的设计，或者周围的朋友感兴趣的东西， Createfulness 要求我们重新「开发」历史上的设计，并结合对未来新技术的探索来获得灵感。」
为了充分利用这个创意之旅， Adobe 免费提供了一批早期的矢量素材，促进新创意的涌现。在这个素材包中，有由设计传奇人物 Erik Spiekermann 的私人档案精心挑选的插图，还可以浏览意大利 Tipoteca 博物馆提供的独家资源。 Adobe 邀请来自世界各地的创意人来设计一幅海报，要求是至少使用这批珍贵素材中的两种元素，获奖者将有机会到意大利旅游，并亲自参观 Erik Spiekermann 的工作室。
It’s Nice That 邀请了 Noa Snir、Annu Kilpeläinen、Célestin Krier 和 Jonathan Castro 参与该项目，在过去几周里，他们用自己独特的方式解读了这些素材，并与 It’s Nice That 分享了他们的设计思维及灵感来源。
插画家Noa Snir的作品
当 Noa Snir 谈到自己大胆的设计时说：「 我喜欢几何形状，是非常理想的图案了。」在浏览素材库时， Deberny et Peignot Bifur & Tapisserie 立即吸引了 Noa 的注意。她发现 Nebiolo Fregio 系列在外观和图设计上还有很大的发挥空间。
Tapisserie by Deberny & Peignot
对于这位柏林插画家来说，这个海报设计挑战提供了一个自由发挥的完美借口。在得知这一项目时，Noa就明白自己想要用意想不到的元素创造出别出心裁的组合。对 Noa 而言，重新运用这些素材的主要挑战在于，如何把它们从原来的语境中剥离出来，并赋予全新的外观和感觉。
Fregio Mecano by Nebiolo
「这些创造见证了一个伟大的时代。」Noa Snir 说道。要使这些古董设计适应时代变化的同时致敬原作需要技巧。对 Noa 来说，接受这次挑战就像「收到了一份礼物」。相应的，她也创造了一些「让人们微笑，欣赏阳光」的东西，庆祝大自然的舒适和美好。与最近的复古潮流不同，她的海报带有夏日气息、图案感、复古感，最重要的是 「欢快而有趣」。
插画家 Annu Kilpeläinen 的作品
当 Annu Kilpeläinen 第一次看到这些富有创造力的古董设计时， Fregio 915 的新艺术风格让这位芬兰插画家想起了强大的蝴蝶群。 Annu 以她生动多彩的作品而闻名，她开始对这些“改造设计”感兴趣，这反过来又让她想起了一只蝴蝶的蜕变。
Fregio 915 by Nebiolo
Annu 说：「 Fregio 915 最初是用重金属铸型的模具转换成矢量图形的，现在由我赋予它新生，这个过程感觉就像一只蝴蝶的生命周期，虽然有些荒谬，但却意外地很合适。」而且当她遇到 Fregio 195 图像的镜像视觉效果时，蝴蝶的灵感立即涌现。她先花了一天时间在图书馆研究装饰艺术装饰品、字体设置以及蝴蝶所象征的精神，然后把这些想法串了起来，画出设计草图（后来进行了改进），并尝试了不同的颜色。
插画家、设计师Célestin Krier的作品
巴黎设计师 Célestin Krier 也采用了图案设计，他希望在素材包中找到可以有更多发挥空间的元素。一开始他认为这些装饰元素使用起来有点难度，因为他通常使用自己原创的素材，而不是现成的图案。
Bifur vignettes by Cassandre, Deberny & Peignot
Célestin 的创作方法通常是直观的，他在这个项目的设计成果也是如此。他把设计的过程当作「 纯粹的风格探索」，在没有明确的方向时就勾勒出他最初的想法。「 我喜欢一开始就把我的作品当做一堆巨大的、未成形的粘土，需要反复地捏塑，」他在解释自己的创作过程时说。 Célestin 只使用了来自 Deberny et Peignot & Bifure Elemente 系列的一项元素，并多次复制创建了一个新的笔触。通过将几何创造性系列转化为绘图工具， Célestin 将静态和刚性的东西转化为充满流动性和运动性的有机设计。
平面设计师Jonathan Castro的作品
在海报设计上，涉猎领域广泛的先锋设计师Jonathan Castro也不是门外汉。他并不想以纯粹的视觉方式来使用这些素材，相反，他将这作为一种干预手段来破坏他自己独特的图形语言。
当Jonathan第一次探索这些古董设计时，他表示 ：「这与我一直感兴趣的元素很相似。”这些系列看起来像古老的符号和织物或地毯上的图案，我真的很喜欢。他从Deberny的收藏中挑选了一些元素，这些元素与他现有的作品很接近，相应地他创作了一张海报，给人一种人造古迹的错乱感。」
Tapisserie by Deberny & Peignot
「我想创造一件作品，它的灵感来自于对秘鲁莫希卡时代（公元 100 年到公元 700 年）艺术壁画的离经叛道 」。 Jonathan 采用非常直观的设计，将这些素材与秘鲁遗迹联系起来，形成一个「合成、分解、建造、破坏，然后再建造 」的循环，从而产生了一个有层次的设计。
除海报设计外，该项目还设有 MG 动画设计及应用程序设计类别。目前项目仍在进行中，更多作品可在 Behance 搜索话题# Createfulness 以及# AdobeChallengePoster 查看。
资料来源 | www.itsnicethat.com
