引水成绸铸繁星！专访广州美院绝美动画毕设《落凡尘》！（二）（落仙凡尘）

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片中神仙兄妹的性格可以说是“动静结合”了，让人想进一步了解故事，可以再深入讲讲影片的世界，以及兄妹角色的塑造历程吗？

李嘉馨：虽然片子里没有明显的展示出来，但在最初的设定里，妹妹是在人间撒野惯了的小丫头，而哥哥是在天界放星星的神仙。因为生活环境不同，所以性格才天差地别。

设计服饰的时候最令人掉发的是平衡现代元素，中国元素，和民族元素的呈现。三种元素要以哪种形式体现，如何分配各自比重，还要融入角色的性格与背景故事，真的很头疼。前期大家也集思广益，根据自己擅长的风格探索了很多种方向。

神仙兄妹角色设计

最后确定的这版设定其实有很多小细节在片子里没能展示出来。像是妹妹身上的银饰和耳环，都是走动会发出声音和晃动的，预想着能从这些饰品增强妹妹灵动顽皮的印象。还有妹妹和哥哥身后的飘带原本是想增加角色的流线感来赋予一点流动飘逸的感觉，也是由于技术限制，很遗憾没能做好。

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片中还有许多神话元素和角色，像有刺绣质感神鸟，鹿等，他们的设计过程是怎样的？令人印象深刻的是那只上蹿下跳的小猴子，它在片中有什么作用？又是怎样被设计出来的呢？

司乾坤：这些神话元素都源自于二十八星宿，恰好在二十八星宿在记载中都有自己的动物形象，我就需要搜寻有关星宿的记载和相关纹样。毕竟除了常见的鸟、鹿羊等常见动物形象，还要设计其他貐、蛟，等这些只存在于神话之中，人们比较陌生的形象（在影片中并没有将所有星宿都展示出来）。

之后再根据整部短片风格以及二维动画工作量需求上不断调整，修改成目前的二十八只星宿的形象。

二十八星宿设定

梁策：小猴子在片中主要是承担了一个萌点与推动剧情发展的作用，正是因为它顽皮捣蛋的性格，再结合只要一兴奋它的尾巴便会着火的设定，才会在与妹妹玩耍的过程中不小心把整个场景点燃。

因为二十八星宿是片中的一个重要元素，考虑到影片的剧情需要，在多次讨论过后我们选择了较为容易表现出调皮、萌等属性，属于白虎星群分支下的星宿觜火猴。

觜火猴

而在觜火猴的设计上，主要还是要在提现“中国传统味道”的“仙气”与“萌”这两者做结合，在参考了大量相关作品，试错了大量设计方案后，最终敲定了这只片中的小猴子。

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故事发生的仙殿以水为地，银杏环合，大有幽远深邃的“凌霄广寒”之感。而且随着剧情推进，场景的变化更是奇幻。请问在场景设计和色彩运用上是怎么考量的？

黎逸：因为故事设定是围绕在一个场景里的一个时间段发生的，为了确保观看时不会因色彩变化过大而产生空间与时间上的混乱，

所以会选择比较偏向戏剧舞台的灯光变化，配合场景的设计进行额外添加“色块”来做到画面氛围的微妙变化，例如场景中最关键的元素——银杏叶。

再对应故事情节的发展进行灯光与场景的调整，就像在抢铃铛的情节里，会略微加强周圍环境里银杏树偏暖的明亮色彩，压暗水面的偏冷的蓝色调，来烘托画面“顽皮”的氛围。

场景设计

Colorkey

我们绘制了所有镜头的colorkey，因为到了灯光这个流程里大家已经比较审美疲劳了，colorkey这个时候就是标准。

-Question-

神仙哥哥施法引水成绸，星宿沿织布升空的这段镜头简直太美了！水和织布“柔”的特点结合实在巧妙而流畅，这个镜头是怎么设计的？在本片运镜方面大家有什么心得？

引水成绸

钟鼎老师：中间其实一开始是有一台织布机器的，后来大家都觉得以中国的表现思维来看，织布机过于硬核了，于是逐渐的就转换成了现在的水圈的形式，具体的特效流程呈现由陈柏坚同学负责进行了展示。

我们根据他的设计呈现进行了三维论证，然后尝试使用一个旋转镜头去呈现过程与全貌，实话说，这个效果在特效呈现难度很大，解算以及金线与水流的配合难度都摆在那里，所以用这样一个旋转的镜头也可以巧妙的避（偷）开（鸡）特效细节上的呈现。

司乾坤：关于引水成绸这段分镜，是动画中哥哥耍帅的重要环节。在分镜的草图设计最开始出过好几版，为了更直观的体验到动画中的效果，之后又结合了实拍操作，根据一手引线一手引水的化而成布设定，不断尝试各种动作来模仿哥哥施法，结合这些后完成分镜稿，最终完成影片中的镜头和动作效果。

梁策：关于印象较深的镜头，比如在片子的高潮部分，星宿遇火逃离，哥哥在去抓回星宿和保护妹妹之间做选择这一段。

李嘉馨同学绘制的分镜

先是大景别交代星宿出逃，再者中景跟随哥哥动身欲追回星宿与交代一块火布正在下坠，接着近景特写哥哥表情以更好的提现哥哥的犹豫与挣扎，最终拉回中景交代哥哥选择返回去挡住火布。

李嘉馨同学绘制的分镜，因为时间比较急，并不是所有分镜都会画的很精致。我们还使用了blender来绘制了部分段落的分镜，以配合三维镜头的应用。

-Question-

仔细看织布上的星宿，他们并不是简单的二维质感，而是很细致有细节起伏的纹理，而且随着织布的摆动刺绣也随之变化，这样精致的效果是怎么做到的？用了哪些软件？

张嘉俊：我们专门为这个效果使用Substance Designer制作了一个小工具，将图片输入我们制作的这个小工具之后可以得到一整套刺绣材质的pbr贴图。

刺绣效果

我们得到二维动画组同学给的每一帧序列图后，提取图片的灰度，按照灰度进行分层，再将每一根线按照分层后得到的色块进行排布，得到法线和高度图。粗糙度贴图和金属度贴图也是通过类似的方法得到的。总的来说，使每一帧序列图都生成了一整套pbr贴图。也就是说，这个材质的每一个通道都是序列图。最后在maya中，将用SD输出出来的每个通道的序列图贴上，就完成了。

-Question-

回到片中，《落凡尘》中人物的表情动作有许多灵气十足的细节，比如妹妹与哥哥施法时的手势变化，以及妹妹俏皮的动作表情。在人物表演与动作设计这一块，是否有实际参考？大家是如何完成此环节的？

李嘉馨：动作这方面，是在我设计的角色动作基础上，和老师还有铭沣一起拍的参考视频，都是一边表演一边探讨。

我们还会参考很多优秀的动画作品，去仔细分析学习里面的角色动作，会具体到手抬到哪个位置，脸的角度等等，之后再根据每个镜头整理好反馈意见，进行调整。那时候没少熬夜掉头发哈哈哈。

洪铭沣：在3月的时候偶然在微博看到一个博主发布了中国手印文化的视频,便以中国手印文化为基础参考.由于哥哥的手的模型非常修长,做一些复杂交叉的手势的时候其实会显得过于纤细空洞不好看,所以选择一些手之间相对独立的手势会更加好看。

同时,为了体现出哥哥果敢的性格,施法时动作明确简洁,而妹妹的施法手势为了体现出女孩子柔美灵动的感觉则小小地挽了一个手花捏出银针.

-Question-

影片最后，哥哥平息了这场灾难，苍穹开裂显现出纯白的世界，在剧情上这个纯白世界是否有所指呢？故事还有后续的发展吗？

苍穹开裂

钟鼎老师：纯白的世界在我们的设计的定义中就是虚无，反过来看就是这是一个由布编织而成的世界，其实我们在一开始创作这个短片的时候，就是从一个大的世界观去着手的，一方面是能够给短片足够的支撑，另外一方面，说个小心思，我们真的希望由此引出一个更宏大的创作，比如说电影，大家受各种国漫崛起的刺激，都有个电影梦~哈哈

从前面同学们的表述也可以看出来，短片里的人物外其实也有着比较细致的设定跟“前史”，这些背后的设定跟世界观可能真的需要一部电影才能呈现完整。大家也看到了后面我们还“别有用心”地留了一个小彩蛋，其实是真的有故事，哈哈~~

-Question-

作品中音乐和音效与画面融合得恰到好处，在音效与配音方面大家是怎么做的呢？声音方面的工作是在影片制作的哪个阶段开始的？

钟鼎老师：音乐跟音效的制作方面我们专门邀请了the-one-studio音乐工作室的魏小涵老师来为短片量身定制配音配乐，因为是原创配乐，所以可以尽量的在节奏跟旋律上去配合表演，为了能够让音乐制作更好的理解节奏跟情绪，我在layout接近完成的时候就剪辑了一版预配乐用来辅助理解。十分感谢the-one-studio的努力，非常专业尽心。

-Question-

作品从剧本创作到成片完成大概历时多久呢？对于影片的创作进度大家是如何安排的？

钟鼎老师：我们是从上一届毕设一结束就开始在规划着来票大的，所以差不多是一年的时间。

总的来说，前期开发的时间相对占用最多，因为要不断的推导讨论，否掉无数想法，往往有时候头一天以为想到好的idea激动不已然后第二天就被否了。因为我们确实有点“贪心”吧，不仅仅满足于做一个短片，至少希望能够保留可延展和可开发性，其实我们每一届毕设都是这样规划的，不仅仅在品质上希望跟产业接轨，在构思上也希望能够具备可拓展性。

制作方面，其实我们在大三的时候就一起做过“演习”，合作了一个漫画的fanart短片，才十几秒，但通过这个大家在CG制作的进度流程管理方面还是积累了一定的经验，能做到有所为有所不为，最终能够在品质跟时间限定之间取得一个平衡。这其实本身也是一种我们一直强调的产业意识吧。

-Question-

创作过程中遇到最大的困难是什么，怎么渡过难关的？

钟鼎老师：最大困难就是特效，其实我们一开始也大致判断到了特效实现技术上的难度，所以我联系圈内的好朋友----铁风扇动画工作室，他们从3年前的毕设开始就以技术指导的形式支持同学们的创作。

而同学们在“拜神”之余也对效果提出各种想法，艺术与技术做了很好的碰撞。学生们利用自己学习的知识进行了大量的特效测试跟制作工作，其中最大难题主要是解算，类似毛发、布料等都需要提前做好动力学解算，这个流程其实在同学们大三的时候就已经通过那个漫画的fanart短片进行了相关流程的训练，所以其实这块已经有了一定的技术储备跟经验了

但有一个问题，解算会占用同学们的机器，而且整个解算的过程其实非常长，一旦机器被占用，学生就无法去进行相应的流程工作了，并且由于疫情也有比较大的影响，主要是巨大的缓存数据的交换问题。为了能够更好地让同学们将精力花费在艺术创作上，铁风扇工作室承担了繁重而且重复劳动的解算工作，才让作品得以顺利完成，疫情之下他们也很不容易，一度处于停工状态，但他们一直坚持想办法帮我们解决技术问题，我们特此在片尾署名以示感谢。还有一个困难是其中有几个特别复杂的流体结算，一般的机器根本算不动，工作室也在技术操作跟执行上提供了非常关键的支持。

有一点我觉得特别自豪：学生们在这个过程中同样也展现出对技术相当的驾驭能力，这里放一些图，可以看出负责该环节的几位同学从工具使用到制作思路都非常成熟：

毛发最终因为时间关系没有来得及缓存充分，最终农场渲染多节点导致了发根位置的跳跃，这个瑕疵非常明显，相信很多朋友应该可以看得出来。

火焰特效

具有二维风格的火焰流体效果（需要结合blender shader，最终并未采用,但提供非常准确的效果指引和制作思路，最终使用的是常规的VDB数据）

水波交互效果

水圈特效

布料动态以及材质特效效果

天塌效果演示

虚无场景解算

布料编织效果

这个大概是“遗传基因”，好奇的童鞋可以去了解2013年11个人制作的毕设《开普勒计划》和半路转专业过来的4人小组18年毕业设计《觉醒》

来一波怀旧~

《开普勒计划》

2013年

指导教师：钟鼎周立均黄树忠

作者：褚嘉恒罗云斌等11人

《开普勒计划》设定集

《大药师之觉醒》

2018年

指导教师：钟鼎黄军花

作者：梁鑫雪唐一旸郑权冷翰林

在渲染方面蓝海创意云连续好几年都一直支持我们的创作，也特此表示感谢。

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回顾这部作品和制作历程，关于大家共同的创作时光，大家各自有什么感受？

钟鼎老师：我一直强调同学们一专多能的个人修为，但同时也强调了协作跟流程规范的重要性，开放引入专业的技术支持，也是为了能够让同学们提前领略产业化的执行思维，一个人再强，他也做不出一部电影，一个人扛下所有确实是英雄壮举，但对真正中国的动画产业，电影工业的发展而言提供不了更多的帮助，在大学最后一年，学会去接轨产业才是真正有效地去发光发热的开始（志向做艺术家的咱们另当别论哈）。

李嘉馨：很感谢给我了这段美好的时光，和这么多互相理解，互相认同的大佬们在一起做一件事情。

梁策：这群人是真的牛批

洪铭沣：猫猫真的很减压,在家工作真的可行

司乾坤：感觉自己更爱二次元了呢~

冼梓嫣：关于二维动画制作，这个部分不仅要设计好动作，位置也得在TVP和MAYA之间反复对照。后面到5月中旬有几个镜头还在补帧，在最初的预设里面是一拍一的，时间关系后面就一拍N了。大一的我信誓旦旦的说毕设一定不会超过一拍三，现在好打脸。后浪现在要奔赴沙滩了，管他脸疼不疼，奥利给。

于鹏：和大家在一起创作很开心，途中也很欢乐，遇到困难和瓶颈大家合力解决，很珍贵的一次团队经历。

张嘉俊：流程清晰，对接顺畅对创作的帮助很大。

吴诗灵：这种各自发光发热做出来的动画，真的像孵崽一样。

任俊彦：与大家一同讨论剧情，一同探讨设定的过程，既有趣又脑洞大开，相当的开心。

姚旺：作为第一次做动画角色设计的小白，同学们与指导老师都很耐心的引导我怎么在动画角色中做设计，一路下来也是深刻体会到制作动画的不容易，这对我来说都是从0到1从无到有的宝贵经历，感谢小组的各位同学还有指导老师，没有大家的共同努力与互相协作就没有这样子的短片呈现在大家面前，感谢。

王颢霖：非常珍惜大四这一年的时光。一路走过来有很多记忆，希望带着这份记忆到未来，并用这么一部作品一直激励着自己

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