人面不知何处去，桃花依旧笑春风 | 文物中的花神（灵仙记）

文博时空/文 文博时空作者李畅

文物摄影 | 杜广磊

“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”唐代诗人崔护的这首《题都城南庄》将“人面桃花，物是人非”描写的淋漓尽致。

清范金镛《桃苑仕女图》江西省博物馆藏

窗内美人对镜整理云鬓，面容娇俏，窗外桃花缠枝，燕子翻飞，暗香浮动。

十分春色，桃花独占八分。这一抹粉红，早已成为了春天的代名词，每每春寒料峭时，光秃秃的桃树枝上却已呈含苞怒放之势。《吕氏春秋·仲春记》称：“仲春之月，始雨水，桃李华，仓庚鸣。”古人把春季常分为孟春、仲春、季春，仲春为农历二月。此时，桃花已开，所以桃花也被作为物候的征兆，如汉代崔寔《四民月令》中称：“三月三日桃花盛，农人侯时而种也。”古代三月三是上巳节，也被称为“桃花节”。时至今日，每年的3到6月，全国各地仍以桃花为媒，举办桃花节盛会。

清邹一桂《花卉八开·桃花》

清蒋季锡《桃花鸣禽轴》

01.上古时期

桃树在古代称为“仙木”，为驱鬼之木。《典术》曰：“桃，五木之精，仙木也。” 《礼·檀弓》：“君临臣丧，以巫祝桃茢执戈。”《左传·昭公四年》有：“桃弧棘矢，以除其灾。”即桃木做的弓，棘枝做的箭，可以用来消除灾祸。

《后汉·礼仪志》：“为桃印施门户，以止恶气。”这里有个影响至今的传说。《山海经》有言：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也”。度朔山大桃树盘曲三千里，大桃树的连接着鬼门关，是万鬼出没的地方，这些恶鬼经常出没在人间危害百姓。

度朔山住着两位神人，名曰神荼和郁垒，他们统御万鬼，发现有害人的恶鬼就会捉回去喂虎。因此，古人在辞旧迎新之际，用桃木板分别写上“神荼”、“郁垒”二神的名字，或者用纸画上二神的图像，悬挂、嵌缀或者张贴于门首，意在祈福灭祸，据说桃木有压邪驱鬼的作用，这就是最早的桃符，后来演变为贴春联。

门神神荼（左）、郁垒（右）

02.诗经

桃花原产于中国中部及北部，栽培历史悠久。《管子》、《尚书》、《韩非子》、《山海经》、《吕氏春秋》等古籍均有关于桃树的记载，说明在远古时期，黄河流域广大地区都已遍植桃树。

桃花的名字最早来源于《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”。《诗经·周南·桃夭》中有一篇祝贺年轻姑娘出嫁的诗，通篇以桃花起兴，以桃花喻美人，并祝福女子出嫁后家庭和谐美满。

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

采诗意而成雅色，独居东方浪漫的“桃夭”色，也由此诗而来。

清倪耘《灼灼芳华》

此外，《诗经·魏风》中也有“园有桃，其实之淆”的描述，园中桃树生长得壮硕，结下的果实鲜嫩可食。《大雅·抑》中有“投我以桃，报之以李”，这便是“投桃报李”的由来。

03.汉代

汉代上林苑是汉武帝刘彻于建元三年（公元前138年）在秦代的一个旧苑址上扩建而成的宫苑，纵横340平方公里，规模宏大，有渭、泾、沣、涝、潏、滈、浐、灞八水出入其中。《西京杂记》记载：“初修上林苑，群臣远方，各献名果异树，亦有制为美名，以标奇丽者。”其中记述的桃树有十种：秦桃、榹桃、缃核桃、金城桃、绮叶桃、紫文桃、霜桃（霜下可食）、樱桃、含桃，此外还有来自西域的胡桃。

汉武帝时期，还有一个东方朔（前154年-前93年）偷桃的传说。汉武帝寿辰之日，宫殿前一只黑鸟从天而降，武帝不知其名。东方朔回答说，此为西王母的坐骑“青鸾”，王母即将前来为帝祝寿。果然，顷刻间，西王母携七枚仙桃飘然而至。西王母除自留两枚仙桃外，余五枚献与武帝。汉武帝食后欲留核种之。西王母却说，此桃三千年一生实，中原地薄，种之不生。又指东方朔道，他曾三次偷食我的仙桃。据此，始有东方朔偷桃之说。东方朔以长命一万八千岁以上而被奉为寿星。后世帝王寿辰，常用东方朔偷桃图庆典。

东方朔偷桃是中国绘画、文房用品及工艺美术作品的传统题材，画面多为白猿背一老者，老者腰系酒葫芦，身背仙桃，或为老者口衔仙桃而逃。

元代缂丝《东方朔偷桃图》故宫博物院藏

画面上缂织着从彩云中露出来的结满仙桃的桃枝、彩云把天宫的环境巧妙地表现出来。画面下缂织着灵芝、水仙、竹子和寿石，隐寓“灵仙祝寿”的吉祥语。画面钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”和“秘殿珠林”印5方。

04.魏晋南北朝

东晋时期有关桃花的作品，非陶渊明《桃花源记》莫属。武陵渔人误入桃花源，出来以后报告太守。太守立即派人跟着他去，寻找以前所做的标记，却迷失了方向，再也找不到通往桃花源的路了。

陶渊明写菊、写桃花，对后世产生很大影响，其归隐山林、采菊东篱下的形象已经成为一种文化符号，李昭道、荆浩、关仝、郭熙、李唐、马和之、赵伯驹、伯骕、刘松年、赵孟頫、钱选、王蒙等著名画家都有桃源图流传，但大部分已经遗失。存世的约三十六幅桃源图中有十余幅出自仇英之手，文征明之子文嘉的《钤山堂书画记》也证实了明代桃源题材绘画风潮肇始于仇英。

仇英的这幅大青绿山水《桃花源图》，以武陵渔夫的行踪为主线，贯穿全篇，画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源。

画中绘有四十多个人物，形态各异、表情丰富，惟妙惟肖。其中有划船的渔夫、打柴的樵夫、扛锄的农夫、聊天的村民，每个人都快乐地做着自己的事情，怡然自得，展现出田园生活的无限乐趣。画中山水和人物完美结合，浑然一体，营造出景致优美、悠闲自得的仙境。

明仇英《桃花源图卷》局部图美国波士顿艺术博物馆藏

南宋陈居中《桃源仙居图卷》局部图

明文征明《桃源问津图》局部图台北故宫博物院藏

清王翬桃花漁艇台北故宮博物院藏，岸边桃花盛开，画中人撑船，似要寻找心中的桃花源。

清恽寿平《武陵春色》

05.隋唐

梁简文帝萧纲的《桃花·咏初桃诗》可谓一幅色彩鲜明的风景画，在绿柳红妆、华堂紫燕的春意中突出了桃花的美丽与芬芳：“初桃丽新采，照地吐其芳。枝间留紫燕，叶里发轻香。飞花入露井，交幹拂华堂。若映窗前柳，悬疑红粉妆。”尤其是最后一句，以桃花比喻施粉红妆的美人，是古代文人的惯用手法。

明张纪人面桃花图大英博物馆藏

“人面桃花”确实有迹可循。宋代高承编撰的《事物纪原》记载了隋朝的“桃花面”：“周文王时，女人始传铅粉；秦始皇宫中，悉红妆翠眉，此妆之始也。宋武宫女效寿阳落梅之异，作梅花妆。隋文宫中，红妆，谓之桃花面”。所谓“桃花面”，即“以胭脂调匀掌中，施之两颊，浅者为是。”唐宇文士及《妆台记》亦写道：“隋文宫中梳九真髻红粧，谓之桃花面。”古人不喜欢大红，偏爱浅红，桃花正是这种讨人喜爱的颜色。

清代画家改琦1827年作，款识：南枝芳訉。道光丁亥秋七月抚桃花盦十二帧于玉壶山房，泖东改琦七芗氏。

至唐代，各地植桃更为普遍。诗人白居易走到哪里，就把花种到哪里。任忠州刺史时，在庭院中亲手栽种了许多桃树。公元820年，白居易奉命返京，临别忠州时写下《别种东坡花树两绝》：“何处殷勤重回首，东坡桃李种新城。”

此前的817年初夏，白居易与友人一起来到庐山大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已尽的时候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛开的桃花。在寺院墙壁上，他信笔写下《大林寺桃花》“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”

清李鱓桃柳春燕图

款识：桃花含笑柳含烟，燕子飞飞三月天。多少玉楼人醉酒，不知春在画图边。

清罗岸先《桃花鳜鱼图》江西省博物馆藏

清代画家罗岸先的《桃花鳜鱼图》，画作取意唐代张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，画中只见盛放新鲜鳜鱼的竹篮，竹篮底部黄色细草，配以竹叶、菊花，此时无花胜有花。

唐代，人们还发现桃花的药用价值，可疏通经络、滋润皮肤等。唐代孙思邈的《千金要方》记载：“桃花三株，空腹饮用，细腰身。”唐末至五代初期时的农书《四时纂要》中提到：“是月三日，取桃花片收之，至七月七日，取乌鸡血和，涂面及身，光白如玉。”因此，喜爱养生的人做出桃花糕、桃花丸、桃花茶等美味。

正因桃花的药用价值极佳，古时人们喜用鲜花入酒，制成佳酿，形成了“吃桃花酒”这一历史悠久的习俗。关于桃花酿的典籍记载甚多，例如《千金要方》提及了两种酿制桃花酒的方法，一是“以酒渍桃花服之，好颜色，治百病”；二是“三月三日收桃花，取一斗一升，井华水三斗，曲六升，米六斗炊之，一时酿熟，去糟，酒服一升，日三服”，称可治腰脊苦痛。

不仅各路大神借助诗词歌赋来抒发对桃花的喜爱，在唐代，桃花更代表着祥瑞之兆。例如下图的双桃形银盘，以锤揲工艺成型，造型独特。

鎏金双獾纹双桃纹银盘唐陕西历史博物馆藏

盘底中心处有一对相向而行的狐狸，下者回首俯视、神态生动，上者长嘴朝地。狐狸和双桃，在古代都有祥瑞之意。此盘将狐狸和双桃完美结合，精致华美，造型可爱。

06.宋代

桃树整体上分为果桃与花桃两类，在《礼记》中，桃与李、梅、杏、枣一同被列为了祭祀神仙的五果，而生活中常见的碧桃、寿星桃等都是典型的观赏类桃木，花型多为复瓣和重瓣，品种繁多，单是碧桃就又分为白碧桃、红碧桃（即绛桃）、粉碧桃、花碧桃、洋碧桃等。秦观曾作一首《虞美人》来盛赞碧桃：“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”

《碧桃图》页宋故宫博物院藏

进入宋代之后，桃花诗的风格开始发生变化，诗人开始注重用细腻的笔触描绘桃花娇艳美丽的形象。苏轼的《送别诗》里描写：“鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸。”李弥逊的《诉衷情》则咏叹：“小桃初破两三花，深浅散余霞。”这句诗和下面这幅画很相配。

无款“桃花”图宋代台北故宫博物院藏，枝干则以中锋直劲之笔，呈一节节提顿转驻。

宋代文人在描摹春景铺陈春光时，最是喜欢以桃花落笔。陆游的《泛舟观桃花》便是以花和酒答谢春日，诗曰：“桃源只在镜湖中，影落清波十里红。自别西川海棠后，初将烂醉答春风。”宋代诗人黄升的《重叠金·除日立春》中也写道：“一笑绕花身，小桃先报春”，而陈亮的《采桑子》亦云：“桃花已作东风笑，小蕊嫣然，春色喧妍。”

宋代的桃花诗，以婉约、柔美、含蓄为主要特点，表现了诗人对桃花的深情厚谊，宋画中的桃花也体现出宋代的独特审美。

《桃花山鸟图》宋佚名台北故宫博物院藏

此画采用双钩填彩法，用线工整挺秀、生动流畅、柔中带刚，画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。花瓣密集写实，鸟的羽毛细而柔，尾羽敷红色，有透明感。画面色彩雅致，桃花轻敷淡染，十分饱满。

宋双剑桃形纹镜辽宁省博物馆藏

中国古代铜镜形状一般有圆形、长方形、正方形、菱形、葵花形，此镜为长桃形，正中铸香炉一具，炉中涌出云烟火珠。香炉两侧各有一柄竖悬的宝剑，宝剑外侧各铸有一行篆书铭文，右侧为“高名入竹帛”，左侧为“新渥照乾坤”，出自杜甫诗句。

南宋釉下褐彩“洞里桃花”纹罐

北宋白釉划花桃形瓷枕

07.元明清

元《桃花幽鸟图》轴台北故宫博物院藏

元代张中笔下的《桃花幽鸟图》构图简约，用清淡的墨色，由下而上弯曲有力的伸出一干，枝桠上疏疏落落的点缀几朵盛开或含苞待放的桃花，工细的花蕊似是吐放着若有似无的清香，衬托几片嫩叶，蕴含着无限的生机，侧身独自高踞在树干上的鸟，用笔不多，却十分生动。画幅上端有杨维祯的“醉笔”题诗云：“几年不见张公子，忽见玄都观里春，却忆云间同作客，杏华吹笛唤真真。”