《春》描绘早春雅静的果林里，"爱与美之神"维纳斯，正等待为春之降临举行盛大典礼。左边三位象征美丽、贞淑、欢悦，沐浴晨光之中翩翩起舞，给世间带来生命的欢乐 。画作暗藏了"风神"和克洛莉斯的「肉体之爱」，与"爱神"「精神之爱」的和谐。
日本著名作曲家久石让的这首《春》，风格典雅秀美、细腻动人，柔情而婉转的音符，完美还原了梦幻般的迷离特质，给予春之希望的同时，契合了画作中的淡淡哀愁。
《林荫道》中宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味。两排树木笔直地伸向远方，体现出远近透视法的精妙运用。大地、树木、天空三部分彼此映衬又各有特点，构图环环相扣、严丝合缝，完美而和谐。
这平凡的乡间小道，为何具有如此亲切的魔力呢？只能因为，这是归家的旅途吧。就像这首老歌，总忍不住让人思绪万千。
「清晨我听到一个声音在呼唤，让我想起遥远的家。沿着公路行驶，我所有记忆都围绕着它。带我回家吧，故乡的路，回到我期盼已久的归宿。」
描绘罗密欧与朱丽叶的画作有很多，但只有拉斐尔前派画家迪克西的这幅，最为柔肠百结、细腻动人。阳台上的深情拥吻好像穿越时空，试问谁又可以拒绝呢？
这么动人的爱情，私心配了这首泰勒斯威夫特的《爱情故事》：
「罗密欧，我始终在等你，一刻也无法再承受这孤独的煎熬。闭上你的双眼，逃避这喧嚣的尘世，即使只有短暂的一瞬。罗密欧，带我走，去一个我们可以彼此依偎的地方。因为有你，我的生命才焕发光彩，这属于我们，多么美的爱情故事。」
荷兰画家霍延的《冰上》，描绘荷兰西部港口城市的雪景，成功捕捉了冰雪覆盖的地面上，人物的神情动态、光线与空气的细微变化，以及云朵的浮动感 。灰褐两色点缀几笔红蓝，色调沉着含蓄 ，光影细腻动人。
柴可夫斯基的首部大型交响乐「冬日梦幻」，封面就用的这幅名画。其中第一乐章「沉静的快板」仿佛「独特的旅途音乐日记」。其中有对暴风雪、森林和马车奔驰的铃声，忧郁的基调之上有着自由的旋律。
西苔岛，是希腊神话中爱情天堂。洛可可画家华托，描绘了这个梦幻和浪漫的奇幻故事。准备离开西苔岛之时，沉醉情爱之中的恋人互诉衷情，恋恋不舍。梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，仿佛最美的海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。
神话中的爱情天堂什么样？大概只有这首歌词，能够解释吧：
「你在我的脑海挥之不去，无时无刻每时每分。你是我眼中最闪耀的星星，是我的向往和骄傲。你的臂膀里有我的天堂，你的眼中有我的天空海洋。我会爱你直到生命的终点。在世间每个角落，希望生活一直是我们爱的天堂。」
这幅《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作，描绘自然风景中的崇高力量。画面中，惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世，卓然超群的男子，自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力，神秘之美和蓬勃激情流传至今，给予后世无尽的想象。
大概很少有人能体验画中那「会当凌绝顶，一览众山小」的豪迈。但正如画家所言：「应该画心中所见，而非眼中所见之物」。听着大气磅礴的音乐，是时候闭上眼睛，让思绪尽情驰骋于山巅云海之际了。
夏洛特的故事源自《亚瑟王和他的圆桌骑士》。少女夏洛特被囚禁在孤岛城堡，终生不得望向窗外，否则会有魔咒降祸。夏洛特只好终日透过镜子观望世界，一天，圆桌骑士蓝斯洛偶然经过，夏洛特深深爱上了他。
终于，夏洛特按捺不住内心的爱慕，向窗外爱人看去。正在此刻，厄运降临，夏洛特被载往死亡之地。她坦然唱着生命中最后的挽歌，踏上不知何时结束、何地终止的悲剧之旅。
这幅《少女夏洛特》集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙意象。
夏洛特的故事是如此哀伤而动人，正如这首《无论如何》：
「从未想过，会有这样的感觉，我想消失在你的吻里，任随季节更迭，直到时间尽头。你我相伴，心不再分离。突然间，我的生命不再空虚颓废，风暴也许会聚集，星辰也许会陨灭，而我的爱却不会冷却。」
即使明知希望的尽头是绝望，只要心中有爱，便无所畏惧。
《自由引导人民》以纪念碑的方式，结合纪实文学和神话隐喻。衣衫褴褛的男孩象征民众，而半裸女性象征自由，三色旗唤起民众的情绪。颤动的笔触，写实的技法传递出前所未有的真实感，成为革命精神的象征。
英国摇滚乐队Coldplay推出的专辑《Viva La Vida or Death and All His Friend》，狂揽格莱美三项大奖，享誉全球。
「大千世界曾任我主宰，巨浪任由我发号施令。此刻的我手握权位经脉，却恍然发现城池基底散乱似尘埃。罗马骑兵歌声震彻山海，起义大军翘首以盼，妄图推翻我统治的时代。」动感的旋律，热血的歌词，至今听来，依旧激情澎湃。
《哈姆雷特》中美丽少女奥菲莉娅，和王子哈姆雷特相爱，但生性软弱的她在父兄卑劣地唆使下，沦为刺探王子的工具，在亲情爱情的对立中逐渐迷失。最终，爱恨的冲突让奥菲利娅彻底崩溃 —— 她满身盛装，自溺在铺满鲜花的溪流里。
奥菲莉娅因爱情而脆弱，在本该盛放之际，却成为凋零夭折的玫瑰。被自己最爱的人推向崩溃的边缘。如此炙热而纠结的情感，虽然结局惋惜，但玫瑰终究是绽放过的，就如哈姆雷特所言：「我的确，曾深深爱过你。」
画作描绘莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》中，仙王和仙后安详睡去，象征和解的生灵立在画面中央。周围草木茂盛，百花盛开，万物自由，享受着宁静与平和。光明与黑暗泾渭分明，充满诗情画意和浪漫想象。
恰似门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，融合古典形式与浪漫风格，初始好似精灵穿梭于梦幻般的森林中，随后转入温情柔美的抒情，最后以恋人终成眷属的温馨幸福做结。
「爱情不是用眼睛去看的，而是用心去体会的，所以丘比特的眼睛总是蒙着的。」—— 莎士比亚《仲夏夜之梦》
画面上的拿破仑，骑马立于圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空，奇险的地势加强了英雄主义气概，红色的斗篷使画面辉煌激昂，充满梦想和自信。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物彼此映衬，渲染出「英雄般的气概和史诗般的远征。」
贝多芬的这首降E大调第三交响曲，原稿标题正是《拿破仑·波拿巴交响曲》，是应邀请为拿破仑而写的。后来贝多芬听闻拿破仑称帝，愤然将标题改成《英雄交响曲》。
既然贝多芬都改名了，那我就另配一幅罗伊茨的《华盛顿横渡特拉华河》吧。曲子是如此充满勇往直前，披荆斩棘的精神，以及庄严盛气的英雄气概。就像这幅画一样。
Washington Crossing the Delaware
画作中的少女，立于深秋的原野之上，默默积累着无数斑驳的落叶。惆怅的表情，是在怀恋夏日的绚烂，抑或不舍曾经的美好？淡淡的思绪弥漫在漫天金黄的秋色中。
正如这首《秋叶》的歌词：「心事如落叶飘零，临秋枫黄已渐红，暗思情牵。吻别那一季夏恋。绵长若劫更难度，思念最易惹人愁，北风吹挽歌，可叹一叶落时，秋已尽。」如果一切美好，都可以定格。
亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，画中基督手持蜡烛现身曙光之中，敲击一扇荆棘丛生的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明，良知之光唤醒良知，安宁之光拯救灵魂。强烈的感染力和氛围，成为维多利亚时代基督教的定义性图画。
这幅画作是如此震撼心灵，似乎可以透过头戴荆棘的基督，那深沉的双目，勘透世间所有的悲喜浮沉，勘透他内心的慈爱和无奈。
「这个世界在等待一个奇迹，人们的心仍在渴求一丝希望，耶稣基督降临吧。你能听到天使在唱歌吗？赞颂降临至此的世界之光。为那些等待的人、饥饿的人，祷告的人、漂泊的人，荣耀归至世界之光。」
19世纪法国画家柯罗《孟特枫丹的回忆》，湖光山色朦胧清幽而又细腻动人，银灰色调和谐恬淡。左侧采摘的妇女和孩子，使画面充满生气和情趣。暗部别具匠心地运用有梦幻色彩的紫灰色，显得优雅而有韵律，宛如一首梦幻曲，使人产生无限的遐想。
正如舒曼所作的「梦幻曲」，具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感，轻盈而融情，仿佛内心旋律的流泻，叙述了对梦想的追求与希冀。细腻的音乐表情，丰富的和声语言，充满了梦幻般的诗情画意。
克林姆特的《吻》，那金色光芒缠绕下强烈拥吻的男女，沉醉炽烈的同时，充满了爱的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华丽的装饰覆盖下，情爱的愉悦和悬崖的暗影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的艺术隐喻。
爱有多沉醉，就有多危险。大概只有这歌词，能够形容这种绝望而又深沉的虐恋：
「宝贝，我如此深爱你，如此想念你，可我却找不到你了。此刻，就让我们尽情拥吻吧，在雪天，在艳阳天，在雨天，让我的灵魂留驻在你的灵魂里，至少在这故事里，我知道自己曾经拥有你。」
莫奈晚年的系列油画《睡莲》，描绘吉维尼花园中，变化莫测水面，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。水中睡莲映照下的自然华彩，如同色彩交织而成的音乐和诗，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
莫奈留下了光的美，以及某种永恒。闭上眼睛，感受那种色彩弥漫而成的情绪慢慢笼罩，直至淹没的的浓烈体验。因为所有时间的痕迹，和生命的历程，都融汇在这些无穷无尽、无始无涯的睡莲之上。
印象派画家德加的《舞台之星》，描绘了芭蕾女子在舞台上的独舞，她展开双臂舒展肢体，用一条腿优雅地保持着平衡，聚光灯打在身上，美丽的舞裙熠熠生辉。
女子展开的双臂和陶醉的表情，极其动人。忘我的投入，自由的驰骋，就像这首歌：
「我奔跑，我攀登，我要展翅翱翔，跳脱自我的桎梏，拨动琴弦。挥舞双翅，追随阳光，找寻美好，我会不懈梦想直到窥见漫天星光，不再畏惧跌倒，直到展翅高飞的那一刻，当梦想成真，你便无可阻挡。」
《罗纳河上的星夜》是梵高最动人的作品之一。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映河面的灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比，仿佛内心澎湃的感动，也亦如从未被理解的落寞。
「繁星点点的夜晚，为你的调色盘绘上蓝与黑，眺望那夏日天空，你的双眼能洞悉我灵魂深处的黑暗。卷云漂浮于紫色的薄雾，映照在湛蓝的瞳孔中，你竭力想要得到解脱，希望却随着时间消失殆尽，也许他们终究不会懂你。」
《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动，热闹非凡，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。
正如这首莫扎特的音乐，律动的旋律是如此旋转轻盈，无忧无虑，好像光影颤动的美妙午后，只想让这曲舞，永远不要停止。
「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。宋代绘画偏好黑白水墨的淡雅之姿，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势和意境。
其中尤以范宽的「溪山行旅图」最具代表。高山肃穆庄严、矗立静止，溪水潺潺流动、动静结合。图中之人，只是大山大水中极其微小的存在。宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，敬畏自然，留下谦卑。
恰似这首「水墨兰庭」，安静中透出非凡的力量，层次丰富，墨道十足，追求格物致知和意境之美，给人以身临其境的旷远意境。
无论风华绝代，抑或柔情似水
最终的落笔，还得是江山
