年度期待大片，来了。
斥资4亿 ，阵容亮瞎眼。
主演安雅·泰勒-乔伊，好莱坞新晋女神。
亚历山大·斯卡斯加德，因《真爱如血》获封「最性感吸血鬼」。
妮可·基德曼，奥斯卡、金球、柏林三料影后。
他们在美剧《大小谎言》中饰演了一对夫妻。
这次则是一对「乱伦」的母子。
北美上映后，口碑不俗。
烂番茄新鲜度89%，imdb开分8分。
然而，国内口碑两级分化。
有人赞不绝口。
也有不少人盖章「烂片」。
到底怎么样，今天鱼叔就来验验货——
《北欧人》
The Northman
导演罗伯特•艾格斯。
处女作《女巫》一鸣惊人，拿奖拿到手软。
也令灵气十足的安雅，一跃成为好莱坞明日之星。
《女巫》
这部新片，和《女巫》一样有典可查，有据可考。
主线源于10世纪的民间传说，与《哈姆雷特》同源。
讲述维京王子复仇记。
年幼的王子亲眼目睹叔叔*死父亲，强占母亲。
随后他逃离故土，隐姓埋名，准备复仇。
虽然故事并不新鲜，但电影却试图反套路。
王子在流亡过程中，竟揭露了一起「妇女拐卖事件」。
他费尽心思闯入敌营，打算救出母亲。
但没想到，却遭到了母亲的拒绝。
原来，母亲原本就是父亲抢来的战利品，对父亲毫无感情。
正是她，一手谋划了父亲的死亡。
「你为之复仇的父亲是个虚伪的懦夫，你要*死的叔叔才是真英雄。」
后续情节走向更是令人大为震撼。
王子在得知真相后，世界观崩塌。
他下一步怎么做呢？
他居然开始和母亲接吻。
这种关系自然只是一时头脑发热，不可能长久维系。
实际上，王子已经在流亡过程中找到了爱情。
他和安雅饰演的精灵一般的女子，早已心心相印。
并且多次在树林里*。
已经孕育出生命的果实。
「复仇」成了大乌龙。
王子也找到归属，准备开启岁月静好的新生活。
但万万没想到，反转又来了。
他居然又抛妻弃子，回头继续复仇。
一心要*掉叔叔，手刃母亲。
将新生活彻底葬身于仇恨之海中。
并称其为「命运」。
这不断急转弯的情节，令观众措手不及，也难怪遭到诟病。
一方面，对大部分观众来说，这个故事缺少代入感。
西方古代的王子复仇史诗，很难再震撼到当下的中国观众。
乱伦情节，则更加令人摸不着头脑。
说白了就是两个字：无趣。
另一方面，妮可和安雅饰演的两个女性角色，虽然不乏看点。
但却都被处理得极其克制、保守，给人后劲不足的感觉。
比如，妮可饰演的母亲在揭示自己被俘虏的事实时。
一个被拐卖妇女的不屈形象已然呼之欲出。
王子自以为遵循天启，为正义而战。
但终究不过是出于虚荣自负的大男子主义荣光。
就像雷德利·斯科特的《最后的决斗》中，完全可以通过女性叙述解构所有宏大命题。
但此片只是点到为止。
母亲并没有因此成为一个能引发共情的人物。
不仅不是一个惹人怜的受害者，还是歹毒的权谋者。
甚至被剥夺了母职，在得知儿子没有死时，未表露出任何欣喜。
不留情面地指出他「私生子」的身份。
还试图色诱儿子。
「如果你*了叔叔，再*了兄弟，那么，最后就会成为国王，迎娶自己的母亲。」
俄狄浦斯王弑父娶母的经典叙事，反而让这一人物不够丰满立体。
安雅饰演的女主，原本也极具大女主潜力。
出场时在奴隶大军中，目光灼灼，浑身逆鳞，格外出挑。
一头银发，妩媚又妖冶的气质颇有龙妈的风范。
为了拒绝国王的侵犯，她能大胆地把经血抹到对方脸上。
观众也自然地期待她能在复仇路上助男主一臂之力。
或是像《女巫》中一样，在绝望中成为男权社会的异端。
但这一幕始终没有出现，自始至终她都是男主的附庸。
还在男主决意复仇时成了「拖油瓶」，给出一个「家庭or事业」的经典选择题。
让观众不无遗憾地发现，她只是一个贤妻良母的平庸角色。
这让不少观众大失所望，认为白瞎了演员。
王子作为大男主故事的真正主角，也完全没有传递出任何「反*」的爽感。
贯穿始终的复仇过程的拖沓缓慢。
只是不断地叫嚣、嘶吼。
看上去既没有贝奥武夫的豪气。
也完全不同于哈姆雷特的延宕，无法将复仇的行动上升到生存这一哲学命题。
不过，即便如此，这部电影也绝对算不上「烂片」。
虽然是大成本制作，但在创作上，导演依然秉持着自己的初心，试图拍一部有艺术价值的作品。
他压根无意于在叙事上迎合观众，制造观看的快感。
而是想尽可能穿透历史的雾霭，还原北欧维京文明的真实叙事。
影片耗费许多镜头来表现祭祀、巫术、梦境和幻想。
种种奇伎淫巧，难解其意。
宛如北欧封建迷信大全。
结合导演之前拍过的恐怖片，不少人认为这是导演夹带的私货。
但细品之下就会发现，这其实是与影片内在的表达紧密关联的。
整个复仇故事发生在蛮荒时期。
祭祀、巫术等宗教仪式已经融入了维京人的血液，成为坚实的内在信仰。
这其实也成了王子复仇的内在驱动力。
影片最初，还是小王子的男主，经常和父亲进行种种神秘仪式。
夜晚的地窖中，诡异的巫术下，他和父王被狗附身。
他们四肢着地，匍伏着、跳跃着、吠叫着。
这种对兽性的膜拜是他们精神图腾的重要组成，自出生起就塑造着他们的世界观。
也直接决定了男主暴躁易怒的性情，种种失智的行动和选择。
他会根据梦境和预言选择何时复仇，也完全是类似的集体潜意识作祟。
他从小就被父亲近乎洗脑式地教诲，要为了家族血脉和荣誉，死在战斗中。
因此影片最后，他得知女主*时。
关于家族血脉的意识再次复苏。
为了让血脉之树绵延，让孩子能在荣耀中出生。
他选择与篡位者拼个你死我活，并在此过程中荒诞地抛弃了自己孩子。
即便如此，他还是会自觉地为自己的行为赋予神性。
可见，影片中故事的发展、人物的反应，始终是遵循历史文化背景的。
女性形象也是如此。
维京时期，除了女巫、女祭师，以及神话传说中的女武神形象。
女性普遍被当作绵延血脉的附庸角色。
因而片中女主即使有反抗的意志，依然怒而不发。
在整个复仇行动中，也没有有效地参与其中。
可见的女性力量更多被置于女巫和女战神这些花边角色身上。
由此可看出，当回归到故事本身所处的时代背景和思想观念中时。
整部影片的逻辑其实并无硬伤。
而且整个故事有一种难得的真实、纯粹的质感。
导演并非站在现代人的立场重释民间传说。
而是尽可能客观地还原、冷静地透视。
不仅服化道、宗教仪式等细节高度还原研究史料，激昂的配乐烘托英雄悲歌，宛如流动的民族志。
人物精神内核也完全脱胎于时代。
血腥野蛮的行为，质朴粗粝的情感，都是很难代入如今的人情人性来理解的。
正是这种对历史和文化满怀敬意的表达，造成了部分观感上的障碍，使人无法与片中人物情感共振。
也难免会觉得整体视听效果的冲击远大于故事本身。
但这何尝不是这部影片难能可贵的地方。
毕竟，在魔改泛滥的当下，很难看到对神话、历史的呈现能真正神形皆备的影片了。
它纵然荒蛮、落后，但却的的确确属于人类文明的一环，参与了人类进程。
从这一角度，影片无疑证明了——
只有不加任何道德审判和价值统摄。
才能实现现代神话和古文明的真正复魅。
