最近，鱼叔频频听到一句评价——
「刘浩存演技进步了」
仔细一看，原来是她搭档影后惠英红的新片上映。
戏内，主打祖孙亲情，被粉丝锐评「泪失禁体制」。
戏外，两人还互换角色，让她大秀「演技」。
乍一看，好像确实有点进步。
然而，上映后口碑就扑街了。
豆瓣前排纷纷一星不说。
一半以上都是骂刘浩存演技呆若木鸡的。
粉丝吹水，观众骂街。
说实话，这种情况并不罕见。
但秉着凭事实说话的原则，鱼叔还是斗胆踏进电影院。
观感究竟如何，今天就来验验货——
《灿烂的她》
影片翻拍自2016年的韩国电影《季春奶奶》。
尹汝贞搭档金高银，豆瓣评分8.5。
虽说是主打亲情的温情片，但其核心故事却颇有一种奇情感。
而《灿烂的她》，也基本复刻了这点。
比如，温情必备的苦难桥段。
江秀枝（惠英红饰）意外丧子。
带着孙女嘉怡，住在一海岛渔村，相依为命。
一次赶集时，秀芝不慎将孙女弄丢。
经历了十二年的苦苦寻觅，终于将成年后的「嘉怡」（刘浩存饰）找回家。
这才知道，当年强行带走孙女的，竟是抛弃家庭的儿媳妇。
接下来，又是亲情错位的多重反转。
本以为带着孙女回家，就能享受天伦之乐。
不料此嘉怡非彼嘉怡，而是儿媳妇和第二任丈夫的女儿，斯然。
她之所以冒充秀芝的孙女，为的就是逃脱此前暗无天日的生活。
而真正的嘉怡，早已在年幼时命丧于车祸。
当然，还有最关键的女性相互救赎。
一边，是痛失亲孙女的奶奶。
另一边，是被父亲和诈骗组织控制的女孩。
因为欺骗和背叛的存在，俩人之间的情感变化跌宕起伏。
最终以「温情」作结，完成相互救赎。
按理来说，维持原作本土化，应该不会有问题。
那么，《灿烂的她》到底哪里出了错？
首先，人物塑造不合理。
斯然出现以后，电影一直在突显她被迫害的痛苦和生活的艰难。
父亲欠了高利贷，她被逼困在诈骗组织里。
白天，假扮「小白花」外出行窃、偷换商家收款码。
晚上，对着镜头开直播，卖假减肥药。
任何行动都被监视，能吃的也仅仅是白面馒头。
直播效果不好，还被威胁穿情趣内衣冲销量。
敢不从，立刻拍裸照以示威胁。
说实话，鱼叔完全不理解为什么在温情片中加入这种剥削性的场景。
无底线激化角色经历的苦难，反而会因为过分戏剧化，而让观众产生不真实感。
如果这姑且还能理解成商业片的噱头。
那斯然来到秀芝奶奶家后的故事，就更让鱼叔摸不着头脑。
试想一下，一个经历苦难的小女孩，机缘巧合重获家人的疼爱。
不用继续在社会上摸爬滚打，而是重返校园，过上平静生活。
这样的女孩会以怎样的态度去面对？
在原作中，女孩由于深知自己是冒名顶替的，所以初到奶奶身边，浑身散发着畏缩、羞怯、慌张等不自然的感觉。
同时，她也有很强的自卑感。
因为从小生活在缺爱的环境中，还长期过着偷鸡摸狗的穷苦日子。
对于突如其来的阳光生活，她感到自己不配，于是处处显示出消极的态度。
而在《灿烂的她》里，斯然的反应就显得过于激烈了。
对待奶奶，连正眼看一眼的基本礼貌都没有。
稍微一点触碰，就表现出惊吓感。
哪怕奶奶主动示好给她买衣服，也摆着臭脸不愿配合。
到了学校，更是活脱脱一副被娇惯的模样。
整天鼻孔朝天，对身边的友善视而不见，甚至还当着老师面摔东西。
如此形象，哪里像是逃出魔窟、刚来学校的新生，怕是资深的校霸吧。
其次，情感转变生硬。
在这个故事中，真假「嘉怡」错位关系的存在，祖孙二人之间的情感流动显得尤为重要。
如何展现关系递进的层次感，成了打动观众的关键。
然而，《灿烂的她》却完全忽略了这点。
就拿秀芝奶奶得知亲孙女已死，眼前的孙女是旁人冒充的这一段。
奶奶当下的反应，是怒斥、责骂。
仿佛此前的情感全然不存在。
而孙女的态度，也是一味地道歉和流眼泪。
本该相互救赎的情节，瞬间变成存在是非对错的价值判断。
更导致后续法庭上，奶奶原谅孙女的那场戏变得说教味极重，且很难让人信服。
ppt式的情感转变，怎么看都像是为了煽情强行插入的桥段。
反观《季春奶奶》，情感递进的合理性有个关键铺垫。
当时，祖孙两人坐在海边看海。
奶奶抽着烟，缓缓问出一句——
是大海广阔还是天空广阔
孙女想也没想就回答到——
当然是天空广阔
奶奶迟疑片刻，继续抽烟。
短短几秒钟的镜头，其实已经露出破绽。
这个和孙女小时候的截然不同的回答，暴露了她的身份。
也正是这个小小的细节，让后续奶奶的原谅变得更为合理。
比起只能靠慢镜头和催泪音乐来烘托气氛的国产版。
情感的堆积和层层推进的羁绊，怎么可能不动人。
最后，演员表演不合格。
《季春奶奶》的成功，很大程度来自于演员的表演。
高下立判的，自然是金高银和刘浩存。
韩版中，祖孙时隔十二年第一次相见。
金高银演绎出对触碰的闪躲和眼神的回避，充分表现出她的不适感。
警局留影合照，她也固执地将头扭向一边。
到了后期，谎言被识破。
她因为此前参与的案件入狱，也表现出类似的茫然感。
但不同于开头，这段却兼具一种希望幻灭的破碎。
在悲剧的人生底色下，她的表演精准地传达了人物的复杂情绪。
反观刘浩存的表演，和层次感完全没有任何关系。
从头到尾顶着空洞的眼神，无法传达任何情绪。
剧本让我哭，那就哭。
为什么流泪，流泪中是否还有其他的情绪，似乎全不在她的考虑范围之内。
如果说刘浩存的差，是在预期之内，那么惠英红的表现，属实让鱼叔有些失望。
就拿整部电影中最关键的一场戏来说——孙女身份被拆穿。
原版电影中，尹汝贞起初表现的是死不相信的态度。
即便是亲戚拿出了鉴定结果，也摆出一副拒绝的倔脾气。
实际上，她心里肯定有了怀疑。
只是不愿意去相信这个结果。
嘴上一口咬定孙女是真的，手上却不停地擦地忙活，好让自己不至于胡思乱想。
听说孙女被抓到了警察局。
尹汝贞则紧张万分地冲过来，一见面就关心她是否受了委屈。
见孙女沉默哭泣，她缓缓问出那句她最想知道的真相——
那我的慧智在哪儿
听到一句「对不起」后，顿时茫然无措地四下张望。
嘴里不住地喃喃自语：那我的孙女在哪儿……
这个瞬间，老人并没有去责怪冒充者，而是表现出对孙女得而又失的悲伤与无助。
到了惠英红这边，则是没有任何迟疑。
不顾旁人相劝，一耳光打在女孩脸上。
仿佛此前相处一年的情感荡然无存，面前只是一个害自己家破人亡的恶徒。
前后情绪的割裂感，演员情绪的不对位，都和温情的故事底色全然不符。
《灿烂的她》豆瓣下面有这样一条评论——
继国产恐怖片、国产爱情片之后出现的另一个可怕片种：国产温情片
近几年，国产温情片确实拍了很多。
可能是因为这类题材一般比较好过审，也比较容易获得高口碑。
奇怪的是，内地一拍，就连连翻车。
其中还有不少是翻拍，与原作一对比，直接被吊打。
比如，徐帆主演的《关于我妈的一切》，翻拍自韩国电影《世上最美的离别》。
豆瓣评分从原作的8.4，跌到6.2。
还有去年的《照明商店》，改编自同名的韩国漫画。
口碑也比原作差去了很多。
更不必说「韩影汉化组」的排头兵包贝尔。
从《阳光姐妹淘》到《动物园里有什么？》，无论喜剧还是温情，统统扑街。
为什么国内总拍不好温情片呢？
在鱼叔看来，还是出在认知上。
同样是讲述亲人之间相互治愈的故事。
《季春奶奶》成功的点，其实并不在于故事本身。
比起戏剧冲突，它更关注生活细节的刻画和日常化的氛围，通过人物悲喜的自然流动，来带动观众的情感。
而《灿烂的她》，却截然相反。
无时无刻不在强化戏剧冲突，刻意地追求煽情的效果。
这也是正是国产温情片最大的问题，过于强烈的工业流水线质感。
频频出现的慢镜头。
批量生产的煽情音乐。
仿佛催泪高光集锦一般的剧情堆砌。
创作者用这些手段，不断向观众强调——我们都如此催泪了，你们为什么还不哭。
却没想到，这种过犹不及的操作，反而和观众拉开了距离。
比如《灿烂的她》里那段新加入的法庭戏演讲。
如此直白地强行灌输，怎么可能让观众产生共鸣。
温情并不代表煽情。
很多时候，真正打动人的，并不是靠说。
观众并没有那么傻，能看得出话外之意，听得出弦外之音。
就像原版电影里的一句话：
「用画画也能表白吗」
最后，女主画了一幅画给季春奶奶。
奶奶打开包装，用苍老的双手抚摸着画，没说一句话，却已感知了心意。
而观众也在这长达1分多钟的无言镜头里，情不自禁地潸然泪下。
越是朴素自然的感动，越无需多言。
更不必过分地夸张渲染。
只有贴近生活，才能让观众感同身受。
别总奢望灿烂了。
简单点，做好她就够了。
