2019年是电影界从头炸到尾的一年：一整年开始之前有《白蛇：缘起》作一个序曲，大年初一的《流浪地球》引爆了整个票房界，陪伴我们许多年的《复仇者联盟》则在接下来的几个月后完结了；正当所有人都觉得今年的票房会陷于低迷之时，又是《哪吒》横空出世——超过四十亿量级的这货和《流浪地球》放一起堪称双响炮；
当你觉得放了个二踢脚这下应该结束了，可是偏不，还有最后一道看似平淡、实则清美甘甜的小菜，值得你一再回味——是的，这就是《罗小黑战记》，虽然仅看票房，它可能远没有上面那些群星那么璀璨：3亿多的票房在当下的市场里，实拍电影轻轻松松就能拿到，而年初的《白蛇》这样的3D动画也有4亿。
但也要考虑《罗小黑战记》电影版本来就属于相对小众的2D动画电影——老前辈魁拔当年只有2000多万，前段时间有大ip 优秀原画师加持的《全职高手》也只有区区3000万，舶来品的《你的名字》、《天气之子》一个6亿一个3亿，《大鱼海棠》5亿，《大护法》不到1亿。
（今年播出的比较值得讨论的动画们）
在爆款频出的今年，《罗小黑战记》的票房成绩已经足够好，而且还"墙里开花墙外香"地在日本点映后，因为作画受到了许多日本著名监督的喜爱——其中包括神作《钢炼FA》监督入江泰浩、《EVA》原画矶光雄等一众大佬。关于日本点映的详情在知乎等地有比较详细的介绍，有兴趣可以看看——总之就是即使在动漫大国日本，这也是一部很受赞许的动画电影。
（截图来自一个B站up主的搬运视频。外网上还有大量的高质量同人甚至本子【汗】）
但即便这样，我还是觉得《罗小黑》的电影被严重低估了。画面是电影的诚意，人物和剧情是动画的灵魂，但评价一部作品，不光要看这两者，正如一个人的命运一样，也要考虑它在时代中的地位和意义。当我看到罗小黑的时候我在想什么呢？——用某位因为口嗨经常惹事的up主评价京紫的话来说，"这是一部来自未来的动画"
一个作品如果抓住了当下，那便是时代的弄潮儿，是《哪吒》这样的动画，比大圣更丰富的剧情也自然地吸引了比《大圣归来》还多的自来水；但《罗小黑》就好像是《战狼》第一部，它还有着无限的可能性——
我之所以这么肯定，是因为罗小黑的叙事和内核比《哪吒》还要前卫。
它有一种当代的文艺作品很罕见的精神面貌。第首当其冲的就是"不盲目复制其他国家的文化、人设，也不贩卖所谓中国元素"的创作理念。
"国漫崛起"开始的头几年，出来的都是一些完全不像国产动画的东西。《魁拔》除了个别元素，基本就是一个日漫套路；《纳米核心》的龙套上来喊的"前辈"，《雏蜂》那严重媚宅的人设和日式街道。即便我可以欣赏她们，也无法当做是"中国的"动画来吹捧。
（点名表扬一下）
而后两年就有披着所谓国风的动画出来遛一波，带满屏幕都铺上古风的水墨、服装、人设、神话元素，但是讲的都是一些别人总结好的套路故事：《小门神》弄得是皮克斯那一套，《大圣归来》有着很鲜明的好莱坞式三段剧情，《大鱼海棠》显然有点吉卜力的味道，《熊出没》的动画干脆就是好莱坞加吉卜力。这个热钱涌入的行业好像昏了头，有点不知所措起来。《白蛇缘起》好歹不像是那些外国作品了，它从头到尾都有点致敬老一代香港电影的意思，可依然不是当代的东西。
画风和剧情尚且如此，内核更是一言难尽；《大鱼海棠》诞生了多少鱼学家暂且不提，《白蛇》除了那张著名的致敬出浴图和宝青坊主的美腿，现在大家还记得什么？《小门神》反现代到反智的地步，可它所吹捧的传统却是一片虚无。论起一种本土、当代的精神，它们都还赶不上作为网络动画的《一人之下》，可惜《一人之下》本身并不是一部全年龄向的作品。相比之下，起码《哪吒》在故事内核上是比较完整的，"我命由我不由天"虽然不是多么新颖，但是它很有力地表达了出来，有理有据令人信服。
（以上就是白蛇缘起最著名的两张图......）
《罗小黑战记》也出现了妖精、仙之类从古典里来的东西，但它表达自我的方式和以上所有作品都不同，活了几百岁、接近于神的男人带着一只年幼的猫妖，骑着一辆小绵羊穿行在城乡的街道上，一直走到闹市；他们搭过农民运货的卡车，睡过再常见不过的、铺着整洁白色床单的宾馆。就算是活了五百年又怎么样？没有现金的时候照样手机支付，手机进水那就只好跑路，猫不能带上地铁，金属不能被安检查出来，古风的街道房屋上挂着空调外机——
这不仅仅是打死我也不相信会发生在美国、日本的故事，这是他娘的肯定就发生在中国的故事，因为它的每一个细节都带着一股我们熟悉到不能再熟悉的中国味儿。比方说火车坍塌确认无伤亡后"和市长商量一下"、风息造成城市混乱那一段的秩序救援，都透露出一种"我们好像在哪里见过这场面啊"的感觉，不像看《天气之子》时始终感觉政府是缺位的。"在发生灾祸的时候对管理者有信任感"，其实是非常有当代中国特色的 ——创作者或许无意识，但这是来源于我们二十多年来对天灾的共同记忆。
季节反常、以及把东京给淹了这种大事，市民仿佛除了献祭晴女就没什么想法，从来没看到有政府的人出来组织一下（不过结合前段时间日本台风新干线泡水事件，又觉得这种不作为大概也是真的，只是我理解不了而已）。
罗小黑系列从来没有大张旗鼓地说我们是什么，但我们看一眼就知道，有内味儿了，诶，上头了。而里面的妖精也不是通常会被批为"封建迷信"的东西，正相反，那是一种能够=在尊重现实的基础上合理想象，他们的外形或许有些奇特，但他们的语言、神情、动态、对每一件事的反应......这就是会生活在我们周围的那种人。
所谓艺术来源于生活而高于生活，放大了一部分人的固执恋旧、忍辱负重，他就变成了风息；放大了一部分人历经千帆的淡然，他就成了无限。
罗小黑里的正面角色都有一种"温和、包容但不是毫无原则"的气质，即使本质上，它也是一个讲述"人与自然的关系"的故事，但它并不像一些日本左翼动画导演一样，把人和自然处理成绝对的二元对立关系，也不像一些"乡土情怀"的作家一样吹捧绝对的自然，而是描写了一个已经城镇化、现代化的社会里，来自新旧时代的人如何共存，但也不免摩擦，最后还是即懵懂又坚定地走下去的故事，是鸠老那样，即使老家被开发成了景区，自己进去还要买门票（此处艾特溥仪）——但同样地也可以享受现代的飙车、手机、美食和电子支付。值不值得呢？——现实会告诉你，无论值不值得，生活都在继续。
但也有只能活在过去的人——我看了一眼标题，终于想起来自己想说的原来是风息啊【汗】。
（此处剧情涉及剧透，酌情观看）
罗小黑电影最令我动容的地方，其实在于最后风息散灵而去的那一幕。全篇最重要的角色之一死了，以令小黑喜爱和依赖的形象出现，到露出真正面目夺走小黑的空间，最后宁可身死也不愿再蹉跎下去的反派死了，化成了树。大树的枝叶艰难地从水泥的建筑中伸出，填满了一整座楼，就像他执拗地想要找回故乡的一生一样——
哪吒说："何必呢？最后还不是被人砍了做木材。"
鸠老说："也许会变成公园呢，收门票。"又意味深长地说道，"任重道远哪。"
两人的脸上没有太多悲伤或可惜的神情，不知道活了多少年的他们也许已经见过很多这样的事了。但还是有一丝的凝重。那凝重是什么呢？也许鸠老又回想起了自己那必须买门票才能回去的老家，总之不是因为风息。风息造成的破坏、留下的伤害和最终的死亡，回头望去，也不过是岁月里淡淡的一笔。不过影版弹幕里说鸠老"一语成谶"，后来这座城市当真有了一座风息公园，不过可惜因为我还没有补完TV版，没有亲眼见过——那一定是这座城市最意味深长的地标了。
有关一次和所有市民相关的城市灾难记忆，最后却以破坏者的名字落成。风息到底还是和他最讨厌的人类永远生活在一起了，在他死后。
我想起张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》里那句话："普通人的一生，再好些，也不过是'桃花扇'，撞破了头，血溅到扇子上。"可是后人却将那惨烈的扇面拿去，添上几笔变成了满面桃花。
最后的最后，竟然变成了一段佳话。
