出道即巅峰的章国明,就连阎王爷都不敢收的“娃娃导演”

出道即巅峰的章国明,就连阎王爷都不敢收的“娃娃导演”

首页角色扮演秦剑奇缘更新时间:2024-04-29

1982年,章国明凭借凭借电影《边缘人》(1981)获得第19届金马奖最佳导演奖,左为女星夏文汐

章国明的“娃娃相”、他的情绪化性格、他出道即巅峰的导演天才以及他的大难不死更增添了他的神秘色彩。

数年前,香港报上载有这样一段耸人听闻的新闻:有一位年轻的电视编导,跑到一个什么“山卡啦”去,拍了一些当地风俗的电视记录片。

回来后得了怪病,据说是中了当地的“降头”,或是触摸了念有咒语的东西,总之是快要死了,而且是死定的了。

电影《边缘人》(1981)外景地,导演章国明正在“表演”

这个人就是阎王爷三次不敢收留,后来还生龙活虎地于1982年凭借电影《边缘人》(1981)获得第19届金马奖最佳导演奖,他就是20世纪80年代大名鼎鼎的“娃娃导演”章国明,当时他才30岁。

《边缘人》是一部杰出的卧底电影,同样有着深深的宿命悲剧力量。

导演章国明在电影《边缘人》(1981)外景地思考如何拍摄

它的意义,在于第一次用类型片的形式刻画出了卧底痛苦矛盾的心路历程,无疑影响了后来大多数同类港产电影的创作风格和讲述方式。

事后他对记者说:“我呀!死了三次,不过都死不去,阁王爷不肯收,没有办法。医生吩咐我家人办后事,但不一会儿摸摸还有气,这样一连三次,我这才又活过来。”

导演章国明在电影《边缘人》(1981)外景地正在看着演员们彩排

你说奇不奇?章国明大难不死,后福可不浅呢!

【没喝过洋墨水的“土导演”】

章国明是20世纪80年代香港新浪潮代表人物之一,也是其中惟一一个不是在国外学习电影,而纯粹靠自己的喜爱而自学成才的导演。

他只是一个“自修生”,或者说是一个从学徒出身的“土导演”。他常常觉得被排挤、被瞧不起,好些影评人还似乎专门在他的片子里找骨头。

如早期电影杂志《大特写》,发表了一篇有关他的批评文章:《空着的鸟笼》,作者是舒琪(电影《虎度门》的导演),因而引起的一场关于他的电视作品的激烈论战。其中不少是被当时的章国明认为“含有敌意”的。

他说:“我大病了一场,卧床数月,但我怀疑这是否疾病所致?而是精神上的困扰比肉体上的更大,我曾经有宁愿病死的感觉。”

章国明在电视台时

他觉得:一本自己一向信服的严肃刊物,突然一连数期对自己作出攻击,是因为对自己这一“实干派”的排斥。

他还认为,人家把他的作品与“学院派”的相比,是绝不公平的,因为大家风格上根本不同。

在那段时间,章国明的情绪极为低落,他形容自己:“当时我几乎不能工作,失去对自己的信心。”

电影《打工皇帝》(1985)剧照,章国明

其实,章国明的电视剧《过河卒》(1978)播出后反映良好,加上朋友们的鼓励,他大病痊愈后,终于渐渐恢复了对自己的信心,并开始筹备开拍自己的第一部电影《点指兵兵》(1979)。

《点指兵兵》将警匪电影拍出新的格局,影片的片名来自片中香港儿童的儿歌,“点指兵兵,点指贼贼,点着谁人做大兵,点着谁人做大贼”,这个游戏首尾呼应,暗合影片的警匪身份。

电影《点指兵兵》(1979)片场

接着他凭借导演的第二部电影《边缘人》,在1983年的第19届金马奖中获得7项提名,最终获得最佳导演、最佳男主角(艾迪)及最佳原著剧本3项大奖,大大地扬眉吐气。

章国明拍电影非常严谨,所以产量不多。他早期一共才拍了三部电影,第一部《点指兵兵》,第二部《边缘人》,第三部《星际钝胎》(1983)。前两部反映很好,并被称为“天才导演”。

电影《边缘人》(1981)剧照,艾迪

特别是《边缘人》一片,当年推出午夜场时,票房不大理想,章国明一时几乎精神崩溃,但在放映正场时,又叫座又获好评,最后并得奖。

但《星际钝胎》一片,前后拍了三年,时间不可谓不长,但却被评为失败之作。原因是该片剧情逻辑混乱,有一些明显的结构性错误,以及不能互相协调的笑料。

电影《星际钝胎》(1983)剧照,钟楚红

影片虽然肤浅,特效一般,但其中种种向经典影片致敬的笑料,也显示出章国明不同于一般喜剧片导演的特质。

但是,我们也不能以一部影片的成败论英雄,章国明是一个有原则的导演。

电影《星际钝胎》(1983)剧照

他能在商业电影的模式之中,尽力发挥自己的风格,使艺术和商业化不致各走极端,互相冲突,这是他可贵的一面。

拍电影往往受成本的限制,不容许有太多的布景。但章国明有“改景”的本领,他能把青年会大堂改为银行。

电影《星际钝胎》(1983)剧照

拍一场警员和神经汉对峙的戏,因长廊不能打灯,他就在天花板上装上强光管,这样也能达到真实自然的效果。

他还能把墙壁用板间隔起来,使场地在画面上形成一道笔直的穷巷。而在音响及配音方面,也能掌握到现场效果。

章国明在电影《星际钝胎》(1983)片场

这就是他从小在片场上“自修”得来的经验。这一些心得,即使是拿洋文凭的人,也未必能够做得到的。

他认为:一切的技巧都是为使电影故事及每个场面更有说服力,若只为卖弄,就会使观众的注意力偏向花巧的画面而忽略了要讲的故事。

他说:“我觉得我说故事的时候,最低限度能说得比较动听。”

由此可见,章国明对拍电影,不仅有相当的自信,还有许多难得的见解。

【盛赞他是香港的“电影天才”】

章国明1951年12月22日出生于香港,由于一岁丧父,加上母亲收入微薄,他从小就和兄弟姐妹浪迹街头,于是自称是“街童”。

为了逃避现实的苦楚,章国明爱上了看电影,并试图在电影中找到现实生活无法带给他的乐趣,不知不觉间,也让他心中埋下了一颗拍摄电影梦想的种子。

章国明(左)在电影《点指兵兵》(1979)拍摄现场

16岁时,章国明意外在姐夫那里得到了一部8mm摄影机,于是他找来朋友当演员,并初当导演滋味,之后他便一头扎进了能够表达自我的电影创作空间。

因为太酷爱拍电影,20世纪70年代初章国明进入嘉禾公司,一边做摄影助理一边又学习如何做一名真正的电影导演。

章国明(右)在电视台时

期间因一次机缘巧合,章国明以自己朋友来做演员的《电话铃声》等多部实验短片参加了由香港专上学生联会举办的实验电影比赛,最后5个优异奖里有3部都是章国明的电影,而吴宇森在该比赛里,仅拿到一个奖项。

该比赛之后,章国明“电影神童”之称也得到了很多媒体和影评人的承认,当时有不少人盛赞他是“电影天才,香港电影的新希望”,就这样章国明迈出了他成名的第一步。

左为泰迪·罗宾,右为章国明

早在香港实验电影活动兴起初期,章国明就已经拿起他的超长摄影机,尝试拍摄各种不同类型的作品。

故事片《异世之所》(1974)横空出世,纯粹实验电影节奏的《齐齐来》等,都是受人赞赏的作品。

此时,章国明才23岁,却凭借概念相当超前的实验作品《异世之所》已在实验电影影展中,囊括了三项大奖。这令他开始在影坛上崭露头角,引人注目。

章国明在电影《边缘人》(1981)拍摄现场

《异世之所》讲的是一对新婚夫妇莫名其妙地搬进了凶宅,这地方极其恐怖,总是闹鬼。但最终的结局却玩了个极度反转,原来所谓的夫妇其实已死,他们却不知情,自己眼中的鬼其实是阳间的正常人。

此后,导演楚原(1933-2022)将这部电影翻拍,大体情节差不多,而且从部分片段来看,这片在恐怖营造方面更是可圈可点。

章国明和泰迪·罗宾

演员兼导演的导演泰迪·罗宾Teddy Robin很早就很赏识他,主动找他交朋友。后来两人合作拍摄的《点指兵兵》就是他俩的心血结晶。

接着章国明又去香港无线电视台做编导,是一个名副其实的“实于派”。多年来,在丽的、无线、邵氏、嘉禾等机构,都留有他的足迹。他在片场中做过多种工作。

章国明(右)在电视台时

他的电视生涯,是从拍《CID》开始的,其后,《年轻人》、《奇趣录》、《国际刑警》、《的士司机》、《第一次》,《四眼神探》等,都获得一定程度的好评。

不过,也引来很多人对他的抨击。但“走自己的路,让别人说去吧”这是章国明的人生宗旨。

章国明在《点指兵兵》(1979)外景地

凭着一份对电影的热诚,章国明终于争取到当电影导演的机会。他觉得自己在拍电视时,名声有点“臭”,所以一定得在影圈中闯出名堂来,拍出好片子给世人看看才成。

他的成名作就是在这种压力之下诞生的。

【头部受重伤再无才华】

章国明拍戏的特点是慢,慢得叫人不耐烦。例如《星际钝胎》,足足拍三两年之久,简直是拍戏的马拉松了。

章国明在拍摄电影《边缘人》(1981)期间

以现在的眼光来看《星际钝胎》,其实就是一部很幼稚很粗糙的“科幻片”,至少在技术上是的。

但这样一部“幼稚”而“粗糙”之作,章国明却花了整整两年的时间来制作,耗资千万港元,这自然引起了邵逸夫(1907-2014)的不满。

电影《星际钝胎》(1983)剧照

要知道,这笔制作费用,在20世纪80年代,千万港元的投入一部电影已经是一笔很大的数目了。

而且在这部电影中,充满了对好莱坞的经典科幻电影的模仿和戏仿,比如太空船,很明显是以《第三类接触Close Encounters of the Third Kind》(1977)中的太空船为“原型”的,而“光双截棍”即是对《星球大战Star Wars》(1977)中的光剑大战的戏仿。

电影《星际钝胎》(1983)宣传照,钟楚红

之后他准备在1983年底开拍作家倪匡(1935-2022)的科幻小说《蓝血人》,后来此片无疾而终。

不过据他说:这是因为以邱刚健(1940-2013)为首;包括秦天南、方令正三人合伙的“三明公司”(《蓝血人》由“三明公司”改编),在剧本改编上与“邵氏”的意见不能一致,故胎死腹中。

章国明在电影《边缘人》(1981)外景地

除此以外,他筹拍的好几个剧本,也是不知所终。他曾跑到美国去,说是拍一个中情局的间谍故事,后来又陪方逸华(1931-2017)小姐跑了一趟日本,把望月三起也的《七金刚/ワイルド7》买下来,就放弃了前片。

但不久他又着手改变一部倪匡的《纸猴》,又把《七金刚》搁置,结果,被黄泰来把《七金刚》接收去了。

章国明(右)在电影《边缘人》(1981)外景地

同行人说:章国明常常改变主意,有时甚至有一分钟改变四次主意的记录。

最终他筹拍已久的的第四部电影《皇家大贼》(1985)终于开镜——最初这部电影的名字叫《最后战士》,此次他一改过去的作风,要在三个月内完成,并且要走低成本路线。

电影《皇家大贼》(1985)剧照,费翔

因成本轻,心理压力也就大减,在此片中,他还特地从海外订购一批真刀真枪回来,令影片增加真实感。

《皇家大贼》的动作戏,除了富有香港特色外,多处向克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood主演的《肮脏的哈里Dirty Harry》(1971)致敬。

电影《皇家大贼》(1985)剧照,梁家仁

1984年6月21日下午,章国明在十多尺高的摄影台上拍摄《最后战士》时,从高处坠下,头部爆裂,口中直吐鲜血。幸而经过及时手术抢救后,才令伤势好转。

在香港影圈中迷信之说甚为盛行,于是,就难怪有人说《最后战士》一名不大吉利了,后在上映前才改名叫《皇家大贼》。

章国明在电影《边缘人》(1981)外景地

而且非常蹊跷的是,这一次的严重意外——头部受重伤,似乎把章国明的才华全部都从大脑里删除掉。

在休息了近三年的时间,再出来拍摄《点指贼贼》(1988)时,他以不复当年勇!从此一个“四平八稳”的导演出现在世人面前!

电影《点指贼贼》(1988)剧照,张国强

【到廉政公署上班到退休】

章国明的人缘很好,影圈的人都亲切地叫他“明叔”,虽然他如今已是73岁的人,但因天生一副娃娃脸,所以看上去比实际年龄要小些

他年轻的时候其样子非常纯良,个性也很纯真及情绪化,有时简直象个大孩子,章国明的情绪化表现在很多方面,事实上他是个易动感情的人。

他受了气,便情绪低落,甚至痛哭流涕,令人觉得他的感情十分脆弱,一点微小的冲击都受不起,他的第一个女朋友就是因此离开他,并说“我想找一个男人来依靠,他却是个要依靠我的人,这样怎么行!”

女友的分手令他一度沮丧,但不久又得到了“新的彩虹”一一这就是原来在邵氏美术组任职的大眼妹袁焕玉。

袁焕玉比较适合章国明,她是一个很有依赖性的人,令“娃娃导演”章国明比以前变得成熟而更有决断。最后两人迈入婚姻的殿堂。

由于他一连多部电影都不卖座,再加上当时香港影坛有着“只要一部戏赔钱,导演很难再翻身”的胜汰法则,这也让章国明一度没戏接,更对拍电影失去了最初的热忱。

章国明的主要作品诞生于20世纪70年代末和八十年代初,进入90年代则基本不再导演作品,虽然之后拍摄了《狼吻夜惊魂》(1995)和《古惑天堂》(1997)这两部电影,但在章国明的电影生涯中并没有太大的意义。

20世纪90年代后期,章国明逐步淡出影坛。让人没想到的是,他一个“华丽转身”,加入了赫赫有名的香港廉政公署(ICAC),后来还晋身中高层。

章国明

他在廉政公署也奉命拍过一些“警示教育剧”,并联合其他导演拍摄了几部和“廉政行动”相关的电视剧,宣传政府的正能量,其实都是命题作文,主题先行,拍完后在电视台播出的效果也不是很大。

2014年,章国明出席第33届香港电影金像奖

虽然离开电影圈许久,但章国明却凭借着自己的电影素养和技术等等在业内留下了美名。

在2009年“香港警匪片20年主题论坛”上,就连陈嘉上、李修贤等老牌导演都要尊称章国明为元老,更称赞其执导的《点指兵兵》是香港现代警匪片的“开山鼻祖”,可谓当之无愧。

65岁的章国明于2016年从香港廉政公署退休,开始安享晚年,并积极和原来的影视圈的老友们经常联系,还常在社交软件上发布自己的信息。

章国明在拍摄电影《点指兵兵》(1979)期间

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