《千与千寻》中国版海报
对于影迷来说，最完美的夏天，当然是有《千与千寻》的夏天！十八年来首次登上中国内地银幕，动画大师宫崎骏的传奇力作《千与千寻》，已经在6月21日和翘首以盼的中国影迷们见面了，上映两天票房就轻松突破1.25亿元，观众们的热情，就像当下的天气一样火热。
作为世界电影史殿堂的经典之作，《千与千寻》可以说是宫崎骏最著名的作品——没有之一。为什么说《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作？因为无论是艺术水准还是奖项票房，这部电影都拥有难以超越的成就。
在很多粉丝心中，宫崎骏的手绘作品是永恒的经典，尤其以《千与千寻》为代表，电影中仿佛爱丽斯梦游仙境一样的镜头，以及那些充满想象力的生动画面，每一帧都如诗如画，美到可以直接当电脑桌面。
《千与千寻》中国内地定档预告：
《千与千寻》2001年7月在日本首映，随后在全球揽下2.75亿美元的票房，并且创造了日本电影票房神话，在日本国内创下2350万人次观看、308亿日元收入的票房纪录，至今18年过去了，这个票房纪录仍然没有被打破。
这部电影还获得了第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片奖，以及第52届柏林国际电影节金熊奖，第21届香港金像奖最佳亚洲电影等等大大小小几十个奖项，这些奖项一张海报都快列不完。
《千与千寻》获奖海报
《千与千寻》并不像迪士尼、梦工厂的作品一样，通篇都是老少咸宜的愉快故事，它坚守着宫崎骏的日式传统风格，并充满东方色彩的隐喻。英国BBC曾将其评选为“21世纪百大佳片”第四名，高居所有动画片的榜首位置，外媒《华尔街日报》、《名利场》都给出过100分的满分高分。
《千与千寻》的故事中有太多的东西可以挖掘，常看常新百看不厌。电影的主角是一个十岁的小女孩，但全片并没有停留在单纯的“儿童片”的层面上，导演在其中融入了许多能触动成人之心的东西。时光君精选了那些你第一次看《千与千寻》，可能没有get到的点：包括“工作的意义”、“千寻的痛哭”、“无脸男的孤独”、“*恶之花”等等，有些片段小时候看只觉得新奇有趣，长大后却会看得泪流满面。
在这部伟大的电影背后，还有许多值得玩味的幕后小故事：千寻的原型是导演朋友家的小女儿，而无脸男的原型竟是著名导演米林宏昌？国民主题曲《永远同在》不是久石让的作品？油屋的设计有何奥秘，千寻在繁华中奔跑，为何会有种3D的效果呢？时光君都会后面的文章中一一作答。
《千与千寻》和中国观众的缘分不浅，虽然该片并没有在中国正式上映过，却有很多观众通过各种各样的渠道，在不同年龄段看过这部电影。
宫崎骏手写信“千与千寻，请多关照”
这次为了配合中国上映，宫崎骏导演还特意手写信告白中国观众：“千与千寻，请多关照”，这句话的中文日文写法完全不同，可见是他是用心准备的。此外，信上还有宫崎骏亲笔绘制的无脸男、龙猫等吉卜力动画代表角色。这封可爱的手写信一经发布，就引发观众泪目。
忍不住感慨一句，这部美不胜收、隐喻满满的《千与千寻》，真的值得去电影院细细品味！
【《千与千寻》前传】
在创作《千与千寻》之前，宫崎骏本打算创作一部名为《画烟囱的玲》的电影，他曾花了大概一年的时间绘制后者的概念图。宫崎骏将他的想法告诉了吉卜力制作人铃木敏夫，想让《画烟囱的玲》成为工作室下一部推出的作品。
铃木敏夫发现此作品的剧情走向，是让年轻少女玲与原先和她有敌对关系的年迈男澡堂老板，最后坠入恋情的爱情故事，他觉得跨年龄的恋爱故事可能不受欢迎，于是否决了这个策划，并向宫崎骏提议，应该制作一部以年轻人为主题的作品。
【“千寻”的原型】
宫崎骏后来便舍弃《画烟囱的玲》，把新电影的主人公改成在日本电视台工作的朋友——奥田诚治的女儿“千晶”。因为奥田诚治曾在暑假期间带着千晶，前往宫崎骏岳父于长野县搭建的山上小屋里游玩，让宫崎骏与她熟悉起来成为了朋友。
另外宫崎骏想把主要观众群定位为像千晶那样十来岁的少女，像她们传达出即使处在现今社会里，“没问题，你绝对做得来”这样的信念。
在宫崎骏的自述里，他也证实了这样的说法：“有些女孩在出生时我就认识了，她们是我朋友的孩子。当她们长到10岁、12岁时，我就说‘该适当和她们保持距离了’，于是我开始设想，这些女孩子们从今以后会过着怎样的生活，而《千与千寻》正是我为这些女生量身打造的礼物。
【白龙的配音】
为主要角色千寻和白龙配音的演员，分别是刚刚步入演艺圈不久的柊瑠美和经常为小孩配音的声优入野自由，两位当时都是充满活力的中学生。入野自由通过试镜选拔成为“白龙”的配音演员，宫崎导演对他说的第一句话是“多读书”。因为片中的大量台词具有古典气息，如果没有一定的知识，就无法让声音具有深度。
入野遵从宫崎导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书，配音工作从2001年3月开始到6月初结束。在此期间入野屡屡出错，而宫崎骏却总是温和地鼓励他：“没关系，不要紧张。”
【无脸男的原型和配音】
《千与千寻》后半段的主要角色“无脸男”，在一开始出现的分镜图里仅以“外型奇怪的神”简单带过，后来因宫崎骏原先拟定的故事情节会将影片时间拖到3个小时以上，为了修改情节，才被挑选成主要角色。
在吉卜力2010年动画《借东西的小人阿莉埃蒂》的记者会上，制作人铃木敏夫表示“无脸男”的原型模特儿，即为该片导演米林宏昌。
米林宏昌导演和无脸男
多年后，米林宏昌露当时实际的情况其实是，他在绘制无脸男站在油屋门外一景时，一旁的宫崎骏看到画面上的无脸男随口说出“这个东西好像麻吕（米林宏昌的外号）啊”，工作室内随后将他流传成是无脸男的模特儿，也让铃木敏夫顺势拿来做宣传话题。另外米林宏昌表示，大家说他像无脸男，是因为自己“站着发呆的模样很像它”。
片中无脸人只会发出“啊，啊”的声音，官方没有公布这个角色的配音演员，不少人猜测可能是宫崎骏本人或者是制作人铃木敏夫配音。也有消息称，无脸男*的声音是由舞台剧团“文学座”演员中村彰男所发出，他过去便有在《幽灵公主》里客串配音的经历。
【影片灵感：国民歌曲《永远同在》】
《千与千寻》主题曲MV《永远同在》：
《千与千寻》的主题曲《永远同在》在全世界传唱度极高，被日本观众力挺为“国民歌曲”，甚至很多没看过电影的人，也都听过这首歌优美的旋律。宫崎骏曾公开称赞道：“也许在潜意识里，我是以这首歌为契机，才创作了《千与千寻》吧。”
值得一提的是，《千与千寻》的片尾曲《永远同在》，并不是宫崎骏的老搭档久石让的作品，而是由作曲家木村弓与诗人觉和歌子两人完成的。木村弓为《画烟囱的玲》创作了主题歌曲《永远同在》，但由于那部片的制作计划遭到中止，歌曲也就暂时搁置了。
宫崎骏在创作《千与千寻》时，偶然发觉木村弓先前寄来的《永远同在》里一段歌词“若是一切归零开始，心境反而更加充实”，和新片的剧情很有共鸣，于是提议将这首歌作为片尾曲，取代了原先久石让完成的歌曲《回到那一日的河川》
【在宫崎骏的动画里，孩子为何总是失去父母？】
在《千与千寻》中，千寻的父母因为贪吃变成猪，这让她不得不离开父母，踏入独自成长的旅程。千寻的父母会变成猪，宫崎骏认为他们若一直待在千寻身旁，只会妨碍到千寻的成长，并认为从日本泡沫经济发生后，到现今仍没弄懂原因情况的成年人，也跟千寻父母一样都变成了猪，任人宰割。
《龙猫》中姐妹俩的母亲因为生病经常缺席
宫崎骏的电影有一个永恒的“母题”：未成年的孩子，总被扔进成年人的世界勉力应付。回想起他的电影里，有多少主角，总是在失去父亲或母亲的状况下，在没有家庭的支持下苦苦挣扎？对照他自已的童年，这其实正是导演本人内心深处的恐惧。
在宫崎骏童年时，由于他的母亲患肺结核病需要治疗，所以全家经常跟随着母亲搬家，《龙猫》中小月小梅姐妹的故事，正是导演的真实写照。而宫崎骏的父亲，在二战时是个想尽方法当逃兵的飞机制造厂厂长。母亲给了他“独自成长”的主题，而父亲则给了他“飞行”的主题，这就是宫崎骏电影里隐藏的真相。
【“异世界”油屋的设计】
宫崎骏把千寻无意间闯入的异世界，作为代表整个日本的写照，片中主要的场景以澡堂“油屋”作为背景，因为导演幼时觉得这类场所非常神秘。片中油屋的设定参考了“江户东京建筑园”中的老建筑子宝汤澡堂，以及道后温泉总店、涉温泉金具屋、汤原温泉油屋等地。
江户东京建筑园的子宝汤澡堂
在日本静冈县、岐阜县、长野县一带，每年日本阴历11月会举行祭典“霜月祭”，会让数名扮演神祇的人员，前往锅炉里泡澡，这也是剧情里众神们会抽空前往油屋泡澡休憩的灵感。
另外还要辟个谣，传闻中国台湾新北市的著名景点“九份”是《千与千寻》的原型场景之一，但这是个误会，宫崎骏并没有去过九份。2013年9月宫崎骏接受电视台TVBS专访时提出《千与千寻》有许多取景的地点，但并未提及九份。2015年，吉卜力社长星野康二在来到中国台湾参与相关活动时，也表示宫崎骏并未去过九份。
【《千与千寻》片名的意义】
日文片名《千と千尋の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。
不过各国的译名却都没有体现这层韵味，中文的通用片名砍掉了后半部分，直接就叫《千与千寻》。德语片名《Chihiros Reise ins Zauberland》为“千寻的魔法国度之旅”，西班牙语片名《El viaje de Chihiro》和法语片名《Le Voyage de Chihiro》都是“千寻之旅”的意思，意大利语片名《La città incantata》为“不可思议之城”，美国片名《Spirited Away》干脆就是“拐走”的意思。
【“锅炉爷爷”和“萝卜精灵”】
《千与千寻》中“锅炉爷爷”最初的外型设定就是普通的老人，但为了增加更多的趣味，又给他加上了好几双长长的灵巧手臂，他的手臂模样像上了年纪的老年人一样，因为年长消瘦，会露出紧贴在皮肤下的骨骼。
片场多面手宫崎骏，像不像拥有多条手臂的锅炉爷爷？
有网友觉得这位“锅炉爷爷”和宫崎骏本人很神似，因为他经常在工作时身兼多职，从动画师、导演、制片人、分镜师、编剧到剪辑师样样在行，平时严厉又慈祥，还很喜欢骂下属，就像锅炉爷爷骂懒惰的小煤灰一样，导演发起火来甚至连儿子也一样骂。
2011年宫崎吾朗执导的新片《虞美人盛开的山坡》举行发布会，身为老爸的宫崎骏也前往捧场，谁知他却在现场变脸发飙，痛骂儿子，最后宫崎吾朗只好当着所有记者的面公开谢罪。做宫崎骏的儿子真的好难！
在片中前来油屋泡澡的众神中，令人印象最深的就是外观酷似“白萝卜”，协助千寻前往汤婆婆房间的神祇御白样。在现实世界，“御白样”是日本东北地方一带所信仰的一种神灵的名字。在粉丝心中，“萝卜精灵”一直是人气超高的吉祥物。
【千寻在繁花中奔跑】
由于片中“油屋”的设定是个“异世界”，所以宫崎骏设计在油屋外的花园里，同时盛开着杜鹃、紫阳花、椿花、梅花等现实世界里代表各不同季节的花卉，也就代表着这是在现实世界里，不可能出现的一幕。
千寻在繁花中奔跑，全片最美的镜头之一
千寻在油屋旁边的繁花中奔跑的镜头，让不少观众惊呼“美哭了”，而且明明是部2D制作的电影，却在这段做出了强烈的3D效果。
据了解，《千与千寻》中一些人物快速移动的镜头，剧组会用电脑软件做出由远至近的效果，比如上面提到的白龙拉着千寻快跑，穿过繁花冲向通往油屋小径的镜头，画面看起来像是扛着摄影机由外往内拍摄的感觉，这是通过电脑数字摄影达到的效果，跨越了过去手绘动画的技术障碍。
【白龙给千寻的饭团，为什么那么好吃？】
片中大部分音效工作，是由负责混音工程的井上秀司在实际场景中录制的，例如油屋里澡堂的流水声来自于群马县草津温泉，锅炉爷爷工作环境里的吵杂声，则收录在屋久岛上制作“阿多良窑”陶艺家们的工作室声音。
片中配音表现效果非常逼真，是因为演员们是真的在吃！比如千寻吃下白龙做的饭团，或千寻的父母在小镇饮食店内狂吃肉的场景，当时剧组将实际的饭团、炸鸡等食物带入录音室内，让配音人员一边吃一边配音的。
另外，影片里角色兄役一边跳舞、一边谄媚无脸男桥段里所出现的歌谣，是出自宫崎骏的个人即兴创作，他把歌曲内容告诉给负责给兄役的小野武彦，让对方同样以边跳动边录制的方式，完成配音。
【《千与千寻》首映 观众彻夜排队】
《千与千寻》创下日本影史票房神话
《千与千寻》在票房方面的成就至今无人超越，该片在日本国内创下2350万人次观看、308亿日元收入的票房纪录，事实上，这部电影在上映前就已经非常火爆了。
《千与千寻》的制作直到2001年7月初才全部完工，为了赶上当月20日公映，并没有留出充足的宣传时间。制作方从7月8日开始展开全国规模的大型试映会，以此来提高影片的知名度。在正式公映前，已经有十万名观众有幸提前欣赏到了该片。
影片从2001年7月20日开始在日本343家影院上映，宫崎骏导演计划在斯卡拉剧院进行两场致谢活动，结果从19日上午十点半开始就有粉丝排队购票，共有七百多人通宵守候。夜里十点多，碰巧露面的制作人铃木敏夫被眼尖的粉丝发现，人们另外排起了索要签名的队伍。午夜零点二十分，铃木在大家的鼓掌声中签完了最后一个名。
次日早晨六点半电影院开放，通宵排队的人们立刻就座，利用开演前的两个小时小睡补眠。最终，为了回应大家的热情，致谢活动临时增至五场，在附近的美雪剧院和日比谷电影院临时增加了场次。
上一次看《千与千寻》，你可能没看懂 瑰丽世界的隐喻全集 值得“二刷三刷”
《千与千寻》中国版海报
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的巅峰之作，电影很多情节小时候看觉得新奇有趣，并不明白其中的深意，长大后却看得泪流满面。在这个瑰丽的奇幻世界中，小主人公千寻的冒险是追寻自我的过程，同时她也在这个过程中得以成长，跟随着她，观众也会从中领悟到自己的成长。
那些你长大后摔过的跤，受过的苦，流过的泪，只有经历过的人，才真正懂得其中的滋味。有网友这样感慨，“小时候以为自己是愣头愣脑、执着向前的千寻，长大后才明白，自己是那个孤独的戴着面具的无脸男。”
片中的许多人物不仅带着日本传统文化的影子，也反映出现代社会的众生之相，宫崎骏导演用无尽的幻想构筑起来的这两个多小时，仿佛是一部动画版的隐喻集，其中包含着难以估量的信息，不同的人会得出不同的解读。
《千与千寻》中文配音预告：
社会学家根据婚龄和生育的数据在片中发现了现代日本典型小家庭的风貌；哲学家从主人公的遭遇中读出了人的异化；语言学家由“千寻”到“千”的名字更换挖掘出符号的深意……当然，大多数观众并不会那么“学术”，但同样能从某些场景中获得深深的触动。
在这里“抛砖引玉”一下，列出几个当你第一次看《千与千寻》时，可能没有get到其中深意的情节。这是一部值得各种解读的电影，也是一部值得“二刷三刷”，甚至多次观看的电影，欢迎大家对电影给出不同的解读看法。
【*恶之花】
《千与千寻》贯穿其中的两个主题，除了千寻的成长和蜕变，更重要的还有隐藏其中关于“*”的深刻描写。电影中的*多种多样，从食欲、贪欲、破坏欲、控制欲到七情六欲，而众人在面对*时，也呈现了截然不同的的反应。无节制的*就像一朵恶毒之花，看似妖娆美丽，但却让人彻底迷失。
记得减肥！不能吃太胖哦，会被*掉的！
电影一开头，千寻的父母抵不住花花世界的美食诱惑，在无人约束的情况下，忍不住贪婪地吃了起来，直到被变成了猪。成人面对食欲和贪欲的诱惑束手就擒，而单纯的千寻却没有被*冲昏了头脑，相对大人来说，孩子们的*要简单很多。
在电影中，“河神”被垃圾腐蚀成了恶臭无比的“腐烂神”，这是人类不注重环保的后果，而垃圾也象征了人类物欲横流的社会，人类无限制地消费，随意向自然索取，制造了无穷无尽的垃圾。
膨胀的“无脸男”
“无脸男”也在不断和*作斗争，他在拼命进食的过程中，被食欲和贪欲蒙蔽了双眼，从一个单纯的人，变得身体完全膨胀，变得近乎疯狂，直到他吐出吃掉的垃圾食物和人类，放弃那些虚无的*，才变回原来的纯粹的真身。
“无脸男”最开始只是不起眼的隐身小角色，但当他有了变出金钱的能力，献媚的人群瞬间蜂拥而至。现实中那些一掷千金的土大款，“拜金主义”的丑恶嘴脸，在我们身边的社会难道不常见吗？
片中“汤婆婆”和“巨婴男”，也是控制欲和破坏欲的典型代表。汤婆婆平时是金钱至上的经营管理者，可一旦面对自己的“巨婴宝宝”，却变得束手无策，她的控制欲极其强烈，把整个汤屋管理得很好，却无法控制自己的孩子。反过来说，正因为她控制过多，管束过多，才使得孩子永远无法长大，虽然身形庞大但长相还是婴儿，行为举止也像婴儿一般任性。
“巨婴男”一开始享受着锦衣玉食的生活，一旦有不满意的地方就撒泼打滚，破坏欲非常强烈，事实上婴儿都是如此，他们会觉得自己是“全能的神”，身边的任何事情必须顺着自己的心意来。但婴儿必须要意识到自己不是“全能的”才会长大，就像“巨婴男”后来的蜕变。
【工作的意义】
直到工作之后看《千与千寻》才忽然发现，这部电影在前半段，反复强调了工作的重要意义，也是职场新鲜人“千寻”的打怪升职记，是部很好的“职场教科书”。
为何宫崎骏要在一部动画片里，向孩子们强调“工作的意义”呢？我们需要回顾下影片的创作背景：《千与千寻》在2001年上映，而20世纪90年代日本日本房地产泡沫崩溃，是历史上影响时间最长的一次，它不但沉重打击了房地产业，还直接引发了严重的财政危机。受此影响，日本迎来历史上最为漫长的经济衰退，陷入了长达15年的萧条和低迷，人们把20世纪90年代视为日本“失去的十年”。
笨手笨脚却努力工作的千寻
《千与千寻》正是宫崎骏对日本泡沫经济崩溃之后的一种反思和表达，它构成了妖怪小镇的世界观，真实又残酷。在日本1989年后的“平成”年代，由于经济不景气，很多人找不到工作就蜗居在家，打游戏啃老沦为“平成废宅”，2001年电影上映时，日本社会正迎来一场巨大的失业潮，而在宫崎骏的世界里，工作拥有至高的意义，“在汤屋里没有工作的人，会被汤婆婆变成动物。”
所以千寻这么娇弱瘦小，却还是要坚持拥有一份工作。她从刚开始似乎什么也不会做，直到通过汤婆婆的艰难“面试”，经历“同事”们的种种刁难，迎战工作中的第一个艰难挑战“河神”，到逐渐成长赢得众人的信任，千寻在工作的逐渐成长，和我们普通人的经历又是何其相似。
【千寻的痛哭】
人们都说“少年不识愁滋味”，千寻的长大，或许是从那次在白龙面前，令人心碎的痛哭开始的。
电影中的千寻本来是个矫情又胆小的姑娘，她意外闯入了神奇世界，失去了爸爸妈妈的保护，她被吓得站不起来，只会瑟瑟发抖。当她面对凶神恶煞的汤婆婆时，只是紧紧抱住了自己，也没有被吓哭。当她终于找到工作，被前辈玲叫去找衣服时，终于获得了一点点安全感，她并没有哭，只是默默地蹲下身子，仿佛终于能舒了一口气。
人越长大，放声大哭越没有那么容易，当千寻被扔到一个无依无靠的环境中，她必须事事都依靠自己，她没有时间哭，也不能哭，她必须要抓紧一切可能，让自己先活下来，先有了生存的本领再说。那些没有哭出来的眼泪，都被瘦小的千寻咽入了肚子里。
直到白龙带领千寻看到了已经变成猪的爸爸妈妈，直到白龙拿出来饭团让她吃，她紧绷了太久的神经，才突然放松下来，千寻忍不住像个孩子一样失声大哭。每个经历过生命中艰难时刻的人，都会明白这种眼泪，到底是什么滋味。
【幽灵列车：反高潮的全片高潮】
据了解，《千与千寻》原先的结局是千寻与白龙合力击败汤婆婆等人，最后千寻成功救出父母又回归快乐的生活，这是个观众比较容易理解的皆大欢喜式结局。
后来因剧情长度问题，宫崎骏舍弃了这个故事线，并将神秘角色无脸男改成影片影片后半段主要人物，随之大幅度修改情节，这才有了影片中千寻和无脸男共同乘坐幽灵列车的经典片段，这是一段看似“反高潮”的全片高潮段落。
千寻和无脸男在幽灵列车上
千寻和无脸男静静地坐在这趟“有去无回”的列车，车上的乘客都是只有暗影的精灵，他们经历了怎样的人生故事？没人能够知道。车窗外掠过了不少风景，有的人在孤零零地等车，那些一闪而过的霓虹灯广告牌，仿佛诉说着人间的繁华，但又转瞬即逝。
这段戏几乎没有一句台词，但却带来一种异常沉静又强大的力量，穿行在水中的列车，似乎诉说着一个永恒的问题，“我们从哪儿来，最终又往何处去呢？”当那些与你同行的人都渐渐下车，总有人要先走，而你自己的人生，会不会也只是南柯一梦？
【无脸男的孤独】
无脸男是一个在全片中都没几句台词的“怪物”，但他却被不少人反复讨论，甚至被很多人cosplay。在宫崎骏塑造的角色中，他是非常有个性和辨识度的一位，关于这个角色，也衍生出多种多样的解读。
无脸男
有人说无脸男一直戴着面具，代表缺乏意识的普罗大众，他自己只会发出“嗯嗯”的声音，没有办法表达出真实的想法，又无节制地吃喝直到近乎疯狂，像不像那些在泡沫经济时代缺乏自我，随波逐流直到迷失的普通人？
也有人说无脸男象征着感情关系中的“备胎”，他想付出真心，千寻却不理解他的意思，他捧出一大把众人都爱的金子，千寻却不稀罕，他到底要做什么才能得到千寻的青睐？求之不得辗转反侧，他最后面对千寻，只喃喃自语说了一句话“我好寂寞”。
无脸男或许代表了一种无法言说的孤独。他就像每个普通人一样，在人群中毫不起眼，仿佛有“自动隐身”的功能，他想获得心中女神的芳心，想获得众人的瞩目，但他并没有说话的能力，他的面具遮盖了真实的表情，满腹心事又能和谁去说？他的内心该有多孤独呢？所以千寻在片中随手放他进入汤屋，这种小小的善意之举，却成了无脸男的救命稻草，他可能从来没体会被人善待的感觉。
宫崎骏在接受法国杂志《premier》采访时曾说，“无脸男”存在于我们每个人的心中，他是一种象征，是每个人的心中都秘密存在的力比多。（“力比多”意为“原欲”，泛指一切身体器官的快感，精神分析学认为，力比多是一种本能，是一种力量，是人的心理现象发生的驱动力。）
宫崎骏关于无脸男的深沉隐喻，看过电影之后，你能明白吗？
【牢记你的名字】
荻野千寻的签字
在油屋中，汤婆婆收去了“荻野千寻”的名字，只给她留下了一个“千”字，一夜之间，她也几乎忘记了自己的名字。后来白龙告诉她，一定要牢记住自己的名字，最终千寻也帮助白龙找回他遗忘多时的名字——赈早见琥珀主。
在《千与千寻》的世界观中，宫崎骏将“语言”定义为是种能够带来力量的东西，而千寻在异世界里说出的想法，将决定她是否有机会生存下去。电影里的汤婆婆夺走属于对方本名，就会逐渐控制住这个人的全部。在电影外的世界，记住自己的名字似乎很容易，但要做到在任何时候都不迷失自我，这并不简单。
宫崎骏曾在制作《千与千寻》期间，偶然回想出从前已记不清楚的儿时回忆，这种不可思议的体验，化作了电影中的经典台词：“曾经发生的事绝不可能忘记，只是暂时想不起来而已。”
牢记你的名字，忠实你的记忆，遵从你的内心，这是宫崎骏给观众们的温柔提示。
