好久不看电视，这两天被一电视剧迷上了，而最初想看这部电视剧的原因是因为一张照片。
看到这张照片，大家知道是什么电视剧了。对它就是被最近被评分高达9.4分的电视剧《山海情》。
从一个摄影人的视角来说，这张照片毫无违和感。浓郁的西北风味扑面而来，氛围感真实，于是便有了追剧的冲动。
实话实说，看剧的初衷就是冲着演员的表演去看的。一开始的剧情并不是很吸引人，但就是想看这些熟悉的人，他们在剧中的“本色”演出。随着剧情的推进，慢慢地被带入进去了。
富有个性的方言，土得掉渣的年代背景，加上复杂人性碰撞，成为本剧最大的看点。不知不觉中就在这些看似熟悉又陌生的人物对话中，很快就看完了23集。比起动辄五六十集的注水国产剧，这部电视剧真是每一个镜头都不浪费。细节做得很到位，观众看得到，也能感受到。
身临其境的带入感
在摄影中经常会出现一个词：“氛围感”，很多人不理解，什么是氛围感？而在这部电视剧中，我们可以找到一些答案。我觉得对氛围感的理解有几个方面：
1.对环境的体现。我们拍照离不开对环境的交待，环境是营造氛围的关键因素。比如下面几张照片。
《山海情》中的演员大家都很熟悉，但把这些熟悉的人物放在一个合适的环境中，再加上服装与道具的造型设计，场景的氛围自然就有了。有氛围感的照片一定是有环境的。现在我们拍照追求形式美，让画面简化。画面很美，但不一定有氛围感。
2.传递情绪。环境的营造能增加氛围感，但真正能打动人的还是情绪上的传递。《山海情》最吸引人的莫过于对人物的细节刻画。通过人物的情绪的渲染，给人强烈的带入感。下面列举几个片段。
为支撑儿子的工作，马喊水举家搬到戈壁滩上，生活艰苦。老父亲为了儿子被新生活压弯了腰，这份表情，对前途的渺茫和无奈体现得太到位了。
当水花坐上驶向银川的火车时，刚刚还沉浸在自由中的水花，却被及时赶来的马得福拦下。在和马得福对视时，眼里尽是委屈。马得福不愿她当商品一样被嫁出去，掏遍全身上下，把钱都给了水花，让她逃出去打工。这时水花的眼泪蓄满眼眶，又哗得流了下来。人物的情绪在这一刻得到释放。
以上是影视剧中人物的情绪渲染，是专业演员的表演，而在摄影中，很难拍到人物的真实状态和情绪的表达。我们有时说这张照片太有氛围感了，或许就是被照片中人物的情绪所感动。
3.时代感的体现。现在社会发展得很快，我们在拍照过程中忘记了当下的时代，也很难拍出有时代感的题材。而对摄影人来说又非常怀念曾经让我们记忆深刻的旧时光。时代感越强越有氛围感。
在这部电视剧中，对时代感的体现也让很多过来人找到自己的记忆时光。剧中出现的每位配角都十分饱满，他们身上既背负着时代的局限，又有小人物的闪光点。他们在那个年代，甚至在今天，仍旧是很多父辈的缩影，就像脚下的黄土一样真实、亲切又踏实。
4.色调、光影也能增强氛围。增强画面氛围的因素有很多，比如色调和光影的体现也是一个重要的元素。
全剧无论男女在妆容上都做到了黑、糙、土，俨然是从那个年代走出来的农民。对这种“土”的形象塑造，自然是复古的风格最搭配。
光影的体现往往最能反映人物的心情。水花不甘命运的安排，赶了四百多公里路，拖着拉车，载着丈夫和女儿走了七天七夜。抵达吊庄移民区时，这个坚持女人在阳光下终于露出了灿烂的笑容。如果这时是阴雨天，这种氛围感就大打折扣了。
能给你思考的画面
才有氛围感
以上是对这部电视剧的一些感想，把它和摄影联系在一起虽然有些牵强。但很多道理是相通的。首先是这部电影给我一些启发，能让我产生一些想法。其次这部电视剧的制作上，有很多可以从摄影的角度去分析。尤其是这部电视剧在细节上的处理，很多场景和画面从视频中截取出来都是一幅好照片。用摄影的角度去欣赏这部电视剧又是一种感觉。
对于画面的氛围感这个词的理解，除了前面所说的这些体现外，最重要的一点是照片的本身是否能给人思考。氛围感的产生，首先是要对这张照片有感觉，然后才是其它因素的体现。
