50年学诗经历，1万字经验分享，《我是怎样写诗的》奇文共欣赏

自从入驻头条发表作品以来，受到许多诗友的关注。许多人留言的作品，我出于礼貌都会回复，能出己意的，我也会不吝点赞。但也有很多人上来就出言不逊，或发表幼稚观点，反驳吧，怕伤了和气，引发骂战，违心附和是不可能的，置之不理又难受，所以也发生过一些争论。这些争论无非也就围绕对待格律的态度、对待新旧韵的态度、对待创作主题的态度、对待语言风格的态度、对待创作和修改的态度，我的观点与文中完全一致，希望以后不再沦陷于口舌之争。

学诗，虽是辛苦事，也是快乐事。关于诗的见地和作品水平，其实你一开口，行家就知道你的段位了。没有10年以上的学诗经历，对于邵红霞老师的观点认知，可以说难以望其项背。所以，最后再郑重推荐一下这篇文章《我是怎样写诗的》，我真希望能有高手认真阅读完它，在评论区留言观感，碰撞出新的思想火光，让这篇文章的深度更进一步。但是我们更多的人，还是秉持谦虚的胸怀，认真地学习领会这难能可贵的经验之谈吧。

我是怎样写诗的

作者：邵红霞

对我来说，对诗词的热爱仿佛与生俱来。或许是从小的耳濡目染吧。我出生在1967年，正是“文化大革命”期间。我父亲是一位学究式的书呆子，没什么别的爱好，哄我睡觉的时候只会念叨*诗词之类的，虽然我也不明白是什么意思，但小孩子记忆力好，很快就把这些文字背诵下来了。那个年代，也没别的娱乐方式，看书就是最奢侈的消遣。先是看小人书，稀里糊涂的就认了不少字。五、六岁的时候我就能看长篇小说了。虽然多数属于囫囵吞枣，不求甚解，但我觉得这样的“博览”，无意中给自己积累了比较宽泛的知识面。积累总没有坏处的。我小时候在吉林大学幼儿园，经常跟着参加一些大学里的活动，排演节目，背诵儿歌，我想，这些都是最早的熏陶吧。

上学之后，每个月班级里都要举办主题中队会，那时候的学校生活并不单一，各种政治性的活动更为重要。大学习、大批判之类，抛开政治因素，总需要表演各种诗朗诵什么的。经常准备这些材料，对别的学生甚至家长来说可能是一种负担，但对我来说却是一种乐趣。不过那个年代大家订阅的报刊杂志也就那么几种，天下文章一大抄，抄来抄去难免碰车。为了在同学之间显示自己标新立异，就得自己创作。慢慢就练就了写顺口溜的本事。这也许就是最早的诗词创作雏形吧。这些创作培养了自己对诗歌浓厚的兴趣，特别是我觉得自己的“语感”很好，起码押韵这事不在话下，也一直乐此不疲。那时候，并没什么机会接触唐诗宋词，虽然我父母都是当教师的，他们给予我的知识点也不在这里。没事的时候我自己在家里乱翻书看。有一回看到一份打印的材料，里边有人写“十六字令三首”。*诗词中也有这个《十六字令三首》，难道除了*，别人也能写这个？那时候并不懂得“十六字令”是个词牌子，只是突发灵感，数了一下，原来这个十六字令真的只有十六个字啊，我仿佛发现了新大陆一样，为自己的聪明开心不已。然后自己就开始琢磨了，也创作了平生第一首“词”。并且在不久以后的作文考试中，将这三首“词”当成作文内容交了上去。没想到，老师居然给我打了满分。而且附近几个学校的老师都争相传抄，说曙光路小学有个小孩儿写了三首十六字令，太了不起了。现在我还记得其中的一首。回想起来，真是太好笑了，其实就是个顺口溜，哪里称得上是诗词。当时的作文题目是“伟大的胜利”之类的，反正就是要求写庆祝粉碎“四人帮”的内容。我是这么写的：“欢，粉碎四人小集团，红小兵，笑呀笑开颜”。那一年，我9岁。后来就一直写新诗，在师范学校读书的时候，我的一首长诗曾经占据了学校黑板报一大面十几块版，好多同学拿着小本子在那抄，自己感觉很荣光。什么国庆征文、五四征文之类的活动经常得一等奖。作品也登上了作文选。1985年我在《江苏教育》上发表了第一首处女作，也是一首儿童诗。

长大后，我在单位宣传部从事多年文字工作。从22岁到32岁在省内行业报当了十年副主编，写新诗，写散文，在各类报刊发表作品近百篇。跟搞出版的同学合作出了好几本儿童读物，有的署名，有的不署名，写了很多儿歌。在1999年出版了自己第一本诗集《美人鱼的心声》，写的是新诗和散文诗。后来单位取消了行业报，我失去了这块阵地，曾经非常失落，但是并没有放弃写作这个爱好。2004年学会上网后，发现了网上另有一份天地，可以写东西。说来很可笑，那时候我精力充沛，曾经同时玩35个论坛。在很多论坛担任古典诗词版版主。说出来自己都觉得脸红，那时候我完全不懂格律，甚至不知道世界上还有“词谱”这东西。所谓“无知无畏”，自己也没觉得有什么不妥。因为我不懂，别人也不懂。直到有一天遇到一个懂行的，在我的所谓诗词后边很含蓄的说了一句：这个要是蝶恋花，那错可就多了。好在我还算聪明，看出人家话里有话，就跑到网上去搜，如梦方醒啊，原来诗词不是随便写的，人家都是有讲究的。需要照谱子按格律来写的。那时候才开始对自己的无知感到羞愧，不敢再乱写了。

真正踏入诗词圈子是2006年7月，德惠的几个诗友在关东诗阵上看到我发的帖子，觉得我虽然格律不够严谨，但灵气还是有点，有可塑性。于是就通过论坛短信联系我，并见了我一面。从这时候开始，我算是一脚上了“贼船”，再也下不来了。

经过了10年的学习和练习，自我感觉在写作手法和诗词水平上有了长足的进步。下面步入正题，我通过自身写作实践来谈谈我是怎样写诗的，希望能给大家一点启迪和借鉴。

“诗要我写”和“我要写诗”

“我要写诗”比较好理解，那何为“诗要我写”呢。

有的时候，当灵感受到不经意的触碰，或者因为某些事，或者因为某些人，或者因为某个风景吧，反正心里有了创作的冲动，突然有句子从脑海里跳出来，不请自来，可能只是一句，也可能是一联，或许并不成熟，但却挥之不去，推着你去写出来。这种情形就是“诗要我写”。这是诗人创作中最理想的状态，这种情况下往往是一挥而就，毫不费力，而且能够打动人。当然，有时候诗在措词炼字方面可能稍微粗糙一点，也可以后期打磨一下，这样更为精致。

2006年我初学诗的时候曾经写过一首绝句，至今我还一直把它当成我的QQ签名。我觉得很能描摹我自己的性格和情态。

自嘲

夸才谁赏诗文美，斗艳当逢天宝年。

不向东风嗟不遇，安心赚我买衣钱。

这首诗里并没有表白自己出尘啊、超脱啊之类，但字里行间中拥有一种平静，似乎有一点点的委屈，但更多的还是甘于平淡的感觉。说起来自己没有那么脱俗，但也不至于那么世俗。我曾经写过一篇散文，叫做《我平庸，所以我快乐》，我觉得这很像我自己，是发自内心的一种感觉。

除夕日怀念婆母

婆母一生艰辛，1996年除夕猝然离世，卒年58岁。每逢除夕，竟是忌日。想起总是潸然。怕惹丈夫伤心，不敢提及……

岁月成尘土，仙凡十二年。

慈容犹历历，怀念更绵绵。

怕过迎新日，重回别恨天。

休撩夫婿痛，灶下独潸然。

有人说儿媳妇怀念婆母是不是有点虚情假意了。我想说我是真情实感的吐露。这首诗写于2008年除夕那天的下午。正在准备过年的时候突然想起是婆婆的忌日。因为婆婆走得突然，当时大家都没什么思想准备，所以成为丈夫心里深怕触及的痛处。因此我没有提及，偷偷擦去眼角的泪水。这首诗是从心里冲出来的，很直白，但因为感情真挚，所以能够引起共鸣。这首诗在中华诗词论坛关东诗阵发表后，引起了著名女诗人包德珍的关注，她还亲自为这首诗写了评论。她评价说：全诗是诗人真感情的流露，语言明朗晓畅，感情真挚深沉。这首诗语言极纯朴，由于情感的真挚，词句是毋须雕琢的，这样在创作中给人一个提示，真实的情感不用美的词藻去堆砌。朴质的语言也会达到更漂亮的效果，如果说浓妆的诗有如娇滴滴擎露山茶，那么，淡妆的诗就是颤巍巍带雨的梨花。此诗言简却以纯朴情感取胜！2013年，这首诗获得湖南省第一届叶紫杯诗词大赛一等奖。

“诗要我写”当然是写诗的最佳境界。但这种灵感与情感的撞击并不常有。最经常遭遇到的是“我要写诗”。或者出于采风活动的需要，或者出于自我的一种责任意识吧，或者因为到了什么一个场合游了什么样一个景点，主观意识要求我们进行诗词创作。这时候，我是怎么来完成创作的呢。

一、主题

一般来说，首先要确定主题。就是我想通过我的作品来表达怎样的思想和情绪。是高兴还是难过，是歌颂还是鞭挞，是缠绵还是豪迈。这一点不难理解。即使是写景物，也是要状景抒情的。自古以来，诗人笔下的景物都是为人物服务的。这个人物有的是直接在诗里露面，比如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，比如“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。这些诗里的人物是明的，其情其感直截了当。有些人物是暗的，并不出现在字面，却同样能让你感受到人的存在。比如：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；再比如：“遥知不是雪，唯有暗香来”。这些句子写的是景物，但读者却能透过这些景物体会到观景人的情怀和心境。那么，我们要写一首诗，你想要表达的东西一定要做到心中有数，在写作过程中才不至于跑题。

值得注意的一点是：写诗要有时代感

虽然格律诗是对传统文化的传承，但不能一味的泥古。泥古还只停留在简单的模仿阶段。不论你的辞藻再华丽，意境再高古，其实也到不了唐诗宋词的境界。格律本身是一种形式，形式是为内容服务的。所以我说格律诗词是“旧瓶装新酒”，要表现的是现代人的生活和情感。有人跟我说，某某诗词写的可好了，他写的东西都分不出来是古人写的还是今人写的。我觉得这种评价不是褒奖。社会时代在变迁，人们的生活在飞速发展，意象极大丰富，让人目不暇接，你写作的内容和思想状态还停留在几千年前，这样的作品还能读吗？的确，有些意象是亘古不变的，比如月亮、太阳，花花草草之类，“秦时明月汉时关”，但“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，所表达的情感和认识应该是有时代烙印的。我们要善于运用格律诗词这种形式来反映现代人的生活状态，来讴歌真善美，鞭挞假恶丑，当然用诗词来抒发自己个人情感也没什么不可以，喜怒哀乐、思念、惋惜，都是诗中常见的情感表述。

二、体裁

你是想写五律、七律、绝句、古风还是想写一首词呢？写词又要选用哪个词牌子呢？一般说来，比较重大的事件适合用律来表达，七律厚重易铺排，五律相对活泼超脱一点。小令跟绝句一样需要转结宕开，有跳跃的美感。长调更易于表现厚重一点的题材跟情感。选词牌的时候我是尽量用一些跟内容搭配的牌子，更显得有巧思。大家都知道，词在过去是要唱的，虽然后来唱法失传了，但在节奏上的一些特点还是能够有所体现的。比如《满江红》，更显得慷慨激昂，尤其是用入声字做韵脚的时候，如果用这个牌子来写比较缠绵的内容，就不合适。《声声慢》，阴郁悲伤，如果用来写欢快的内容，也不合适。有的牌子有好几个名字，虽然词谱是一样的，但在选用的时候留心一点更为合适。比如《金缕曲》又叫《贺新郎》，在表达浓重情感甚至悲伤感受的内容的时候不妨你用《金缕曲》这个名字；在表达欢快情绪的时候还是叫《贺新郎》更合适一点。《沁园春》还有一个名字叫《寿星明》。如果你用这个牌子写祝寿内容，叫《寿星明》更叫人感觉开心吧。但在选用词牌的时候千万要注意，还有一些特殊一点的牌子，千万别用错了。比如《寿楼春》这个牌子，是悼亡专用的词牌，如果你看见有一个“寿”字就用来写祝寿的内容，那可是大错特错了。这个牌子往往是几个平音字连用，如果唱出来都是悲声，长歌当哭。所以要写作之前选用体裁也很重要。

律诗之美在于对仗，但有时候功力不逮，想来想去就想出一联来，那我们不妨去写一首《浣溪沙》。《浣溪沙》跟律诗相仿，只有下片一联对仗。虽然古词中也有不对仗的，但我个人觉得还是对仗更好看一些。而且词的用韵也相对宽泛。绝句我写的比较少，因为我认为绝句是最难写好的。起承转合，如果转结不能出彩，绝句就不耐看。网上有七言绝句五十六法，教大家如何写好绝句。每种方法都有例子，有兴趣的可以跟着学一学。在这里我就不多说了。

三、用韵

说到用韵，我想捅一下马蜂窝。说一说平水韵和新韵的问题。

多年来，平水韵和新韵之争就一直很激烈，公说公有理，婆说婆有理。倡导平水韵的认为传承就要遵循古人写诗的规矩，既然写的是旧体诗词，就要按照原有的规矩来。倡导新韵的则认为，时代在进步，汉语也在进步，字都简化了，入声字早就消失了，为什么还一定要因循守旧、顽冥不化，死抱着老规矩不放呢？反正这么多年来谁也说服不了谁，论坛上经常有因为用韵问题争论争论就急眼了的。成了一个谁也断不清的无头官司。

我先说说我个人的观点。我写诗用的是平水韵，但我并不排斥新韵。因为我最初学写诗词的时候也弄不清楚什么入声字之类的说道。特别是对初学者来说，如果能够按照新华字典普通话的标准来写作的话，那么喜欢、学习诗词写作的人一定会更多。好多人就是被平水韵给吓得不学了，太麻烦。那么何为平水韵呢？百度上说，“平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。看得出来，平水韵是宋朝人总结出来的。这本书的原书也早已失传了。后来清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。我觉得现在很大一部分人还在遵循这个韵典，就是因为它是一部被学术和历史都承认的规矩。而新韵之所以难以被承认，就是因为缺少一个权威的机构来确认它。到底该按照哪个标准来运行。可能《中华新韵》还不够完善成熟吧。相信随着使用者的增加，普及面会越来越广的。

我想说的是诗的好坏其实跟用平水韵还是新韵是没有关系的。我本人并不反对新韵。我在编辑《长白山诗词》的时候，对投稿者用什么韵都是一视同仁的，只要你不混用，新韵平水都是可以的。甚至不需要在诗题目上标志出（新韵）俩字。在关东诗阵上也是一样。大庆有一个诗友，网名叫“布典儿”，她是一直坚持用新韵写作的。我非常喜欢她的作品，她的诗作也大部分都被加精推荐。写得好，不在于用什么韵，就像俗话说的：“包子好吃不在褶上”。举例两首布典儿的作品。

秋日林中

喧嚣远避小城西，霜染层林景自迷。

参过一番花世界，拈来几掌叶菩提。

秋余背影行将远，心比尘埃放更低。

长椅无言陪坐久，萧萧声里辨禅机。

临江仙 雪花

比絮稍嫌娇弱，比纱绝胜轻盈。却怜身世尽随风。若非愁化就，注定泪凝成。 纵使梅前有诺，奈何帚下无情，掌心留不住卿卿。相逢缘太短，更短是人生。

听雀

总嫌格律太拘泥，吟到天然语自奇。

架上诗书三百卷，不及春鸟几声啼。

看到这样清新自然的好诗，你还会去争辩用新韵还是平水韵吗？至于有的诗友说关东诗阵每有活动总要求诗依平水、词依正韵，这个别人就管不了了。活动嘛总得有个规矩，人家东家这么要求的，别人也说了不算。也有专门要求写新韵的比赛和活动，那主要是看“东家”的喜好了。用不着去钻这个牛角尖。

不过，大家既然写旧体诗词，对平水韵还是应该有所了解的。只有了解了平水韵才能更好的读懂唐诗宋词。小时候读古诗的时候我常常会有一些疑问。比如：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”第一句读着怪不顺口的，也不押韵啊。后来才知道，儿字在古时候读“尼”。是押韵的。还有什么“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”、“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”之类。上一届百诗百联比赛的时候，有一个后生写了一篇评论文章，质疑“三平尾”，说古人好多三平尾的诗啊，怎么说不能三连平呢？他举了好多例子：“好雨知时节”、“红豆生南国”、“楚塞三湘接”、“乌衣巷外夕阳斜”、“故垒萧萧芦荻秋”……其实他这么说真是贻笑大方了，因为可见他不懂平水韵，因为节、国、夕、荻、接等都是入声字，是仄读的。即使我们平时不习惯用平水韵，也应该对这些常识性的东西有所了解。

但我在写诗选韵的时候，尽量选用符合现代汉语习惯的字。比如十三元，选用痕、魂音的字来写诗，就不会再选元、烦、言之类的字。虽然按照格律它们是在同一个韵部的，可读起来也别扭得很啊。

再有，因为繁简文字的改变，有些古诗词中出现了一些重复字甚至韵脚重复的现象。那不是人家写错了，有些是因为简化字造成的。比如黄仲则《绮怀》十六首中第十一首两联对句：“习得我拌珠十斛，赚来谁费豆三升。 怕歌团扇难终曲，但脱青衣便上升。”两个升字叠在一起了。其实原本这是两种写法的两个字，现在因为简化为一个字了，导致的这样结果。再有苏东坡的大江东去一词，早生华发、雄姿英发，发字原本也是两个不同的字。

四、用典和炼字

大家都知道，李商隐的诗非常唯美，但相对来说比较曲折晦涩，不太好懂。李商隐就是个喜欢用典的人。据说，他有个绰号叫“獭祭鱼”。何谓獭祭鱼呢？据说水獭有个习性，就是在它捕到鱼后，并不着急马上吃掉，常将鱼陈列水边，如同陈列供品祭祀一般。李商隐作诗文时，最爱查资料翻阅各种书册，寻找各种典故，书摆得哪都是，而又好频频用典，当然是「獭祭鱼」了。后人从此便将那种以资料堆积来写诗作文的人叫做「獭祭鱼」。我个人写诗的时候不会刻意去用典，尤其不会去用生僻的典。我不赞成写一首诗用若干个注解，甚至注释篇幅比诗还长，看着累人。我认为，能够流传下来的诗多数都是朗朗上口，平白如话的。重要的是要做到深入浅出，用平实的语言表达出深刻丰富的内涵，这才是真功夫。去过关东诗阵的诗友都知道，在诗阵我的个性签名是这样一段话：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。用常得奇，此境良非易到。”这段话出自清代文学家刘熙载的《诗概》一书。这段话也是我写诗的座右铭。我认为诗人寻奇觅怪，“掉书袋”，用生僻的典故和语言来显示自己的功底，恰恰是不成熟的表现。善于驾驭一般语言，才能见出他的功力。用浅近语言构成奇妙的言说方式，这是大诗人之路。我国有一道名菜叫做“开水白菜",成菜乍看如清水泡着几棵白菜心，一星油花也看不见，但吃在嘴里，却清香爽口。开水白菜事实上是一款高级清汤菜,这看似白开水的清汤，是用老母鸡、老母鸭、火腿、排骨、干贝等放入汤锅内，加入足量清水、姜、葱，烧开后打去浮沫，加料酒，改用小火保持微开不沸，慢慢地熬至汤出鲜味。熬制这样的清汤，至少需要4个小时。开水白菜清鲜淡雅，汤味浓醇，有不似珍肴、胜似珍肴之感。有人说开水白菜是一种境界。在长时间的熬制中，把种种滋味融在一起，最后以“白开水”的姿态来呈现。看似平淡，实则是淡而有味，就像薄雾笼罩的远山，看似清浅悠远，里面却藏着万千风景。浓到极致是平淡，人生有味是清欢，这汤中颇有些禅意，蕴含着生活与人生的大境界。我们写诗也是一样。最开始的时候，可能由于格律的约束，对词语驾驭能力的不足，总是找不到合适的词来表达自己想要表达的意思，时不时的出现“生造”现象。后来，功夫渐渐的熟练起来，华丽的辞藻往往随手拈来，觉得不这样不足以显示自己的功力了。时不时弄出一些生僻的字句来，可能这个词就是刚刚才在某一首古诗词里学来的。再后来，可能会慢慢悟出，这些“花拳绣腿”其实只是中看不中用，真正的“武林高手”从来都是不动声色的，不着一言却有强大的气场。就像秋后的树，抖落了张扬之气，呈现出风骨和韵味。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。都是这样浅显易懂的语言，却蕴含着无尽的魅力和内涵。所以才能流传千古。当然，这样的境界不是谁都能达到，对于我来说，功夫尚浅，这也只是我所追求的一种风格。不过，如果没有当初的文字历程，恐怕谁也难以修炼成淡然轻巧、自然天成的文风。浓墨重彩的阶段，恐怕是每个人都无法回避的，那是一种铺垫和过渡，慢慢才能意识到淡是真正的大境界。

说到炼字。炼字，就是内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。这样的故事比比皆是，推敲啊、春风又绿江南岸之类的。我之前写诗的时候多次感叹，“群众的眼睛是雪亮的”，有时候写诗有一个字不稳，或者有个词不满意，一旦发到论坛上去，这个字肯定被人指出来，绝对逃不过去。所以态度必须认真。但古人还有一句话，叫做“极炼而不炼,出色而本色”，说的还是炼字要达到斧凿无痕，生动自然的状态。不能太刻意了。有的人句子确实很出奇，但放在一首诗里确十分突兀，让人一眼看出来这首诗就是为了这一句硬凑出来的，有句无章，并不可取。

再有，平白如话并不是真的把寻常口语甚至方言都写进诗里来，那顶多算个民谣，非诗家语。诗毕竟是一种文学艺术，是精炼的语言文字组成的，不能随便什么都能入诗的。

平白也不等于直白。都说“人贵直，文贵曲”，即使字面上平白，真正要表达的东西也要隐藏起来，让人有余味，这才是好诗。比如刘禹锡的竹枝词，“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，看来说的是天气，实际上隐喻的是感情。朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，表面上是说新婚夫妇的闺中之乐，实际上是临到要进士考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写下了这首诗，征求水部郎中的张籍的意见。张籍也以此题材在《酬朱庆馀》诗中答道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”把朱氏比作越州镜湖的采菱女，不仅长得艳丽动人，而且有绝妙的歌喉，这是身著贵重丝绸的其他越女所不能比并的。意思就是说你放心吧，你的才华一般人比不上。据说，这一问一答很快就流传开来，朱庆馀因此也名声大震，还真的就一举考取了进士。

这些诗字面上都非常通俗，谁都能看得懂，但字面下面的意思就很耐人寻味了。

五、几点体会

诗不厌改，诗写出来，不要怕改。改诗其实是一件比较难的事，尤其是给别人改诗，更是费力不讨好的事情，因为每个人用词的习惯跟风格都不相同，有时候你费劲巴力的给人家改完，你觉得挺好，可人家还不买账。但写诗不能怕改，尤其不能怕改自己的诗。谁都有疏忽的时候，包括我自己，也经常是顾此失彼，重字、出律、失粘都曾有过。那就改呗。有时候钻进牛角尖了，一时想不起合适的词儿，不妨先放放，换换思路，过两天没准就想出来了。记得我那首获奖的古风《安塞腰鼓》。说实话，对写古风我还没多大把握，写过几首，但自我感觉不太像真正的古风。这首诗是为了陕西举办的“秦中行”歌行体大奖赛特制的。最初我并没想参加。一是歌行体写起来没把握，二是我也没去过陕西。是何鹤把他的作品给我看，让我给提点意见，而且他是一发不可收拾，写了五首，天天给我看，一稿又一稿的改，后来我都快被他给闹疯了，但我却被他写作的严谨态度所打动和折服。他一个劲劝我也写。这时候，我就想起过去在电视里看过的安塞腰鼓表演，一群群陕北汉子冲下黄土高坡，穿挪跳跃，在飞扬的黄尘中，敲出激越的鼓点，红绸子，白毛巾，看得人心潮澎湃的。而且我对陕北的信天游也非常有感觉，以前写新诗的时候就曾写过好几首信天游。就这样，我在电脑上搜索了安塞腰鼓的视频和介绍资料，沉浸在动人的表演之中，把想到的句子记录下来。最初我采取的是两句一换韵的形式。第一稿出来之后我给何鹤看，他说：你这哪里是古风，这就是数来宝嘛。我说你乱讲，这分明是信天游。我知道自己写的也太不像了，然后就开始改。起码改成四句一换韵。为此，我一遍又一遍的诵读杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一文，因为这首诗就是生动描写一种表演的作品，我要学习他的写作手法。就这样，一直改了好几稿，我的《安塞腰鼓》基本成型。但我心里没底，将诗稿先发给翟老师看，求助他帮忙修改。翟老师的古风历来被大家所称道，但他看了我的稿子后也很赞扬，说几乎改不动了。不过最后的四句翟老师还是出手了，行家一出手，便知有没有，这四句是：“原始情感凭宣泄，无穷张力漫乾坤。磅礴鼓韵出安塞，赫赫壮我大汉民族魂！”正是因为有了这压轴的四句，才让整首诗更加厚重。我把这首诗先发到了关东诗阵上，赢得了一片喝彩声。何鹤在诗阵上读到大吃一惊：你这诗怎么改成这样了？太好了。后来这首诗获得了“秦中行”歌行体大赛二等奖，也获得了第五届华夏诗词奖一等奖。成为我诗词创作中的一首代表性作品。如果没有反复的修改和润色，是不会取得这样的成绩的。

诗要能读。读诗能够帮助改诗。在过去，诗是用来吟唱的。现在也有一些人喜欢吟唱，虽然我也说不清他们唱的方式对不对，但有一点我知道，诗是有音乐美的。我们写诗之所以要遵守格律，也就是因为这种音韵之美。抑扬顿挫，节奏或铿锵有力，或琅琅动听。所以我写完诗之后都要读，一定要读出声音来，这样你就能体会到是否顺畅。有不舒服的地方就改，尽量改到读着不别扭才好。

诗要多用形象的语言来表达。诗词最大的特点就是要用形象说话，最忌直白的说理和空洞的口号。孔子说：“立象以尽意。”这里的象，即形象，意则是内容。诗人借诗词形象抒情言志，诗词形象寄托着作者思想感情。所以鉴赏诗词的形象十分重要，这是感受诗情、 领悟诗意的基本途径。

诗词形象涵盖的内容十分广泛，大致说来，可以分为人物形象、事物形象和景物形象。

诗词中的人物形象，既指诗词中塑造的人物形象。古诗中随处可见啊。比如说“采菊东篱下，悠然见南山”塑造的是隐士的形象；“路上行人欲断魂”“江枫渔火对愁眠”之类塑造的是羁旅者的形象；“云想衣裳花想容”“温泉水滑洗凝脂”塑造的是美人的形象等等。事物的形象比较常见，比如用柳枝表示惜别，用梅花歌颂高洁，用月亮引发乡愁，用红豆寄托思念等等。用的人多了，这些物象也成了这些情感的载体了。诗词中的景物形象，指各种诗词中描绘的自然景观和人文景观，包括日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等，这些承载了主观情感的客观事物就是景物形象。 由景物形象形成画面的色调，可以把握诗人的情感思想，即“一切景语皆情语”。一般而言，作品所描绘的形象画面是鲜活明丽、昂扬向上的，内在情感则是积极乐观的；形象画面是阴暗凄冷、萧瑟清幽的，内在情感就是低沉伤感的。同样是雨，作者同样是杜甫，在不同情况不同心境下，或者是“好雨知时节”的春雨，或者是“雨脚如麻未断绝”的秋雨。赵师秀《约客》诗中“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，看着倒是赏心悦目；贺铸的《青玉案》“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”就有说不尽的忧愁。由此可见，景物是为主题服务的，是为诗人的情感服务的。

虽然说这么多形象有其习惯性，但更希望大家能有所创新，用生动的语言来塑造更为新鲜有趣的形象。特别喜欢河北诗人孙忠英的诗，用词朴素，视角独特，平时生活里常见的语汇经过他奇特的组合，达到令人拍案叫绝的效果。

樱花

带水交邻本两安，扶桑绝色惹凭栏。

一从战祸屠华夏，每到开时作血看。

童年里的村庄

其一

野陌归来撵夕阳，响鞭一甩晚烟长。

院中掐架鸡争豆，村里骂街人上房。

挑水湿痕连井远，出锅炊味串檐忙。

土坯炕窄由谁睡？挤满鼾声与月光。

其二

锁定饥肠捱冷霄，暖阳出似火盆烧。

当街蹲满旱烟袋，捉虱敞开棉裤腰。

标语在墙须硬背，牢*入耳岂轻饶。

贫农代表一声吼，四散人如鼠避猫。

诗中用的都是日常语言，但表现的效果却总是出人意料。似不合理，想想又非常合理，越琢磨越觉得有味道。这里面运用了一些新诗的表达方式，让人读起来耳目一新。也不失为一种新的尝试。

以上就是我个人在写诗过程中一些方法和心得，分享给大家。大家觉得有道理的可以借鉴，觉得有问题的可以商讨。谢谢大家。

邵红霞 | 女，现为中华诗词学会会员、吉林省诗词学会副会长、《长白山诗词》副主编。曾获2013“秦中行”歌行体大赛二等奖、2013湖南第一届“叶紫杯”一等奖、第五届华夏诗词奖一等奖、2015“书写核心价值 送您平安吉祥”新春诗词歌赋征集活动一等奖、第二届“泊爱蓝岛.相约七夕最美原创诗词”大赛一等奖等奖项。