女性、死亡，这样的字眼有没有让你想起一个日本摄影师？
谁？荒木经惟。
这个头顶竖着两撮尖头发、留着八字胡、带着圆形黑框眼镜的艺术家自出道以来，一直吸人眼球。
在很多人眼里，荒木经惟多少有点离经叛道，他的摄影作品在当时的年代看更是惊世骇俗，他备受争议又受人追捧。
去年，荒木经惟带着一系列以花为主题的作品亮相南艺。中方策展人陈瑞说：“这场展览，是一次重新认识荒木经惟摄影艺术的过程。”今天，让我们重新谈谈这位日本摄影大师镜头下的女人与花。
先来感受一下现场氛围：
南艺展出的花卉摄影作品，集中展示了荒木经惟从1990年到2019年近三十年间创作的各种与花相关的作品。
划重点：这是荒木经惟迄今为止在全球最大规模以“花”为主题的摄影展，其中许多作品都是首次在华展出。
摄影展涵盖了“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花与JAMORINSKY”、“色情花”、“花小说”、“花灵”、“POLART”以及“绘卷·花幽”等系列共五百余张作品。
开展前，中方策展人陈瑞说：“看到荒木经惟的名字时会遐想，来到这可能会有点失落，但看完之后肯定不会让大家失望。”
是的，这场展览够经典也足够惊喜。
经典在于，荒木经惟摄影生涯中的一些代表名作，在这场展览中你都能有饱眼福。
惊喜在于，可以看到荒木经惟专门为此次展览最新创作的“绘卷·花幽”系列。
不同于之前的作品，这次荒木经惟更重视花与布偶这两个元素，并且他还在作品上一展书法的精彩。
荒木经惟拍摄花卉的想法，还要回到1990年。
那年，荒木的妻子阳子去世。他拍下了床头的一束辛夷花。此后，荒木开始频繁拍摄花卉。
事实上，荒木拍摄花卉与爱人不无关系。不过还有部分原因是来自他的爱猫：奇洛。
奇洛经常会衔一些小壁虎回家，等壁虎风干后，荒木就会把壁虎放在花里面进行拍摄。
后来很多的花卉作品，皆能看见这只壁虎的身影。他甚至给这只壁虎取名为亚莫林斯基。这种创作持续到2000年，因为搬家外加干尸的缘故，壁虎破损了，之后很难在拍到此类照片。
在这次展览中，将会有十余张作品呈现。日方策展人本尾久子说：“这组照片不光有美丽的地方，亦充满着死亡气息，有更多复杂意义在里面，暗含着荒木的摄影观，是一套很有力量感的作品。”
可以看出，荒木最初拍花的契机还是源于身边人，镜头背后藏着的是一位摄影大师内心深处对于亡妻和爱猫那毫无保留的温柔与思念。
荒木镜头下的花卉、不管妖艳或枯萎，皆可从中嗅到一丝生死的意味。他用一张照片，将生死定格。
就如策展人陈瑞说的那样：“荒木经惟的摄影视野和他表达的个人情感，绝对不是简单几个符号所能表达的。更多的是关于人生、生死的感受。花是他所有感受外化的代表。”
而不管是花卉、壁虎、布偶，还是女性，这些因素的产生往往可以从他的孩提时代说起。
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1940年，荒木经惟出生于东京的台东区。这个地区环境混乱，他穿梭在寺庙、坟墓和红灯区中，在这样的一个地区生活，*、生命和死亡过早地植入在他的内心世界。
他也承认，这样的环境影响了他的一生，他始终认为“东京是一个生与死比肩共存的地方”。
得益于父亲是一位摄影业余爱好者。小时候的荒木看到使用的相机图像是相反的，认为很有趣，这也是他接触摄影的契机。
荒木的第一张照片拍摄于六年级，是一张日光下的东照宫。当时他参加学校到日光市的旅行，便用着向父亲借来的一台相机拍摄。后来，父亲就送了他人生中的第一台相机。
于是，他用这台相机拍摄照片并投稿入选。1959年本打算系统学习摄影的荒木因学费太高，就来到国立千叶大学工学部学习印刷工学科。
大学里，他以一组表现顽皮儿童的作品获得了第一届“太阳奖”摄影奖。也凭此，荒木进入了当时日本最大的电通公司担任专职广告摄影师。
在这里，荒木可以随心所欲的进行摄影创作。也结识了自己的爱人：青木阳子。
两人于1971年结婚，荒木制作了两人新婚旅行的复印摄影作品集《感伤之旅》。这是他的第一本作品集，也是他的成名作，尽管这种出名饱受争议。
其中所出现的对私生活的记录一经发表，在当时引起了不小的轰动。也是这部作品引领了“私写真”的发展。
透过这部作品，几乎可以看到后来荒木作品中的重要主题: 旅行、风景、女人以及死与再生。
特别是这张：阳子侧卧在漂游的小船上，是荒木的经典之作。照片不仅具有美好的视觉感染力，同时也被荒木赋予了生与死这一人生永恒命题的意义。
1972年，荒木受到当时日本的现代摄影风潮的影响，辞职成为一个自由摄影人。
事实上，当时很少有人认为荒木经惟是一位艺术家。因为他作品太过大胆和前卫。直至80、90年代间，大家才逐渐对荒木的印象发生转变。
在和爱人结婚的20年后，1990年1月27日，阳子患病去世。荒木选择用镜头记录下这最后一刻。也是从这个时候开始，荒木开始拍摄不同种类，不同状态下的花卉作品。
而伴随着妻子的去世，荒木对死亡再次获得了新的感悟。他说：“当你活过了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成为一个摄影师。”
90年间，一些外国美术馆纷纷向荒木抛出橄榄枝，想邀请他做展览，1992年在澳大利亚进行了第一次海外展览。后来，荒木经常受邀到法国、德国、英国等地，受到当地媒体的高度评价。
许是因为如此，在这之后日本媒体才开始关注并逐渐认可荒木的作品。
如今79岁高龄的荒木，并没有减缓自己的创作速度。他一般早上七点多钟起床，去拍他们家阳台上的天空。然后吃早饭、午睡。
因为更注重自然光的拍照，所以他会在下午两点到四点时拍摄自然光的东西。近期主要创作的元素是花和布偶。在他眼里：自己的年龄越来越大，对摄影上的领悟也与年轻有所不同。
从1990年爱人去世开始拍花到现在，他以手中的相机向人们诠释着他对于生与死的理解和感悟：“只有在任枯萎或者衰弱的时候，他才达到一个顶峰。”人生实际上是在生死两极间无奈的摇摆。
有人说，荒木就像一个淳朴的孩童，执着的在自我内心设定的摄影世界里漫步，他以他独特的图像向人们呈现出他别样的生活方式以及人生故事。
最后，再分享几张荒木经惟的作品：
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