6月3日，《盗墓笔记》系列原作者南派三叔发微博称，《盗墓笔记》在欢瑞世纪的影视版权已于2019年5月26日到期，正式回归自己手中。
4年来，《盗墓笔记》系列热度的增与减伴随着“IP”这一概念兴起、爆热与式微的整个过程，成为IP现象渐次变化的具体例证。
“IP”是英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。这个曾经相对冷门的专业词汇在2015年一跃成为影视领域高频词，并引发一阵资本浪潮。
IP之路如何走才能契合本土市场环境，如何打通产业链上尚存的各类阻碍，考验着业界各方的智慧与谋略。文娱头版（ID：wenyutouban）针对国内外不同的IP运作模式进行对比，尝试剖析其中蕴藏的规律，以期为处在“拐点”的IP发展提供参考。
1 南派三叔和他的“盗墓宇宙”
从《盗墓笔记》到《老九门》再到《怒海潜沙》，由南派三叔小说改编的盗墓系列影视剧几乎每隔一段时间就会引起一番话题讨论。
回顾三叔和他的“盗墓宇宙”，一路走来也经历了诸多曲折——
2014年，南派三叔成立南派影视投资管理公司，主要负责经营其小说的影视、游戏改编等衍生权益；2015年，南派三叔和欢瑞世纪、爱奇艺合作推出网剧《盗墓笔记》，引发一波话题讨论热潮；2016年，南派影视投资管理公司改名南派泛娱，南派三叔亦宣布自己的定位为IP架构师，经营自己的“盗墓宇宙”。
南派三叔
这一路看上去顺风顺水，但复盘南派三叔的盗墓系列可以看到，这一超级IP似乎一直处在一种混乱的运作模式——不具备延续性的演员、不断转变的投资方、难以固定的制作班底以及几番变更的播出渠道……这些因素让人对“盗墓宇宙”难以形成系统的IP概念，也无法对其产生情感关联，这种自我消耗式的操作模式是盗墓IP未能持续的一大原因。
因此，虽然南派三叔一直想围绕原作母体打造自己的IP生态，并在电影、游戏、电视剧、主题公园、衍生品、话剧、动漫等多个环节着力，但就目前的成效来看，距离成熟的“宇宙”还有很长的路要走。
2中国IP产业的高光时刻
其实不只是“盗墓宇宙”，其他一些IP同样经历了不同程度的蝶变，成为中国IP产业发展足迹的印证。
譬如2018年春节上映的《捉妖记2》，在试图打造华语顶级IP的过程中进行了诸多层面的尝试——不仅与央视春晚达成合作，还在广州长隆欢乐世界打造主题公园，并与国内外近60个顶级品牌商展开联合销售并授予衍生品开发……涉及范围之广、数量之多、触达之深，足可以作为国产电影史上的一个案例。
《捉妖记2》广州长隆欢乐世界主题公园
可以说，从第一部衍生品开发不足，到第二部覆盖各品类的“全面开花”，“捉妖记”走出了自己的华语IP开发之路。但更多的IP则是乘兴而来，败兴而归。或因市场资金退潮、或因人员利益纠纷、或因自身内容欠佳等诸多内外因素，以IP为轴心的产业链还处在非常不稳定的发展样态中。
3他山之石，可以攻玉
放眼全球，美国拥有最完善的IP产业链，从小说、漫画到影剧联动，再到主题公园和周边衍生品等，好莱坞早已打通IP全产业链，商业板块布局非常成熟。
迪士尼可谓王牌中的王牌，它是美国电影行业中最早布局全产业链IP运营的公司，IP一直是其产业核心。从米老鼠到小熊维尼，从白雪公主到玩具总动员再到后来的漫威宇宙……迪士尼的IP品类覆盖全球各个年龄段的粉丝群体。
据了解，为实现IP价值最大化，迪士尼采用轮次收入的商业模式：第一轮，推出制作精良的影视作品（包括动画、电影），主攻电影票房；第二轮，公映电影的拷贝销售和发行销售；第三轮，在主题公园中增加新的电影角色，促进线下消费；第四轮，衍生产品的特许授权。此外，迪士尼每年还会定期举办“迪士尼全球粉丝大会”，组织粉丝和影视形象、演员进行互动，从而进一步增强IP的受众粘性。
不仅如此，迪士尼还对其他巨头展开了疯狂收购。今年3月，它正式收购21世纪福克斯，将“好莱坞六巨头”格局改写为“五巨头”，并成功将辛普森一家、阿凡达、异形等大热IP收入囊中，并在近期以“迪士尼 ”的形式强势进入流媒体阵营。
此外，以迪士尼为代表的好莱坞非常善于将成功影片打造为系列电影，借此形成系列IP，其中的典型代表就是近年大热的漫威宇宙系列电影——这一早在2009年便被迪士尼收购的超级IP。
从2008年第一部《钢铁侠》到今年4月的《复仇者联盟4：终局之战》，漫威在11年中用22部电影串联起超级英雄的IP宇宙，创造了200亿美元的全球票房。与《盗墓笔记》混乱的开发形式不同，漫威自身一直是这一系列的主导者，为此专门成立漫威影业开发旗下影视作品。
“漫威宇宙”系列作品
电影之外，漫威还不断开拓电视与流媒体市场。2012年，漫威电视便与美国广播公司达成《神盾局特工》制作协议，剧中设定都在在漫威宇宙范畴之中。在流媒体市场上，漫威影业正在开发多部限定剧，这些剧集将在“迪士尼 ”播出。
影剧联动后，漫威宇宙的故事还在动漫、游戏等不同领域以不同形态展现，最大程度地扩展受众面。基于这种循环互补的IP运营模式，漫威宇宙早已在全球培育了一大批 “铁粉”，而高粘度的粉丝受众构成其商业生态良性循环的基础。
同样在今年4月终结的超级IP还有由HBO出品，坐在美剧头把交椅上的现象级剧目——中世纪奇幻剧《权力的游戏》（以下简称《权游》）。虽然终章第八季收官口碑遭遇滑铁卢，但这并不能抹去这部史诗级IP从开始便产生的巨大效应。
《权力的游戏》第八季海报
诞生于2011年的《权游》在170多个国家以47种语言播出，拥有超过12亿的全球粉丝，每次播出都会掀起一番话题讨论。在为HBO带来47座艾美奖创纪录成绩的同时，也为其带来了巨大的商业效益。自该剧开播以来，HBO全球用户达1.42亿，超越了Netflix。
HBO采用花式乃至病毒式营销手法，在推特等社交平台设置话题讨论，制造舆论热点，并在线下开设快闪店，举办《权游》沉浸式音乐会，打造主题餐厅和酒店，甚至“纵容”盗版泛滥……一系列举措让IP元素全面渗透到观众生活中。
《权力的游戏》粉丝活动
4路虽远，行则将至
不得不说，上半年，多部国外经典IP终结篇均出现了不同程度的“烂尾”现象，但这不妨碍我们从中获取到可以学习借鉴的商业模式——影剧联动的正确方式、衍生品的开发与运作、主题公园的打造与运营……国内市场需要做的是结合自身特点形成一条IP产业链。
风口存在的时间是短暂的，蓝海也有变红海的一天。资本的方向很多时候并不能完全代表行业的发展本质，等泡沫褪去才能看清背后的真相。从元年至今，IP经历了被追捧到被唱衰的过程，特别是影视寒冬效应的蔓延让IP过山车式的命运日渐凸显。
虽然命运多舛，但近几年大热影视剧中，有八成左右来自IP改编，并且评分也有增长趋势。艺恩数据显示，2019年Q1播映指数最高的10部电视剧中，有8部来自小说等IP的改编，其中TOP7均为IP改编。由此可见，寒流之下的IP退潮中也蕴藏着生机。
内容源头方面，除去网文小说和漫画等之外，越来越多从业者开始转向经典文学宝库：《山海经》《西游记》《三国演义》……看到自身优势的制作方也不再盲目囤积IP，转而开始计划长期培育精品IP。平台方如腾讯新文创、爱奇艺、阿里大文娱等，也已明确把“构建IP生态”提升到公司战略高度。
稳定的IP生态打造需要时间。从内容生产到模式开发，国内影视行业IP开发还需要经历很长时间的自我创新与改革，才能真正走出圈地开发式的原始时代，向更加集约化、标准化、精品化的现代化工业模式进发。
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作者 | 雨天
编辑丨雨人
