新京报讯（记者 刘臻）北京文化艺术基金2020年度资助项目，原创沉浸式多媒体戏剧表演《经·山海》于7月24日至28日在中华世纪坛剧场上演。《经·山海》以中华优秀传统文化《山海经》里的人物为串联线，运用了全方位立体沉浸式环绕声场设计，人机交互动作捕捉技术，多层分层透视投影视频，罗盘式错层高显色低照度灯光技术等，通过多层空间的叠加营造，借助艺术的隐喻功能和科技的力量，使得观众、数字艺术环境、演员之间的多维互动形成“跨界感应”，在心理层面构成具有专属性、独特性、个人化的审美体验。通过剧目，深化观众对于《山海经》经典文本的理解，强化审美叙事和情感交流等多方面的艺术化表达。
原创沉浸式多媒体戏剧表演《经·山海》剧照。主办方供图
这场演出突破传统舞台表演形式，是基于戏剧人物和舞蹈、行为艺术及多媒体情景跨界融合的艺术表演。演出中，舞台及观众席头顶上的百余组音箱、投影机、灯光设备和舞台上的道具、表演等形成一个整体氛围，其中舞台前沿的摄像头会同步捕捉演员的肢体动作，即时形成视频中的变化。新京报记者专访《经·山海》的导演，中央电视台心连心艺术团总撰稿、策划人、导演，曾参与过申办奥运成功庆祝晚会、北京文博会开幕式等众多国内大型演出的导演王荣起，揭秘这次新探索创作背后的故事。
王荣起回忆，原创沉浸式多媒体戏剧表演《经·山海》从立项至今，为了追求这部作品的实验性与体验感，已经六度易稿。此次主创团队，从总策划、舞台监督、音响设计与部分演员，都刚刚光荣完成了“庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《百年征程》”的任务。作为总导演，王荣起对这部作品的个人追求是，希望创作出一部舞台科技在国内比较先进的艺术作品。
原创沉浸式多媒体戏剧表演《经·山海》剧照。主办方供图
在这部作品里，不仅运用了全国领先的“全方位立体沉浸式环绕声场设计”，在舞台上，多媒体设计领域最前沿的一种舞台技术“人机交互动作捕捉”技术也呈现于观众眼前。王荣起解释“人机交互动作捕捉”的概念，即是摄像头捕捉舞蹈演员舞台上的肢体动作，同步即时形成屏幕影像，人机界面会通过计算机的算法反馈到屏幕或媒介上，再反馈给观众。这种交互实验目前在国内还算比较先进。“虽然有一些高校也在进行这方面的研究，但是完整地将这种形式与剧情联系起来，目前还是我们做得比较好。”
在灯光设计方面，《经·山海》同样采用了技术超前的“罗盘式错层高显色低照度”灯光技术。王荣起坦言，很多看过大型演出的观众，都能感受到过去舞台上的灯光都非常地辉煌，对视觉造成了一定的冲击，但这一次，为了考虑观众现场的视觉感受，则将灯光通过“罗盘式错层高显色低照度”进行了分层，突破了以往投影只能投放在舞台之上，整体视觉在不伤害眼睛的技术上颜色更加光亮饱满，进而与台上的LED屏形成了四层透视关系，也算是一种舞台技术上的革新与实验。
原创沉浸式多媒体戏剧表演《经·山海》剧照。主办方供图
王荣起希望创作的每一台演出都能代表自己的符号，因此《经·山海》这部作品从一开始创作时，王荣起便给自己定下了要求，“这次创作并不像过去我导演一场大型歌舞晚会，此次这些全新技术的运用，我不敢说最终做出来就是最好的艺术效果，但主创团队这种深具实验性的创作精神，在国内的艺术领域还是值得去推广与提倡的。”
新京报记者 刘臻
编辑 田偲妮 校对 李立军
