中国诗书画艺术小议
中国诗书画艺术在中国画当中是最高最完美的艺术形式。
中国诗书画艺术是一个难度很大的画种，不是靠临摹几幅画，写几回生，读几年大学就什么问题都解决了，它要求在技术上诗书画皆精，一样不精不能算是一个优秀的中国画艺术家。
因此，什么是中国画？什么画最能代表中国画艺术？确定一个统一的标准是重要的，中国画往哪里去？是否还需要创造新的艺术形式？确定一个统一的目标同样是重要的。文人画是中国画，诗书画一体的文人画艺术最能代表中国画，是中国画最高的最有代表性的艺术形式。中国历史上天才的艺术家，从理论和实践上进行了艰苦的探索，超前创造出了诗书画一体的艺术形式，他们的创造远远走在了历史的前头，相比之下，人类的物质生活特别是科学技术滞后发展了几百上千年，不是中国诗书画艺术形式落后了，而是人类科技进步的步子走慢了，进入现代社会晚了，两者未能同步发展。这一现象符合人类历史的发展规律，人之所以是人，是因为人具有丰富的想象能力和超前的艺术创造能力，比如说在文学诗歌领域里，古人早已神游太空征服宇宙，而在现实世界人类的载人科学技术至今还没有走出太阳系。艺术永远是先导，永远在为人类拓展着精神生活的空间。我曾经拿电视机打比方，人类发明创造了电视机，同时也就永远确定了它的基本形式即能源、开关和显示器三大主要构件，无论未来人类科学技术怎样发展，电视机的这一基本形式是不会改变的。中国诗书画的艺术形式是中国画的最高艺术形式，任何关于中国画艺术形式的新探索都无法取代它。因此，中国画艺术家应当丰富自己的艺术修养多在诗书画上下功夫。诗书画在形式美上是一个整体，而在主题和意境的深化上诗却起到了重要的关键性的点睛作用。
中国诗书画艺术要求每一根线条，每一块墨，每一块颜色都有生命，都是生命的物化形态。画中的题诗一向就有画眼的说法，这好比画龙点睛，龙画好了没有点睛，是一条瞎龙、死龙，一经点睛，立即成为活龙、神龙，欲有腾空飞去之感。过去的诗书画艺术作品有不少不尽如人意的，那是受历史条件局限的缘故。然而在自立精神统帅下，相信中国诗书画这颗既古老又现代的艺术之花必定以崭新的姿态盛开在艺术百花园中而独领风*。
中国画艺术的气韵
气韵对中国画艺术是最重要的。
专家指出，西方画重视觉，中国画重神遇，神即气。中国人将气放在韵的前头体现了自己德才兼备的治世理念。
气是精神和物质即才的混合体。韵则是物质的，即画才，是指画者的绘画艺术天赋，它是与生具有的。
人的精神大体可分五类，崇高的精神即天子精神和普通精神即平民精神以及介于两者之间的君子精神，在平民精神以外还有一种死板精神及其反面即粗狂精神。崇高精神即天子精神是指以天下为己任志于救世爱国为人民服务的精神；普通精神即平民精神是指真诚的自立精神；介于两者之间的精神即君子精神是指在自立精神之上专注于爱国为人民服务的敬业精神，此类精神分两种，一是官僚精神即书卷精神，二是江湖精神即野逸精神。第四类精神即死灰精神是指对现实生活失去热情而孤芳自赏的精神，他的反面即不求务实的粗狂精神。第五类精神是在平民精神即自立精神以下的损人（公）利己精神叫强盗精神，此类精神是人间的败类。这五类精神皆以成为当事人的生活内容为基本特征。
才大体分五类，天才、奇才、怪才、鬼才、庸才。在中国历史上出现了许多天才，他们当中不少人在各个领域里取得了极大的成就。当然，文学艺术领域也不例外。
气是每个人都有的，其大小取决于才，“才大气壮”。才同各种精神结合便有了极大的差别，有崇高的气即天子气，有君子的气即官僚、书卷气及江湖、野逸气，有普通的气即平民气（清气、秀气等），有平民以外的气即死板气及其反面的粗狂气，有低于平民的气即污浊气。
作为中国画艺术家，气（包括品德、思想、修养等）是内容，韵（包括风格、技术、方法等）是形式，气高韵劣不好，气劣韵好更不行，只有两者即内容和形式完美结合才是最好的选择。
中国艺术史实际上是气韵发展史。苏轼和徐渭都是天才都有胸怀天下济世爱国为人民服务的精神，具有崇高的气即天子气，都有最高的艺术天赋，且极具责任心，能够勤学苦练打下了坚实的艺术功底。苏轼长于诗文，创作出了气韵兼备的诗文艺术，同时为中国文人画艺术奠定了理论基础。徐渭长于诗书画，创作出了气韵兼备的诗书画艺术，成为中国文人画艺术中大写意画派的开山鼻祖。
气高才必大。中国文人画有大小写意之分，大写意侧重于表现主观世界，小写意侧重于表现客观世界，主观世界是指作者表现自己的精神面貌即气；客观世界是指作者再现客观对象的形象即情，两者有不小的区别。徐渭选择了大写意，是因为大写意艺术形式最适合表现他的主观世界即天子气。
作为一个有责任心的中国画艺术家，应当实事求是根据自己气韵的高低确定自己在中国画坛上的地位。
因此，气和韵是评价中国画艺术家水平高低的重要标准。
形神兼备
中国文人画有大小写意之分，小写意侧重于再现客观世界，大写意侧重于表现主观世界，两者都追求自己最理想的目标。
小写意与大写意都主张形神兼备，小写意的形神指的是客观世界的形神，其神是指一花一草一虫一木的神，大写意的形神指的是客观世界的形主观世界的神，所谓主观世界的神即“神遇而迹化”的神，指的是艺术家的精神面貌即气，这个气同体现宇宙精神的客观世界的综合神合二为一，称“天人合一”。因此同是文人画，小写意与大写意所追求的形神是有很大区别的。
一个中国文人画家特别是大写意画家，没有形成自己代表宇宙精神的主观世界即气是不行的，是到达不了最高境界的。
物境、情境和神境
物境、情境和神境是评价中国画艺术高低的又一个重要标准。
受画种功能的局限，中国画当中的工笔画和小写意画只能处在物境和情境范围之内。而大写意画艺术能够达到神境的境界。这是因为大写意画艺术侧重于表现主观世界即气，能够做到完美的天人合一的缘故。
明白了这个道理，即可以比较准确地评价中国画艺术。
情语和神语
情语也叫景语，神语也叫气语。工笔和小写意画刻画得是客观世界的形神，传达得是自己的情，客观世界（一花一草一虫一木）的形神美激起了自己的热情，于是情景交融，以情写景，也可以认为是以动写静，因而叫做情语也叫做景语。而所谓“画气不画形”，是指大写意艺术家将客观世界的精神当做宇宙精神，并把它同自己的精神合二为一。因此叫做神语也叫做气语。
情语以动写静，神语以静写动，两者是有很大区别的。
写意
中国大写意画和小写意画对写意的理解是不同的。
大写意的意指得是神，也叫作气，是大写意艺术家的精神世界。小写意的意指得是情，是小写意画家的感情世界。精神世界需要长期培养，有高中低之分，感情世界生来具有，有大小程度不同却没有高低之别。因此，绘画艺术家的表现精神世界同传达感情世界是有很大差别的。
同样是写意，意义是不一样的。
以静写动
任何人都有喜怒哀乐等情绪，任何人都有气即精神也叫做生命力，作为绘画艺术家应当处理好两者的关系。
气有高中低之别。大写意画艺术家能够利用形象借助笔墨把气表现出来是需要很长时间的业务锻炼的，而关键是艺术家在表现气时应当处于一种什么状态，我根据自己多年的实践经验，体会到应当以静写动，静指得是情绪静，动指得是气即生命力动。画大写意时所谓充满激情，并非指喜怒哀乐的感情，而是指精力充沛，这里的精是精神，力是生命力，精力充沛即精神专注、饱满，生命力强盛、喷发。艺术家只有用静的情绪表现动的气，才能达到最理想的创作境界。
中国文人画家特别是大写意画艺术家必须进行长期的气的培养，而且必须具备以静写动的基本功。
万法备我
中国画艺术发展到今天，已经积累了许多成熟的绘画经验和丰富的绘画资料。
我不写生也不临摹，而要求自己做到得是多看、多想、多画。多看是指看实物以及现成的绘画资料，多想是指如何利用实物以及现成的绘画资料，别人这样画而我应当如何画。成竹在胸然后才多画。
最重要的是培养我的气，为了表现气，前人今人一切现成的绘画技术、资料皆供我参考吸取。
万法备我，有法可法，无法生法。
气的培养
艺术家离不开读书和现实生活，而同现实生活的关系尤为重要，是滴水入海的关系。
任何事物的产生是有土壤的，是有环境条件的，出于职业的需要，艺术家应当如同农民离不开土地，工人离不开工厂一样对待生活。只有这样才能尽快培养出自己的宇宙精神，培养出自己不同凡响的气。自己创作出的作品才能底气十足，才能有血有肉，才能情节丰富、生动，引人入胜
培养气的条件主要是读书和现实生活。
天人合一
在人类社会只有自立精神才是宇宙精神。
天人合一，天指得是大自然，在这里代表宇宙精神，人是指树立了自立精神的个人，自己的宇宙精神同客观世界的宇宙精神融合在一起称天人合一。
关键是树立自立精神，怎样才算是树立了自立精神呢？这就是让自立精神成为自己的生活内容，即心里想的，嘴里说的和实际*相统一，否则是做不到天人合一的。
因此，首先要好好做人即牢固树立自立精神，才能做到天人合一，让宇宙精神弘扬光大。
只有精神是无价的
物质是有价的，而精神是无价的。技术和情绪属于物质领域，是有价的，气是精神和才的混合体属于精神领域，是无价的。
“黄金有价艺无价”，这里的艺是指精神性的艺术品。物境和情境的中国画艺术品是以技术和情绪为主的，属于物质领域是有价的，而达到真正意义上天人合一的神境以上的艺术品才是无价的。
因此，有作为的中国画艺术家应当从描绘自然展示技术和情绪的有价的低层次上升到表现主观世界即气的无价的高层次，才能做到对中国画艺术有真正大的贡献。
最高精神
任何人都可以树立宇宙精神即自立精神，但却不可能人人都有最高精神。
人类的最高精神是指在自立精神的基础上树立起的救世爱国为人民服务精神，正因为人类有最高精神，生命才显得更有价值，显得无比美好和伟大。希望一切有作为的艺术家，能够牢固树立起最高精神，然后苦练基本功，只有这样才有可能创作出真正最好的引领时代潮流的具有强列艺术感染力和生命力的作品来。
艺术家是人类精神工程师，那么真正的人类精神工程师是必须树立起最高精神的。
艺术家的职责和生活
无论从事什么职业都有职责，当艺术家更应当认真履行职责。
什么是艺术家的职责？这就是净化、拓展、丰富人类的精神生活。不懂得自己的职责或不愿意履行自己的职责，是不配当艺术家的，至少是不合格的艺术家。
艺术家为了履行职责，需要牢固树立自立精神，用和平社会主义真理的思维方式审视宇宙，观察事物研究生命。需要进行长期的品格修养和艰苦的艺术创造。需要根据自己的智能、实际情况，确定奋斗目标和创业道路矢志不渝地努力追求下去。
归于造化，发乎自然。艺术家同现实生活的关系是滴水入海的关系，而不仅仅是走马观花。现在，许多搞艺术的人都往城市机关里聚，追求时尚的所谓现代文人生活，大家挤在一起“争奇斗艳”，这是一种很不正常的现象。生活是艺术的源泉，艺术家是不能离开现实生活的，艺术家应当让生活长期锤炼自己，使自己尽快成熟起来。读书当然是非常重要的，然而书本知识往往是一家之言，是死的知识，而现实生活是丰富多彩的，是生动的活的知识。艺术在哪里？在创造性劳动者的工作场地，在农村，在工厂，在矿山，在兵营，在生机勃勃的现实生活当中。生活绝不仅仅为艺术家提供创作素材，而是不断地使艺术家增长才干，开发潜能，让艺术家变得更聪明，更有创造力。在人类艺术创造史上，一切有作为的艺术家首先是生活家，他们的生活内容、经历决定了他们的艺术成就。因此，艺术家必须要对自己的职业负责，要抱着忠诚、认真的态度对待自己的本职工作。艺术家只有以绚丽的现实生活为创作源泉，以多彩的人类奋斗史为创作场地，以真诚的生活热情为创作动力，才能创作出真正具有强烈的艺术感染力和艺术生命力的作品来，自己才真正有资格站在辉煌成就的峰顶上微笑着面对历史和未来。
艺术家要树雄心，立壮志，要知道艺人应当以艺论高低，要敢于吃大苦受大累苦练基本功，要做到“十八般兵器”样样会，而且要争取精通三到四种。艺术这个东西不能吃，不能喝，不能穿，假如不能对人类产生积极的有意义的精神影响，那么则是一种无用的甚至是有害的东西，做一个无用的甚至是有害的东西的生产者，无论名气多大，拥有多大的物质财富，是不应当受到社会尊重的，历史也不会认可。因此，艺术家的使命是利用艺术影响生活，改造世界，而不是利用艺术达到自己的名利目的，那些不履行职责而只能生产废品或有害作品的所谓艺术家，应当在艺术发展竞争中被淘汰。
艺术家最重要的是履行职责，为社会创造精美的精神食粮，而不是脱离现实生活，脱离人民片面地一味追求艺术形式新奇或唱滑头戏，形式是为内容服务的，艺术的内容永远在艺术创作中占主导地位，而艺术家正是为了表现艺术内容才采用一切合适的艺术形式去履行职责的。
（文/孙景森）
作品欣赏
文章转自人民日报全媒体平台
