感觉国漫真的要崛起了

“感觉国漫真的要崛起了！”7月26日，国产动画剧集《雾山五行》在哔哩哔哩平台（简称B站）上首播后，收获高评价。截至目前，该剧在B站评分高达9.9，在豆瓣网评分也有9.1。与最近刚“出山”的《雾山五行》不同，另一部高口碑国产动画剧集《非人哉》于2018年3月开播以来，已出到第四季，并在腾讯视频和B站创下超20亿的播放量，无论是数据还是口碑都表现不错。一时间，“国漫崛起”的呼声又一次在互联网上被喊遍。

与赞誉声相伴的，也有一小部分人的质疑：“所谓国漫风就是日式动画加了些中国元素”，还有人说《雾山五行》中有对经典日漫作品中一些元素的抄袭。到底什么才是“国漫”气质？与美漫、日漫等成熟的市场及生态相比，国漫如今发展到什么阶段？下一步又将何去何从？

构建“国漫世界观”

水墨背景、武侠打斗、国风配色，这是看过《雾山五行》的观众给出的直观评价。该作品故事背景设定在上古时期，一位神秘道人授予阴阳五行的特殊能力给“金木水火土”五个家族来抵抗妖兽。《非人哉》则讲述一群中国古代传说中的神仙妖怪保留了“神力”，却不得不融入现代都市生活的搞笑故事。这两部作品都是围绕中国古代传统的仙侠主题展开，此前高口碑国产动画电影《西游记之大圣归来》（2015年）和《哪吒之魔童降世》（2019年），讲的也是中国传统神话故事。“仙侠题材是中国本土文化的一种衍生，观众对这种题材的接受度也高。”《雾山五行》导演林魂在接受《环球时报》记者采访时认为，“国漫”并非一定要对题材进行限制，“我觉得只要作品的思想内核是中国的，它就是中国动画，而不是局限于题材和画工”。《非人哉》出品方、分子互动CEO徐博也持有相同观点，“我觉得能代表中国自己的叙事逻辑、哲学等深层次东西的，就属于国漫。它的表象、画风可以看起来是美式或日式的，哪怕故事载体中有外国人，甚至讲述的是很科幻的故事，其实也是国漫，因为故事逻辑层面是有中国自己特征的。”

《非人哉》盲盒产品

徐博说，国漫应该是一个比较包容的概念，他也阐述了《非人哉》中世界观建构的灵感来源：“我们发现一提到传统神话，很多作品都刻画得比较正，只不过用新的技术或者美术把题材重新做了一遍，而神仙日常题材当时在市面上还没有。”据他介绍，《非人哉》中很多素材和桥段都来自创作团队年轻人的日常生活，比如加班、天气，甚至吐槽办公室的蚊子，都会成为作品内容。“神仙的搞笑日常这个选题，我们觉得是‘上得去、下得来’的。上得去，它有传统文化底蕴；下得来，它又足够接近当下年轻人的生活。”

林魂说，《雾山五行》中的世界观构建，也是基于日常生活中的一些细节或人物情感，然后慢慢融入到故事当中，“金木水火土本身就是中国传统文化元素，这些元素跟大家的生活息息相关。我们的故事就是从这些点出发，再加以一些天马行空的创造”。在他看来，要想让作品讲述一个好故事，叙述角度以及给观众传达的思想和信息才是关键，而不仅仅是画风。

抄袭日漫？

在回应关于网上“国漫风格抄袭、借鉴日漫元素”等质疑时，徐博和林魂都表示，这样的观点有些片面和狭隘。

徐博说，画风只是表现形式，创作者当然可以从作品审美角度追求自己的画风特征。“以《非人哉》来说，仔细观察可以看到，它的线条是不均匀的粗细，而且是有断点的。这其实是我们借鉴了国画线条。我们没有因为它是中国的作品才这样创作，只是觉得这样的绘画笔触在视觉上有更好的识别度。”他认为，即便用的是日式、美式或韩国的画风，但只要是国内团队的创作，内核是中国自己的东西，就没太大问题。

“有人说《雾山五行》里有元素存在借鉴或者抄袭，我觉得是不成立的。”林魂告诉《环球时报》记者，“有的观众观察到我们的作品中有日本动画既视感或是类似镜头等表现形式，这都不是大问题。能够用心仔细去体会就会发现，我们是真真正正的原创作品。”

事实上，我国的一些优秀动画作品近年来已经“出海”，在日本等市场也有了关注度。以《非人哉》为例，徐博发现有不少日本网友在当地社交平台探讨这部作品，“以前更多的是我们去看他们（日本）的作品，我们也会看所谓的‘生肉’（无字幕版本）。而现在我看到有外国网友因为追《非人哉》开始学中文，这一点让我觉得很自豪，尤其是在动漫产业发达的日本。”徐博说，要想成功“出海”，首先还得作品本身要好。此外在经营方面，要能表达清楚作品好在哪。

产业链不完整和人才流失

《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品的诞生之路都极为艰辛。《雾山五行》出品方六道无鱼工作室初创时，也只有导演林魂和妻子以及另一名员工，林魂更是一人包下导演、出品人、原画、脚本、动作设计、分镜、声演甚至还有主题曲演唱等多个身份。“遇到的困难肯定都有，比如资金上的一些问题，还有一些团队磨合。”回想团队创作之初的艰辛时，林魂如此感慨，“当时也没有想特别多。大家想坚持下来把作品做完，这是最重要的。”

林魂说，当前我国动画产业的不易，主要原因在于行业未形成一条稳定的产业链，以及稳定的商业运作模式，“做之前百分百确定能做得好，或者一定会带来经济效益吗？如果都能提前确定，国产动画制作就不会是这么辛苦的事情，也就不用卖房子去做动画了”。他介绍称，日本、美国有着一套完整的产业链，作品可以从头到尾走完这条产业链。但中国的产业链仍不太成熟，中间丢失很多环节，“就制作方面来讲，我们的人才储备也不太够。很多动画制作领域的人才都流失到其他行业去了，这也是比较可惜的一点”。

徐博也指出了人才流失的问题。他告诉记者，早几年由于行业还没有发展起来，待遇很低，“好多很好的创作者都去做游戏原画了”。自2015年开始有了改观，“行业有更多人才进来，包括中国传媒大学动画学院这样的院校，这几年对人才一直积极输送”。

除了人才问题，徐博认为这一行业要想良性循环，还得让资本看到产业价值，行业还要注重产业链所有环节的发展，包括销售渠道、衍生品开发、消费品牌跟动漫领域的结合等，“这些都能帮助动漫产业产生更大产值”。不过，归根结底，作品本身还是应以内容为王。林魂说，“至少我们得做出好的内容、好的产品、好的项目、好的动画。这样我们的粉丝和客户自然就会满意，这条产业链就会逐渐成熟，形成良性循环”。

国漫的未来，会走上美漫或日漫的工业化道路吗？对此徐博认为，我们的动漫产业在市场化过程中会有与日本、美国发展相似的一部分，但也会有“保留匠心”的自身特色。但动漫毕竟是艺术创作，只追求效率也有可能造成一些好作品的偏废，“如果能把艺术价值和商业价值平衡好，这就是一个很良性的、相对成熟的工业化过程，就会逐渐地往好的方向发展下去”。中国艺术研究院副研究员孙佳山接受《环球时报》记者采访时认为，国漫的下一步发展，是继续回归我们自己的民族风格，“我注意到例如《雾山五行》里的水墨动画风格有些当年《小蝌蚪找妈妈》的影子，这就是我们民族风格的路子，也是我们中国人的文化标识。这并不是日漫，也非韩漫、美漫能够比拟的”。