今天我们来学习颜真卿的楷书《麻姑仙坛记》。
《麻姑仙坛记》是颜真卿楷书里面非常重要的一件作品，在颜真卿的楷书艺术生成、发展的这一过程中，《麻姑仙坛记》作为颜真卿六十三岁的一件作品，体现了一个非常独特的艺术风格。
前人在给《麻姑仙坛记》的书法风格进行定位的时候，说它是“苍劲古朴、骨力挺拔”。我们现在来看颜真卿的《麻姑仙坛记》给我们呈现出来的这种面貌和精神，确确实实是异于他很多其他的书法作品。
我们对它做一个概括，应该是“笔力雄强、线条厚重、字势外拓、结字奇崛”。颜真卿在《麻姑仙坛记》做的这种创造是自己在相当长的积累以后所做出的一种探索，或者是尝试。我们在学习颜真卿楷书的时候选择《麻姑仙坛记》，是我们进一步了解颜真卿在书法艺术上闪光的思想和智慧的一个非常重要的渠道和手段。
但是大家要注意，在《麻姑仙坛记》，甚至是其他的颜真卿这一路书风的东西，我们应该是学习其思想和技术精髓，而不是仅写颜真卿楷书的一个面貌，真正的善学者是学颜得其精神而不失其迹。我们学习颜真卿的撇捺，是学习他调动这个毛笔进行艺术表现的技术技巧，培养我们对毛笔的表现力，提升我们的这种能力，而不仅仅是要去学会哪一个点画、哪一个起笔、哪一个收笔、哪一个行笔，你不通过起行收的了解、学习、模仿、再现，你就感受不到，或者说你就不能获得颜真卿的这种创作的东西、智慧的东西。但是如果你仅仅停留在对颜真卿的点画的模仿、字形的写像，这样也不是明智的选择，这也是停留在一个浅层的学习上。
我们所有学习的东西都要掌握，在这个层面上来说就没有什么样的资料是不可学的，只要是在我前进道路上有益于我提升、有益于我创造的都可以学。关键是你能够进得去，还要能抓得住。在颜真卿写他的颜体楷书的之前有这个面貌吗？是颜真卿在那个社会背景下，在那个大的文化背景下的一种内心的需求，内心感受的一种外放，写的是自己的生命态。你这个时候简单地仅写他的面貌，做的就不是你自己，我们笔墨的真正价值在哪里？就是最后你的生命和你的状态在这个笔墨里面鲜活的存在。
《勤礼碑》的创作是七十一岁，《麻姑仙坛记》是六十三岁，为什么我们要先学习《勤礼碑》，后学习《麻姑仙坛记》呢？《勤礼碑》在技术的丰富性上、在用笔的细节技巧上更加完备、结构更加成熟、更加升华的合理、自然、自由。在颜真卿一个大的趋势下，《麻姑仙坛记》里的变化非常大，这个变化是内在的力量感的转换，和线条的在里面表现的这个力量的转换组合来变的，而不是靠字形的变化、字形的伸缩来变，所以它更内涵，更内敛，要求就更高。就给你一个不大舞台让你写得气象万千，这确确实实不是谁都可以胜任的。所以我们只有对书法艺术完成了相当的积累之后，再去进入《麻姑仙坛记》，才能真正去把握它那个基调，写出它的精髓。
总之，对《麻姑仙坛记》的学习，我们更多的是在意趣上，它是颜真卿如何来调动笔墨营造一个艺术氛围，或者是表达自己的一种全新的审美诉求的一个典型案例。《麻姑仙坛记》的版本有很多，有很多翻刻本，总之我们在选择范本的时候请大家注意，那种刻得很光、点画很清晰的这种范本一般都有问题。《麻姑仙坛记》传承下来以后很多斑驳，碑帖上的斑驳、石花这些东西是构成范本的艺术氛围的非常重要的元素，那种把黑的白的做得很光洁的这些东西，实际上把很多艺术氛围的感觉的东西给破坏了，给僵化了。但是你说它不清楚我们怎么办呢？最简单的一个办法，你就写清晰的字。作为初学者，不能去想象很多缺失的地方，你就写清晰的嘛。不清晰就绕开它，这个就是最简单的办法。你通过对清晰的字的研究、临写，对它有了认识以后，再过来去想象它很多缺失的地方，你不是就可以恢复它了吗？你在清晰的地方领会得越深刻，那么你回来对它的这种想象、对它的恢复、对它的还原就越到位，如果你一开始就把它搞成一个僵死的还原，今后你再回头，所有的想象都没有了。这就是为什么我们要在楷书创作中提出模糊的概念。哪里来的，是天上来的吗？是我们坐在家里想出来的吗？这实际上就是有效地吸收了我们范本里面这种石花所产生的视觉感受，给我们的一种启迪。所以选择范本的时候清晰的不一定是好事。
我们大家看一下整体的感受感觉，字的撑格以及线条的力量、厚度，润里面有强烈的力量感，有足够的摩擦才能够让我们把握《麻姑仙坛记》的基调。对《麻姑仙坛记》的临写我们希望大家在进入它之前，一定是要对篆书的技巧有一个了解，尤其是大篆的技巧要有一个感受。大篆的技术是一个什么样的技术呢？小篆的特点是圆润流畅而富有弹性，大篆在小篆的基础上起笔时产生一个绞裹动作，然后边推边提，让它产生足够的摩擦，这样出来的线条就厚重。我们在写颜真卿《麻姑仙坛记》的这种厚重、拙的线条的时候，更多的就是需要大篆的线形来进行表现。
附:麻姑临习
