蒋志鑫洪荒系列之一（天地洪荒）

周桃华龍華軒画馆监制

蒋志鑫号蛮牛、元鹤、艺名黄土魂、顽石。1949年生于甘肃平凉。1974年毕业于甘肃师范大学（现西北师范大学）美术系，1983年在北京画院进修，师承王文芳、贾又福、周韶华导师，一级美术师，中国美术家协会会员，法国国际美术家协会会员，亚洲书法家联合会中国理事会理事，中国画学会理事。香港中国书法家协会副主席，蒋志鑫洪荒画派开拓者。

1987年1月以“黄土魂”为主题、2001年8月以“西部追魂”为主题，两次在中国美术馆举办大型个人书画展。中央电视台《时空资讯》栏目专题报道了“西部追魂”书画展。1988年5月至1992年2月，在上海美术馆、江苏美术馆举办个人书画展。1992年7月至1995年8月在香港艺术中心、香港文化中心举办个人书画展。1993年，作为中国唯一代表，应邀参加美国洛杉矶首届国际艺术双年展，作品在汇一画廊展出。1995年中央电视台《东方之子》栏目播出专题“蒋志鑫和他的西部艺术”。1995年至1997年在巴黎考察交流期间举办9次个人书画展，获“法兰西功勋与奉献”银质勋章，法国“艺术·科学·文学”银质奖、金质奖，作品《蛮牛》获法国“艾琳娜•范海”奖。

2007年至2010年应邀在德国慕尼黑苏珊娜画廊、艾莎风堡九久画廊、柏林苏珊娜画廊共举办7次个人书画展。2011年应邀参加首届“中国企业家、艺术家南极采风活动”。多次应邀在国内艺术馆及画廊举办个人书画展。作品分别载入《中国现代美术全集》《百年中国画集》《中国美术60年》等大型画集。2017年在家乡平凉崆峒山下自筹资金修建蒋志鑫艺术馆，当年10月25日举行开馆仪式，并向平凉市博物馆捐赠作品38件。蒋志鑫艺术馆常年免费对外开放。其作品以原始的野性与壮美为表现手法，高迈雄浑、气势磅礴、耐人寻味，是中国画坛以书入画、以大写意手法表现西部山河的开创性艺术家。

意笔洪荒深闳而肆 -----读蒋志鑫书画艺术
吴川淮/文

一

西部高原大漠怎样表现，艺术家们探索了不同的形式笔墨，在当代最为成功的范例之一，就是蒋志鑫先生。他的笔墨，开启了西部绘画的新境界，是当代以淋漓写意之笔勾画大西北原始洪荒的代表性画家，他所创立的洪荒画派，将自己亲身实践和探索为当代美术史山水画系列开辟新的篇章。天地之大美者，洪荒也。时人所崇尚“洪荒之力”何为审美，读一读蒋志鑫的画，他的画，就是天地洪荒之中凝固的一瞬，隐西壁倾岩，观天地五色，是当代山水画审美中的重要一章。

第一次看到蒋志鑫的绘画和书法都会留下强烈的印象，不古不今，不中不外，充满了那种浓烈的地域情愫。对于大西北高原的描绘，当代大多数都似乎落入于文人绘画的笔墨技巧之中，无魂无鬼，令人不满。蒋志鑫一改文人般绘画西北的弱势，他在大开大合、大泼墨和大缠绕、大境界的淋漓笔墨，在抓摄天地之魂，天地之魄。看他的画，就让人要长出一口气，大西北啊！你就应该这样画，你就要有一股野性，有一股血性，才能在莽莽苍苍之中，感受天地初开，宇宙浑沌，万象迷离之境界。

每一个艺术家的成功，都是经过艺术家长期的探索，对古今大师的映照对比，精神和灵魂都是在不断地淬火与锻造，才形成了自己的风格和审美境界。蒋志鑫的绘画书法，大西北的精灵神明被他牢牢地熔铸在了笔端，那股大悲大情大德大我被他的绘画点燃，那些在清晨或黄昏夕阳下的生灵，那些在明月映照之下山野沟壑，都被他的绘画所照亮，所缠绵，所缱绻，所追摄。他的绘画已经不仅仅是在宣纸上所传达的，而是那种大西北的精神，大西北的魂魄。顿挫起伏，变化不测，可骇可愕，可歌可咏。我相信画这种画的人，写这种字的人，一定会是在这些山峦大野上曾经发自肺腑的嚎啕大哭的人，一定是在天地造化之间醉过多次人，是满含柔情又粗犷豪迈之人，是在西北荒原上大彻大悟的人。看他的画和字，我就想唱秦腔，演那戏中的黑刹，扮一个铜锤花脸和架子花脸，大吼一声，全场静谧而哗然……

《金刚经》曰：于意云何。如来有肉眼不。如是。世尊。如来有肉眼。须菩提。于意云何。如来有天眼不。如是。世尊。如来有天眼。须菩提。于意云何。如来有慧眼不。如是。世尊。如来有慧眼。须菩提。于意云何。如来有法眼不。如是。世尊。如来有法眼。须菩提。于意云何。如来有佛眼不。如是。世尊。如来有佛眼。

艺术是什么，艺术就是具备了肉眼、天眼、慧眼、法眼、佛眼的艺术品。人生的意识达到了哪一个境界，他就会欣赏到哪一个境界。“非彼无我，非我无所取。是亦近矣，而不知其所为使。若有真宰，而特不得其眹。可行己信，而不见其形，有情而无形。百骸、九窍、六藏、赅而存焉，吾谁与为亲?”（《庄子·齐物论》）六眼俱通，六道轮回，艺术只是摄取那一瞬，江上清风，山间明月，耳得之为声，目遇之成色，取之无禁，用之不竭。蒋志鑫把笔下的西部，画成了他自己的内宇宙与外宇宙。这是蒋志鑫多年艺术磨练所追求与达到的“道”，在看似粗野恣肆之中，达到了那种残缺而自然的天地韵律。

在蒋志鑫的艺术世界里，你的精神会在欣赏他的作品中提升，你会感觉你在穿越甚至跨越了西部的广袤大地，甚至穿越了九州，“南冥者，天池也”。他的作品把中国哲学的单纯丰富与个性精神完美的结合在了一起。

二
蒋志鑫的绘画是当代绘画的一个异类，一个强烈的带有东方特有意味激情画家，一个以绘画融入了自己生命的人，一个承继着庄*精神的修道者，一个融汇了符号意味的哲学家，一个自然人，一个禅者……
他生于平凉，多年都在新疆和西藏青海等地观察写生，生来具备着一股豪情赤胆，他以一个西部赤子的精神奉献给了这片土地，这是一片洪荒之地，也给他带来无穷的洪荒之力。

在蒋志鑫的画面前，观赏者获得对洪荒山野的奇异认知，获得着精神的提升。虽然在他的前面，已经有赵望云、石鲁、刘海粟、李可染、王文芳、周韶华、崔振宽、贾又福等前辈给我们展开的恢弘画境，这些画家都对蒋志鑫有影响，有启示，他也自觉地把这些前辈的精髓熔铸在自己的创作之中。与这些前辈不同的是，在蒋志鑫绘画面前，你会发出一声，奥！这就是西部，这就是那种大漠孤烟直、长河落日圆的西部，这就是饮马渡秋水、水寒风似刀的西部，这就是策马自沙漠、长驱登塞垣的西部，这就是地脉平千古、天声振九围的西部……，蒋志鑫以他的笔墨，开拓着对于那片土地与山峦的再度塑造。笔所未见，墨所未达，人归旷野，天人合一。山水画境应该有“洪荒”之境，他是以以大写意大泼墨来追摄西部的画家，当代“洪荒之境”的创立者当属蒋志鑫。

在西部高山的大开大合之中，就是自然的昭示，它不需要强加之上思想，他所表现得就是自然的本真，是阴阳的相合相克，是生命的轮回起伏，蒋志鑫所要表现的，就是这种自然呼唤与皈依。
西部的山峦在这里有了一种内在的生命，我们在他绘画的场景里，发出一声悠长的呼吸，感觉被烈日所晒，被暴雨所淋的那种切身之感。蒋志鑫给自己起了一个非常有意思的别名-----黄土魂。他所有的绘画，可以说都是情寄黄土，情寄西部，取西部之魂魄，塑西部之浩荡。石鲁所谓“可贵者胆，所要者魂”，被蒋志鑫以自己的身心实践着，玄黄萌始，方图辨正，有形可明之物，无形玄冥之影，飞游腾窜之体，孤茕绝后之迹，一一都在他的笔下再现，但又是写意的，泼墨的，浮白载笔，写尽沧桑。
蒋志鑫所画的，是不一样的西部，是精神上让人沉醉的西部，是一个让你从内心要唱出来的西部。

三
明代汤显祖说：“凡物，气而生象，象而生画，画而生书，其嗷生乐。”蒋志鑫的书法就是“象而生画，画而生书”的一个典型。古书上说及文字与绘画在初创时的说：“造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。”有时候书法的某种神秘恰恰是自然的神秘昭示。
蒋志鑫的书法很有意思，脱尽凡俗，脱尽法度，归为自我。如果他没有画那么多的画，尤其是画了那么多的西部山川生灵自然，他的书法会是什么样子呢？书法与绘画的结合，是一种深层次精神的达成，是艺术形式的交融于互验。

蒋志鑫出生贫寒，但幼小就在冥冥之中与艺术结下了缘分，他七岁就开始习字，没有纸，没有笔，就在砖头上写，在雨后的泥地里，在平凉荒凉的山林间，只要在空闲的时间，他就用树枝、用尖利的石头写字，那些这对文字初始的自觉训练，使他以幼小而敏感的心灵，遥遥地弥纶天地，观于天文，察于地理，感觉着自然幽明的力量。是的，书法也蕴藉着一种自然的力量，书法更是大写的个性精神的展示，但书法还是传统，不过已经不是原来固有的那个传统，是传统的再变化。蒋志鑫是在打破传统中获得自己的般若，获得某种精神力量的超越。

他的书法是他绘画的变种，是他绘画的延伸，是他美学思想的另一翼的表现，他写字时，完全是在那种绘画的状态里，他的文字构型，行距的行气蜿蜒，都是秉承着一种自然的节奏，天宇莽苍、乾坤恢闳，山风水色，云走霞飞，都在他的书法里折射着，蕴藉着，呈现着。他对于天地自然，以绘画书法神会观察体味之，形诸笔墨之间。

蒋志鑫从西部的山川之中得到了一种精神的超越升华，他在体会大自然中得到了自然的沐化昭示，所以在他的笔下，无拘无束，当行则行，当止则止，当放则放，当狂则狂。如袁宏道之写徐文长：“放浪曲蘖，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。其所见山奔海立、沙起云行、雨鸣树偃、幽谷大都、人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有勃然不可磨灭之气，……匠心独出，有王者气。”他的书法之中，的确有一股磅礴真力，吞吐大荒，明漪绝底，意象欲生，造化已奇。艺术在达到一定的高度之后，无法而法，无道有道，完全写的是自己，写的是精神之形而上的那种物象。日本的井上有一，中国的蒋志鑫，其在精神气象与气息上是一致的，在打破书法固定的法则之后，回归到一种自适自怡自洽自和自融的状态里。蒋志鑫从来没有以书法家自居，但他的书法却比书法家更有魅力，更有艺术韵味，更有书法之外的那种哲学含量。

蒋志鑫的书法与他的绘画一样，很少有加法，而是用减法，同绘画一样使自己的笔下充满着一种有意味的形式，如克莱夫贝尔在《艺术》一书中所说的：“简化并不仅仅是去掉细节。还要把剩下的再现形式加以改造，使它具有意味。”
蒋志鑫是随性而写，随情而写，随内容而写，忽而不假雕饰，草率急就，忽而肥瘦不拘，参差恣放。忽而纯露天机，稚拙率真，忽而散发跣足，独出性灵……。精真哪计受纤尘，奇外无奇更出奇，世间东抹西涂手，豪华落尽见真淳。

四
“这是一块坚硬的石头。”
蒋志鑫的书法作品，是一块坚硬的石头。他的绘画，也是由那无形的石头所组成。
石头，而且是坚硬的石头，是西部大山中的嶙峋之石，而不是江南水面上的光滑之石，这是我对蒋志鑫书法的某种喻义，某种精神的理解，排云密布，乱石铺阶，清气爽然，石上生树。
他的书法，主要是一股沛然于天地的大气，冷峻恢宏，气势嶙峋，高歌悠扬，超逸绝尘，独立万物之表，驭风骑气

他的作品，虽然是书法，但包含了他个人审美经验审美意趣，空间与时间的累叠，精神力量的某种穿透，他的艺术理想是那种超越现实而归于自然，书法也就是沿着这样的脉路形成了如同绘画一样炽热的线条、结体。书法在他这里，更为直接，解衣磅礴，手挥五弦。书法中亦有“文字禅”一说，而蒋志鑫的书法，直觉地就达“文字禅”，这是他多年绘画修为与文化修为的多重，结晶为书法中的单纯与丰富。
无论其绘画中的的西部情怀，还是书法中的乱石铺街，凌空一掷，他的艺术与西部的历史、西部民族的那种情感、西部人的性格之间存在着某种关联，凝结着对那一片土地的眷恋与深情。

蒋志鑫的艺术个性糅合了天生的激情与平静内敛的外表，他的作品糅合了自然的扩张力与分寸感，饱蕴着高尚纯朴的情感。艺术怎样能够成为艺术，不仅仅只是情感，而是情感的表现方式。蒋志鑫充分理解这一点，他在无限阔延的画面上，在挥毫泼墨的空间里，表达的正是西部的不朽，人的精神的不朽，人探索精神的不朽。“仁者见之谓之仁，知者见之谓之知。”（《周易系辞》）他的作品，就是他个人的生命印迹，是他的地域空间被他所创造的绚丽斑斓。
蒋志鑫的书法是怎样的一块坚硬的“石头”，它将镶嵌在他的艺术世界的左岸，成为另外的一片风景。