国产古装剧的“美人图鉴”，面临着尴尬的局面，空窗期逐年增多。
从上世纪起，古装剧类型从名著经典、历史正剧两大类，发展到如今的仙侠、古偶、玄幻等。
国产古装剧样式越来越多，小分支也更加细化。
可国产古装剧中的造型却逐渐单一化，要么清一色的过分寡淡，要么猎奇得不忍直视。
从各有仙姿的“云髻钗环”到整齐划一的“披麻戴孝”，造型师携美人齐齐出逃古装剧，只留下了一些“古丑”笑料。
这究竟是何原因？
其实我们细看看国产古装剧的造型发展史，已能瞧出端倪。
同时大家也能在今昔对照的巨大落差感之下，共情到我为何对现在古装剧造型如此愤慨。
1、“戏装”定乾坤，80年代承古意
20世纪，1905年。
适逢中国京剧表演艺术大师，被誉为京剧界鼻祖的谭鑫培60岁寿辰，北京泰丰照相馆老板任庆泰为他拍摄了一段其最拿手的京剧片段——《定军山》。
这，成为了中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》。
这也成为了中国影视史上最早期的古装扮相，取材于戏曲造型。
随着戏曲艺术与电影艺术的深度融合，在梅兰芳的改良下，银幕上的戏曲装扮变成了更为轻巧、贴近生活的“新戏装”。
沉淀了将近半个世纪后，中国影视剧在80年代焕发出了新生命。
大量优秀的古装电视剧井喷，尤其以《红楼梦》、《西游记》等名著作品搬上荧屏，达到一个高潮。
80、90年代的古装造型，以考据历史（原著）、还原人物、尊重古意三个要点为主。
例如，《红楼梦》中，各具风采的万艳千红。
每一位演员的妆化、服装无论是角色气质如何，都透着华丽与精致的中国古典审美内核。
同时精心对书中着重描写的人物特色，给予最大程度的还原。
林黛玉的“似蹙非蹙”笼烟眉，让造型师杨树云翻阅了大量书籍，加以自己的想象自创了这一虚拟眉形。
王熙凤两弯柳叶吊梢眉、惯梳着高高的发髻，首次出场身着明黄的衣裳，将她的华贵辉煌展现的淋漓尽致，真真的“恍若神妃仙子”。
除了这两个最具代表性的人物，大观园中其他的姐姐妹妹，衣着华丽间各显自己的风流。
同时，杨树云在87版《红楼梦》中对于造型的用心，从“贾宝玉辫子”和“林黛玉的手”两个流传甚广的小故事中都可以得见。
再例如，《西游记》中，一眼即明的神仙精怪。
这部出场人物极其繁多、横跨三界众生的巨著，在被搬到荧幕上之后，因为造型师对每一个人物及其身份的用心还原，丝毫不减书中的恢弘之气。
86版《西游记》是出了名的“贫困剧组”，在经费不足、一人饰多角等情况下，依然将每一个出场人物刻画的生动传神。
华彩的头饰随着舞姿的起伏熠熠生辉，明艳的五官有着顾盼留情的笑意，飘逸的披帛轻盈出尘又不失庄重。
嫦娥仙子出场勾住的哪止一个天蓬元帅，还有电视机前千千万万的观众。
女儿国国王将头发挽至脑后梳了一个髻，尽显女王的大气利落。
额前灵动的珠帘和流苏在举动间轻晃，又显小女儿的温婉可人。
同样是满身珠翠，比起嫦娥仙子的超凡脱俗，不同配色和配饰的运用让女王更多了一份人间富贵花的可亲与贵气。
再拿金鼻白毛鼠举例，她比之前两者的服饰更加大胆、轻浮，头饰上不同寻常发饰的运用也暗喻了她精怪的身份。
除此之外，她的妆容也更加浓重，凸显一种精明算计、妖媚勾人的气质。
在《红楼梦》和《西游记》这样严谨的名著翻拍之外，还有《武则天》、《唐明皇》等没有完全考据历史，但又不失古韵的古装剧作品。
其中，电视剧《武则天》尤其是以杨树云造型 毛戈平化妆，让古装电视剧造型审美再达一个小高峰。
当时已经40岁的刘晓庆，要在剧中饰演武则天从少女时期到称皇的一个巨大跨度。
两位造型王者合力，再加上演员争气的情况下，将一手好牌打出王炸。
无论是少女时代的娇俏肆意，成为皇后的稳重贵气，再到称皇的霸气决绝，武则天这一历史人物的传奇在这部剧中从书中跃然于观众眼前。
从这一时期，荧屏上的古代故事逐渐被艺术加工，但古装剧中的造型仍旧尊重中国古典审美，流露出古色古香。
2、翻陈出新，“重意轻形”创飘逸新风格
90年代，内地古装剧依然在古典之路上深挖。
港剧开始在古装造型上创新，诞生了许多各具特色的新古装，其中就包括日后形成了刻板印象的张叔平风格——“重意轻形”。
1993年，徐克的电影《青蛇》中，由张叔平担任造型设计，吴宝玲担任服装设计。
如水墨画般的场景中，一白一青两道身影身着飘逸的纱衣，配以昆曲的发饰及哥特风格的妆容，打造出了一部不失古典气质且迷幻的“新式”志怪传说。
除了《青蛇》之外，当时一众香港新式武侠奇幻电影《新天龙八部之天山童姥》、《倩女幽魂》、《东方不败之风云再起》等，都延续了服化道上的“重意轻形”。
造型师们也借着这个东风大展身手，创造了许多大胆又不失美感的开创性形象。
张叔平、吴宝玲、叶锦添、陈顾方等一众造型师，在这一时期也开始崭露头角。
这样“重意轻形”的造型，在当时的拍摄手法、打光方式和导演对于美术整体的把控下，是非常成功的。
还很不可忽略的一点是，当时的演员们都十分具有自身气质，且与影片中角色契合的。
十多年后，张叔平虽然延续了纯色飘逸长衫、中分头、散发加头冠，但失去了以上几点的配合实在是不灵了。
如今的张叔平被戏称为“梳平”，影视剧造型频频大翻车，这个我们先按下不表。
3、内地市场发展高峰期，港台造型师北上百家争鸣
进入21世纪之后，内地电视剧迎来了发展的高峰期。
依旧有杨树云这样在古典领域稳扎稳打的造型师，为我们贡献了《上错花轿嫁对郎》这样制作优良的古装好剧。
娴熟稳重的富商小姐杜冰雁和俏皮活泼的武馆武师之女李玉湖，两位本毫不相*姑娘意外结识，还在机缘巧合中嫁给了对方的夫家。
花开两朵，各表一枝，一静一动。
整部剧中以两位姑娘的性格和经历，展开了完全不同的故事线。
佐以凸显人物性格特点的妆容、发髻和服饰，既不乏味雷同又能相得益彰，让观众在美学与巧思之中频频赞叹。
一件嫁衣，造型师仍能以不同身份和性格，变换出不同的搭配和章法。
两位新娘子站在一起同样是红，但红得各有风姿。
除此之外，古装剧市场题材暴增，玄幻、架空、穿越等类型纷纷接踵而来。
这样大量的市场需求，吸引了前文所提的一众港台造型师北上发展。
这些既在古装影视剧深耕多年，又在国际平台上进修过的造型师们，带着多年来的古典素养和新奇想法，将在内地古装剧这个开阔的平台上大展身手。
其中，陈顾方和唐人达成了合作。在唐人早期的经典古装剧中，都有她的身影。
我们熟悉的《仙剑奇侠传》系列、《天外飞仙》、《聊斋奇女子》、《射雕英雄传》（胡歌版）等，都出自她的手。
陈顾方这一时期的作品打破了古今壁垒，衣形上仍有古装的样式，但剪裁上受到了时装的很多影响。
因为这一时期许多古装剧题材的特殊性——讲究一个“奇”字，因此陈顾方的“出格”反而显得顺理成章，同时还增加了观剧的趣味性。
而陈顾方这一时期的作品，为什么没被吐槽为“辣眼睛”？
主要也是她在创新的过程中，没有忽略掉审美的逻辑性，很多造型用心的贴合了演员本身的样貌特点，扬长避短。
比如，一直被称为唐嫣“古装巅峰”的紫萱这一角色的扮相，用刘海或额饰挡住了演员自身的额头缺陷，同时还增加了角色设定中的异域感和灵动性。
以“奇”出名的，除了陈顾方，还有一位吴宝玲。
自她90年代的代表作品《新白娘子传奇》之后，吴宝玲就擅用各种出乎意料的头饰为角色“添砖加瓦”。
《小李飞刀》中林诗音的扇子发饰，《刁蛮公主》里的各种羽毛发饰和超短裙，《欢天喜地七仙女》里的扇子 羽毛和彩色的眼影。
还有筷子、树叶等等，各种只有我们想不到，没有吴宝玲不敢用的饰品。
就算偶有几个造型失误，但她的作品人物妆容符合古典的大框架，因此不会让观众觉得特别违和或者出戏。
而吴宝玲的作品，几乎每一部都成为了我们记忆中的爆款，她的大胆尝试（基于有审美功底）难道不比现在的千篇一律好吗？
在这个各家争鸣，大显身手的影视蓬勃期，叶锦添也迎来了他事业的高光。
先是分别担任《卧虎藏龙》和《夜宴》的服装设计、美术设计，在国际上打响了知名度。
叶锦添的艺术承袭了讲求意境的中国文化传统，以充满创意，繁复、夸张、华丽的表达方式，向世人展示一种富有东方诗意的超凡世界。
回到国内，他又靠着《大明宫词》和《橘子红了》两部电视剧中的服装设计，让观众再度一览“美到极致”的古装剧，应该是怎么样的？
从《大明宫词》到《橘子红了》，一个太平，一个秀禾，两个时代同样的悲剧性女性。
李少红和叶锦添用朦胧、暧昧的手法，佐以考究的服、化、道将她们的美好展现到极致，然后在残忍的剧情之中将她们一点一点撕碎在观众眼前，这大概就是最早期的“破碎感”美学吧。
单是说说《橘子红了》的服装制作有多用心，就让现在许多古装剧为之脸红。
饰品是安徽宏村出土的文物，服装是纯手工的整套刺绣，每集50万人民币的成本，都花在这上面了。
《橘子红了》里面的嫁衣因为过于精致，引起了现实中中式嫁衣的风尚，被称为“秀禾服”。
4、资本进入市场，“速成”、“复制”成为王道
从2010年开始，资本正式进入古装剧市场，“多、快、省”成了古装剧新的拍摄标准。
因此，不需多加考究、剧情很好套用的仙侠古偶剧流派，越来越受到影视公司的欢迎。
古装剧中固然还有坚守在精良服化道的团队，也多出一些投机者，掀起一波新风浪。
有网友将2011年播出的三部爆款清宫剧放在一起做对比，刚好代表了当时的市场状态。
这三部剧，分别是：
《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》
于正靠着《宫锁心玉》声名鹊起，旗下的宋晓涛、林安琪、曾明辉等造型师以强势的造型，绚烂的色彩在荧屏上“辣眼”多年。
《步步惊心》是先前提到的陈顾方携手新人方思哲的作品，这部剧是唐人最后的高光时刻，也是陈顾方直至现在最拿得上台面的作品。
而陈敏正和陈同勋凭借《甄嬛传》打响名号，开始了影视圈的新征程，近年来两人都分别有佳作产出。
此后，国产古装剧的造型差距越来越明显，用网友的话来说：
“讲究的越来越讲究，迷惑的越来越迷惑。”
但可惜，终究还是讲究的少。
什么影楼风、网游风，在国产古装剧中大行其道，一部更比一部塑料。
而前面提到过的一众影视造型界的“精兵猛将”，不是没有冲出来拯救过市场。
叶锦添凭借《大明宫词》和《橘子红了》“封神”，想要借《红楼梦》这个大大IP的光和别出心裁的创意再度一战，可惜老搭档李少红给他自由过了火。
10版《红楼梦》，啊不，《青楼梦》一出，被诟病十余年。
张叔平倒没寻求什么太大突破，他把以往用过的“披散长发、仙气长袍、梳得精光”等招式再度用到了新兴的仙侠古偶剧中。
就如先前所说，这样“重意轻形”的造型，是十分需要拍摄技巧和演员气质的。
全然不管、“一律梳平”的张叔平翻了车，被观众骂造型丑，还让主演现身找补。
但《三生三世十里桃花》作为仙侠古偶剧的扩土者，加之主演的高人气等因素加持，还是被观众给足了排面。
可余下的“复制剧”和“复制复制剧”，在一次次的复制中，就像一块用到不能再用的橡皮——
功能全无，样貌尽毁。
《三生三世十里桃花》大爆之时，观众们想的是造型有失误，下次不准了哦。
影视公司却只看到直线飙升的收视率，从故事模板到道具服装，纷纷效仿以求再创奇迹。
IP 流量的复制爆款模式，让主创人员在创作的时候难以有时间去思考。
流水线生产的廉价古偶剧，反过来定义了神话体系的服饰表达，忘记中国古代华丽、精致的审美。
且不说中国古代的审美究竟如何，影视剧中的造型本就应为角色服务。
而现在的古装剧却不论角色背景、人物性格，一律“披麻戴孝”处理，无法为角色性格添彩的服饰、妆容，真不如披麻袋。
这样的“素衣寡淡”风，还无意间说动了于正这个艳丽古装界的王者。
在《延禧攻略》因为改去阿宝色，加上暗滤镜被观众大夸一番之后，于正也开始尝试“面无血色”的风格。
这下好，国产古装剧最后一个“色彩运用者”也宣告投降。国产古装造型不仅跌下神坛，还跌入“阴间”。
可以说，古装剧造型师的“消失”，已经成了整个影视圈的悲哀。
因为如今古装剧的“摆烂”，观众终于“急”了，开始期待古装剧对于古典的还原。
观众一“急”，影视公司也“急”了。
近年来出品的影视剧，许多都打着“还原历史”、“追求古意”的旗帜。
虽然被骗多次，但这些古装剧中，也不乏真正有用心还原的良心团队。
例如正午阳光旗下《知否知否应是绿肥红瘦》、《清平乐》等电视剧的造型师，纪伟华、杨树栋、杨晓海等人。
《东宫》、《媚者无疆》等网剧，就算是一些小制作也开始追求自己的风格，逐渐走出俗套。
前几天，#85花待播剧造型师#的热搜吸引了我的注意。
虽然还未知效果如何，但从几张剧照上看：
国产古装剧确实不再沉迷“复制粘贴”，开始在造型上发力，来挽回观众们受伤已久的心。
从万众一心研究最纯粹的电视艺术，到在中式美学基础上诞生的许多极具特色的古典创新，再到陷入速成仙侠古偶剧的“仙气”怪圈。
每一环节，都与当下的时代背景和电视圈风向密切相关。
蜿蜒曲折，或许才是某项事物发展的既定路线。
但愿，国产古装剧的美学不会在低谷停留太久。那些“消失”了的古装剧造型师觉醒之后，国产古装剧的好日子还在后头呢。
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