——浅析郭永安先生的书法艺术
文 / 陈鸿波
认识郭永安先生，是从看他的书法作品开始的。未见其人，先识其书，冥冥中似乎就注定了一种要相识的缘分。观其书，无论是行草，还是篆隶，都透露出一股近年来书坛少有的文人书风气息，奇中藏拙，险中抱朴，既从传统立意中来，又不失清新脱俗，看了总要叫人钟爱，让人喜欢。
缘分总有个迟早，虽然我和郭永安先生同出一邑，彼此老家距离不过二十里，却是去年才成愿得会。与其说是人生遗憾，不如说是老天垂青，因为我相会他时，他已经是湖北书坛饶有成就的才俊，还身兼湖北省书法家协会省直分会秘书长、湖北省书画家协会副秘书长等数职。
没见面之前，只通过书展、网络和报刊杂志拜读过他的书法作品，以及一些对他有关书艺的介绍。原以为他是一位书坛长者，我想具有那么深厚书法功力的人，一定在这上面探索追求了几十年。后来在出席湖北省书画家协会会员代表大会时见到他，完全出乎我的意料之外，眼前的郭永安先生，年轻有为，儒雅博识，羊毫挥起淋翰墨，文字写来得风流，正是不惑之年，风华正茂。于是，我不禁惊讶起来，如此年轻的郭永安先生，却象一壶陈年的老酒，是什么能够让他在书法艺术和文化底蕴上有雄厚的沉淀积累，我想这也是大家想要思考的。
郭永安先生人虽年轻，接触书法的时间却不短，算起来有三十多年。若要说到最初接受启蒙和影响，追根溯源是传承了他父亲的因素。他七十年代初期出生在红安农家，那时候家里兄弟姐妹多，条件有限，日子并不好过。然而他的父亲在当地却是个能人，凭着读过几年私塾的底子，竟然打鼓说书、唱皮影、画屋、刻字一应都会，虽然有些东西没有从过师，是平时瞟学的，却是学什么象什么。由于父亲的能干，在那个艰苦的年代，日子倒也比一般人家要好过一些。小小的他从那个时候起，就经常跟在父亲身边，聆听言传身教，父亲画屋，他就在后面比划，父亲刻字，他也在旁边琢磨。后来上学读书，也就随之迷上了书法，不说冬练三九，夏练三伏，自制的两块练字碑石让他磨平写断，就是他刻苦努力的印证。他觉得写字是一种乐趣，也是一种享受，当完成一幅自己满意的作品时，浑身就是一股说不出的快感。
遵循古法，学习前人，这是大多数书家必走的道路，郭永安先生也不例外。一直以来，从学书来说，传统是根基，创新是后天。这就象一棵参天大树，传统是树的根本，创新发展是树的枝干，能够长成一棵什么样的树，与先天的根本不无关系。根基不稳，难成梁檩，这个话是有一定道理的。揭开秦砖汉瓦，阅过商彝夏鼎，郭永安先生学书的路子依然是笔追秦汉，师法晋唐，点点滴滴从古人中得来，临其笔法，明其精髓，然后运用存乎一心。
在当下书坛，不少书家的确存在两种极端现象，这不能不说是书法家个人的悲哀，更是书法艺术的悲哀。一种是一味追刻前人，起笔运笔无一不以前人为本，有的写得竟然如同描红拓印。这样的作品像则像矣，表面看似乎点横竖捺不差分毫，实质上仔细观摹，气韵神采还是差了一大截，久而久之，恰如裹足妇女小脚定型，字也就随之写死了，待到一切生成，再想变通那是千难万难。另一种是随意创新，不讲章法，完全脱离古人笔法的巢窠，一味追求标新立异，或者是只写得二三分相似，离题太远，在书法作品上无法找到文字结构的影子。对于这种情况，不难看出一些问题，要么是书法家本身基本功欠缺，不重临摹，不守规矩；要么是书法家内心浮躁，专图捷径，只知道标榜自我，夜郎自大，幻想一夜成名。俗话说，不积圭步，无以致千里。对于这两种情况比较而言，我觉得第二种更可怕，也更令人唾弃。前一种，是行动的矮子；后一种，却是心态的小人。所以说，学习传统和自我创新都是很重要的，也是相得益彰的，就象孔子说的——学而不思则罔，思而不学则殆。书画同源，道理是一样的，记得前辈大师齐白石也说过：：“学我者生，似我者亡”。 在书法艺术上，只有寻门而入，然后破门而出，聚众家之长，兴一人之法，才不会在岁月的星河中迷失和沉没。也只有这样，才能获得一片属于自己的天空，自己可以在上面尽倾才能演绎一片神话。这一点，郭永安先生是做到了，而且做得很好，继承传统与锐意改革是书法艺术上两个不变的话题，他是看得比一般人透彻的。
细揣深摩，在郭永安先生的书法作品中，都能够找到历代书法大家的影子，而实际上他也是吸收各种养分，从历史的残碑古贴中踏浪而来。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。学书必先练习楷书，这是铁定的基本功，只有将基础夯实了，以后再涉及枪矛戟剑十八般兵器，那都不是问题。郭永安先生深知这个道理，学书之初即从唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》开始，并一度浸淫数个寒暑，应该说这个选择是正确的。《九成宫醴泉铭》历来被后世喻为“天下第一正书”，其笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年的经意之作，一直为学书者所推崇。此书曾被元代赵孟頫评为：清和秀健，古今一人。而明代陈继儒也称此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。《九成宫醴泉铭碑》点画精致，准确定型，尤其结字布局险劲，中宫收缩，外展逶迤，疏密聚散，对比强烈，具有超级稳定感。在楷体上除学欧书，郭永安先生还在颜书、柳书上下了厚实的功夫，从颜真卿的《多宝塔碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》，到柳公权的《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《金刚经》，几乎都有苦苦临摹，通其奥妙。观瞻他的楷书，虽然主体风骨更接近欧阳率更，实则血肉间也有颜鲁公、柳诚悬的影子，所谓参杂兼融，自成风格，这正是郭永安先生楷书圆润挺秀、妩媚韧劲的过人之处。
除了楷书，郭永安先生同时兼擅隶书、行书，真可谓是多面手。他的隶书厚重高古，不饰雕琢，沉稳之中略带妩媚婉丽，恰如商周旧鼎；他的行书苍劲奇崛，冷峻天然，严谨之中不失宽松平和，正象达摩说禅。其隶书从《礼器碑》、《乙瑛碑》入手，以汉隶为基，并隔代师清朝“书坛三杰”之一的大家邓石如，在入世中静修，在出世中悟道，从而才有今天的造诣和境界。如果说楷书、隶书的法度是内外方正，那么行书的法度则是内方外圆。历代大家书写的同一行书作品，看似争奇斗艳，各各乖张，实则千变万化不离其宗，内中的规矩和结构始终是要把握的，笔法强一分不强，弱了半分就是弱了，一眼之间就能令行家窥破洞穿。二十多年来，郭永安先生也是三更灯火五更鸡，在行书的临习上下足了苦功夫。智永禅师的《千字文》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《赤壁赋》、米芾的《蜀素贴》、文征明的《西苑诗》、傅山的《丹枫阁记》等历代行书传世名贴，都成了他的精神食粮，成为他每日临池的参照范本。
师古人，师造化，是郭永安先生书法艺术的一大特点，多少年来，正潜移默化式地造就着现在的郭永安。佛学讲求一个入世和出世，其实书学也是一样的。深挖传统，得以要诣，明其要领，做到融会贯通，蓄势待发，这是入世。师法古人前贤而不完全照搬照就，师古而不泥古，不因循守旧，墨守陈规，敢于创新，大胆尝试，这就是所谓的出世。就如同国粹京剧一样，梅尚程荀皆师从当时京剧界被称为“通天教主”的王派创始人王瑶卿先生，然而后来各自创新，演绎了自己的独特风格。正如别人评价“梅的样，尚的棒，程的唱，荀的浪”一样，也从而就有了后来的四大名旦，四大青衣流派。在郭永安先生的书法里，几乎每一张作品都透露着这样的气息，楷书类欧却更圆润，隶书近汉却更清丽，行书似苏却更灵动。
就书法而言，肉是表象特征，骨是精神内涵，做到肉骨契合，和谐一体，才是要寻求的艺术真谛。传说隋炀帝论书，对著名书法家释智永、释智果说过，智永得右军之肉，智果得右军之骨。可见历代书坛大家，虽然毕生追求完美，却也有一些遗憾的地方。多年来，郭永安先生也在这条道路上苦苦求索，虽然他目前的书法水平已臻名家境界，但与他追求骨肉完美结合的高度还有很大的距离。不过他总是乐观的，精神存在，那就大道不死，虽然前面的路坎坷磨砺，总还是要走下去的。作为一个有目标追求有完美定位的书家，不仅仅只要自己书艺水平的提高，更是要弘扬一种健康良性的书风，在日益繁荣的文化艺术事业中发挥一定的作用和影响。
腹有诗书气自华，美好的文化总是相通的，也是相互影响的。潜心书法艺术之外的郭永安先生，也重视提升自身的文学修养和艺术审美，几乎每天都会看看国学之类的书籍，而且他还是单位里面的笔杆子，注册了自己的书法文学博客，成为风云博主。当工作闲下来时，他一样醉心于大自然，喜欢游览名山大川，探访历史名胜，参加笔会活动，让心情在明媚的阳光里放飞，让精神在快乐的旅程中舒展。天长日久，沉淀下来的都是文化，积累起来的都是知识，这对于书法家郭永安先生来说，无疑是杯杯甘露，盏盏琼浆。有春风雨露，有天地源泉，他在墨池翰海里一定可以结出更多更大的果实。
机会和天缘总是垂青于有志向、有能力、敢坚守、敢拼搏的人，而郭永安先生还是那么年轻，那么年富力强，对于书法和书坛来说，这就是生力军，是一股可以爆发的无穷的力量。而当方向正确了，那就离成功不远。作为朋友，从心底说，我相信永安先生，也默默地祝福他，他一定能行，会走得更好！
（作者系中国作家协会会员，中华诗词学会会员，中国散文学会会员，中国诗歌学会会员。作家、诗人，高级书画装裱师，书画评论家。现任深圳市龙华区作协秘书长、深圳《新城市文学》杂志主编）
