《三边塞上风光》 1984年 方济众
《古长城外》 1954年 石鲁
《万语千言》 1979年 郭全忠
《赶集》 1958年 黄胄
《终南春晓》 1956年 赵望云
《太行铁壁》 1984年 杨力舟 王迎春
《黄河赞歌》 1981年 崔振宽
《黄河禹门口》 1959年 何海霞
《信天游》 1963年 武永年
□职茵
睹山河故人，如怀人忆旧。那些岁月深处的时光，被一代艺术家们凝固在画卷上，便将永不消逝的记忆留存下来，这便是艺术永恒的力量。2020年12月25日，由陕西省文化和旅游厅支持，中国美术馆、陕西省美术博物馆主办的“回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展”在陕西省美术博物馆隆重开幕。从这一批回到长安的画卷中，可以窥见20世纪领衔中国画坛一批陕西艺术家笔下名作的风骨气韵；可以领略陕西美术一部从新中国成立至今大半个世纪的断代史；可以欣赏那个年代气质各异的人们，在时光洪流中努力用艺术奉献于时代的人们——
60年一甲子
回望历史：“长安画派”记录时代经典
山川、湖泊、故乡、旧人、巍巍秦岭、环绕长安奔涌的八条水系……都是这片土地的老朋友。在此次“回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展”展出的画作里，观众可以一睹上个世纪长安城，乃至整个大西北旧时的淳朴风貌，还有随着岁月增长留下的年度印记。
60年一甲子，60年一轮回。2021年是长安画派进京展60周年纪念，在本次“回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展”中，“长安画派”老一代艺术家的作品是展览作品的重量级组成部分。
据悉，“回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展”是陕西省美术博物馆经过一年多的精心筹备，从中国美术馆藏品中选出的陕西艺术家作品及曾在陕西生活工作过的各时期艺术家作品，名家阵容之庞大令人惊叹。其中，包括“长安画派”大师在内的81人、87件作品回长安展出。60年前，以赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧等画家为代表的西安美术团体，从中国美术馆出发，开启了全国巡展之旅，他们笔下的画作充满对底层民众的关照情怀，将艺术与国家社会的命运紧紧相连，在传统文脉中探索传统水墨的当代特性。当年展览规格之高、规模之大、辐射范围之广轰动全国美术界，世人称之为“长安画派”。
在中国画从古典形态走向现代形态的过程中，“长安画派”发挥了重大作用。多少年来，“长安画派”早已成为陕西大地的文化名片、文明遗产及艺术文脉，世人皆知“长安画派”声名显赫。时隔60年，他们的作品又回到长安，回到了当年出发的地方，在陕西省美术博物馆重新整装亮相，接受时代的检阅，接受后辈的瞻仰。
重温陕西美术的高光时刻
阵容庞大：诸多大师之作首归故里
这次“回长安”大展展出的诸多经典佳作，经中国美术馆收藏之后几乎从未面世。其中的大部分作品还是首次与家乡父老见面，这些作品构成了陕西美术从新中国成立至今的一部断代史，也是陕西美术这大半个世纪来整体风貌的集中呈现，可以说对陕西美术的全貌进行了一次高度的全面总结与概括。许多经典画卷，都是陕西美术时光洪流里的年代缩影、高光时刻，而这一次，这些作品终于回家了。
在现场，观众可以见到石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛、黄胄、刘文西、高民生、陈忠志、张义潜、罗铭、蔡鹤汀、蔡鹤洲、郑乃珖、徐庶之等在当代中国画领域彪炳史册的名字；也有蔡亮、张自薿、武德祖、谌北新、武永年、靳之林等在油画领域赫赫有名、勤勉耕耘的美术家、教育家；也有修军、刘蒙天、刘旷等在版画领域开拓天地、以笔为媒，为抗日战争及新中国革命事业奉献光和热的艺术战士……他们都是一腔艺术热情为中国美术事业发展做出巨大贡献的志士。见画如面，观众们徜徉在陕西省美术博物馆，可以在琳琅满目的作品中，欣赏他们曾经饱蘸激情的笔触，他们在西北大地写生时留在画作里的身影，他们对长安、对西部壮阔天地的凝练与概括，他们对万物生灵酣畅淋漓的描摹。
此外，此次画展油画、版画、雕塑、宣传画、水彩画、水粉画等艺术门类的作品也非常丰富，这些作品是对传统中国画的补充和扩展，也是陕西艺术界这几十年来对外来西洋艺术门类孜孜不倦地进行本土化融汇与探索的见证。
时光流转：陕西美术发展脉络
与新中国命运紧密相连
60年沧桑巨变、时代演进。在艰辛的历史时期里，“长安画派”开宗立派，是一个筚路蓝缕又锐意创新的过程。时代的洪流与厚重的地域文化赋予了“长安画派”雄浑、博大、包容的风格。这一次，“长安画派”的作品构成了“回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展”的一个重要组成部分，占据了画展比重的三分之一。
在那个激情火热的年代，赵望云、石鲁等艺术家对待人生、对待艺术是真情至性的。比如赵望云的《终南春晓》、石鲁的《古长城外》、何海霞的《黄河禹门口》等，都向世人展示着“长安画派”大开大合的气度、民众的风骨。前辈艺术家的笔触所及，均是时光里的长安旧景乃至西北风光的真实写照。
新中国成立伊始，刘文西以《祖孙四代》为陕北农民造像，来自黄土地质朴、醇厚的力量跃然纸面。方济众《三边塞上风光》是对苍茫丝路古道的追溯与回忆。黄胄的《赶集》是对边塞普通百姓生活片段的真实再现，洒脱随性的笔触描绘的少女、老者、孩童，面容上洋溢着幸福与祥和，他开创了中国画全新的人物画笔墨范式，成为一枚鲜明独特的绘画符号。
陕西在油画领域的成绩，自新中国成立伊始逐渐走上正轨：蔡亮、余钟志、张自薿、武德祖、谌北新、武永年等一批名家各有建树。例如，蔡亮的《延安火炬》便是一幅里程碑式的作品：蜿蜒盘桓的火把映照着欢腾的人群，漫山遍野的灯火一扫阴霾，给人们胜利的欢庆、喜悦罩上了一层浪漫的火炬般的光芒，这幅名作唤起人们对革命年代的深情追忆。武永年的《信天游》，将陕北草木生灵安宁祥和的精神气质描绘得淋漓尽致，笔触色彩里均是关于生活经年累月的积累，是浑然天成的自然之美……
此外，周正、修军、刘蒙天、刘旷、李习勤等老一辈版画家，撑起了陕西版画乃至中国版画的一片天地。他们的作品从延安鲁艺的时代里走来，从抗日战争、解放战争的炮火里走来，从左翼美术的黑白方寸之间，再到后来材料、材质、技法的逐渐丰富多样，进行了孜孜不倦的探索和创新。从这批艺术家的作品中，可以明晰看到一部新兴版画史在中国发展脉络的缩影，呈现出那个时代独有的温度与力量。
这一批回到长安的名作，都是陕西画坛曾经闪耀时代芳华的深刻见证。著名美术评论家程征表示：“从历史的角度来看，陕西文脉和陕西美术都曾无限辉煌过。可由于历史原因，西安政治经济中心地位的逐渐衰落，导致陕西美术这一千年来基本是零落的、静默无声的。而赵望云上世纪40年代定居西安，紧接着石鲁、方济众、何海霞、康师尧……一代又一代艺术家，经过艰苦卓绝的探索和努力，成就和复兴了陕西美术新的面貌，开辟了新的表现西北壮阔之美的新绘画流派。而这一次‘回长安’展览，无疑对陕西美术60年的美术全貌做了高度概括，从一个侧面充分记录和展现了陕西美术复兴的过程。”
更先锋的形式探索
变化万千：继任者们新时代的新畅想
上世纪七八十年代改革开放，全新思潮奔涌而来。“85美术新潮”产生的影响至今不曾消退，西方观念的传入，全新的人生信仰与观念的颠覆、火热社会现实掀起的浪潮，都成为中国艺术家们灵感的新源泉。这一时期，陕西艺术家对于中国画的创作不仅更具现代意味，油画、版画、雕塑等门类也都呈现出更先锋的形式探索。本次“回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展”中自然也囊括了这批佳作，这些作品巨大尺幅、强烈的视觉效果和新锐的绘画理念夺人眼球。
这一时期，杨力舟、王迎春、郭全忠、王有政、张振学、崔振宽、赵振川、罗平安、李世南、谢振瓯、江文湛、王金岭、王炎林、王西京、邹宗绪、苗重安、安正中等老一代艺术家，与邢庆仁、杨光利、郭线庐、陈绍华、杨晓阳、张立柱、晁海、刘永杰等陕西画坛继任者们开启了对笔墨技法、描绘对象、视觉感受、构图形式等诸多方面全新的反思与探索。他们的力作，犹如一面记录时代变迁与社会生活的镜子，让世人看到现代新中国的巨变，感慨艺术记录时代的不巧力量。
其中，邢庆仁的代表作《玫瑰色的回忆》曾摘得全国美展金奖，并在中国美术界引发了20年之久的广泛思考和评论。他们这一代艺术家，对于艺术的呈现更注重自我意识、人文情怀的表达，对时代的超脱，和对历史对人性的重新审视与思考。这批艺术家的眼界和思考更加宽泛、包容、多元，从而更能以丰富的视觉表达与精神内核，在艺术创作中探索西北特色、民族特色、中国风格、国际视野的中西兼容性。
邢庆仁表示：“回长安，是省亲之路，也是对理想的回望。60年一个花甲，曾经的画派、曾经的经典已成为一面镜子，我们在照见自己的同时，也照见故人。翻阅这次展出的画家名单和作品图录，81位参展艺术家中，32人已经故去。但我想说的是，过去看他们，都是老者，今天看他们，却很年轻。透过他们的作品，能看到他们和世界拥抱的温度。陕北高原的壮阔，关中腹地的厚重，秦岭山脉的幽深，在他们的笔下撞击出神奇的画卷。”他介绍，此次画展在布置现场，他看见美术馆里的一位员工打开包装的《延安火炬》时，眼睛湿润了：“她双手捂着鼻子深吸一口气，挡住瞬间涌出的眼泪。这种由衷的感受，就是对画家、对作品、对胜利和英雄的一种致敬！”陕西美术在新中国历史上曾经有过两次高峰，一次是长安画派，一次是“秦文美”时期的陕西省美术创作组。就革命历史题材创作而言，陕西在全国无疑都是最棒的，这有作品为证。即便在改革开放后，陕西的油画在全国也是一流的。
“今天重读这些作品，依然能感受到一种崇高真诚的精神和力量；那是画家的心灵之路，也是这些真正流传下来的作品经历时间和战斗洗礼，经历苦难之后留下的温暖回忆。让藏在中国美术馆里的陕西作品，回长安，回到陕西省美术博物馆展出，因为，我们相信这里是展示艺术品最好的文庙和殿堂。”
（图片由陕西省美术博物馆提供）
作者：石鲁
来源： 西安晚报
