文/匹夫
编辑/匹夫
前言随着直播经济的发展，越来越多的明星开始“下凡”，加入到带货主播大军中。
而这其中，就少不了一个特别的群体——港星。
在人们的印象里，香港娱乐圈连同港星在以前都是非同一般的存在。
由于香港影视行业曾经有过辉煌发展，不少港星甚至看不起内地粉丝，还公然耍大牌。
然而，现在却今非昔比，港娱荣光不再。
而香港明星们也纷纷北上，来到了大陆捞金。
直播，就是大部分港星选择涉足的方向。
可以说，港星的末路，就是国内的带货直播间。
国内电影最辉煌的时刻，就诞生在香港。
当年香港影视产业的发达程度，是直接走向国际，被西方媒体赞誉为“东方好莱坞”的程度。
在上世纪六七十年代，是香港电影的起步阶段。
由于香港有过很长一段时间的“西化”时期，因此，在电影工业方面，受了很大的影响。
而欧美电影起步早，体系完善，各种模式直接被香港借用。
并且，香港对于中国传统文化和民俗又保持的很好。
因此，这种西方骨＋东方皮就形成了香港电影的特色风格。
而香港虽然地方小，但却诞生了不少优秀的制作人和出名的导演。
并且这些导演都有自己极其擅长的风格。
徐克的《青蛇》，《蜀山传》，《倩女幽魂》等都是将中式奇幻风格发挥到极致的集大成者。
如梦幻泡影一般朦胧的江南烟雨出现在徐克《青蛇》的镜头之下。
即使是当时一片恶评的《蜀山传》到现在再看，都有一种华丽诡异的超前感。
王家卫的《重庆森林》，《旺角卡门》都是华语文艺片的顶峰存在。
《堕落天使》全片用鱼眼镜头把演员的面部占满整个屏幕，观众却丝毫不觉得突兀，反而一直被称为花瓶的李嘉欣都能展现出演技。
而《花样年华》更是王家卫式的美学巅峰。
大量的留白，斑驳的色彩光点，各种光影交错，都塑造了一种朦胧的虚幻感。
而当时的港片也涵盖了各个类型。
想要暴力街头，黑帮喋血就去看吴宇森，想要喜剧，笑中带泪就去看周星驰，想要聚焦社会，讨论现实议题就去看许鞍华。
即使是拍恐怖片的林正英，都在僵尸系列的电影中把中式恐怖发挥到了极致。
就在这样优秀导演班底浓度极高的香港娱乐圈，影人们也就卷的更加卖力。
因此，高产出，质量优的香港电影就成了许多70，80，90后的童年回忆。
而不光雄霸国内市场，香港电影甚至还直接影响了东亚，东南亚的文娱圈。
《英雄本色》1988年在韩国上映后直接被评为年度最佳电影。
后来几乎每隔几年，韩国本土电影院都要重映一遍。
《春光乍泄》中梁朝伟和张国荣的cp组合更是常年霸占韩国人最爱荧屏情侣榜单榜首。
而香港动作电影，武侠电影，包括李小龙和成龙，还对日本的动漫创作产生了巨大影响。
日本80年代划时代意义的漫画《北斗神拳》作者承认，自己的人物是从李小龙身上汲取的灵感，人物所用的拳法也来自于中国武术。
徐克在1988年监制并编剧的动画电影《小倩》，更是给宫崎骏带来灵感，创造出了《千与千寻》这部作品。
可以说，在当时，中国文化的对外输出，靠的都是香港电影。
与此同时，香港也诞生了一大批优秀的演员。
电视剧有陈玉莲，蔡少芬，关咏荷。
电影有邱淑贞，张敏，钟楚红。
想看美貌，看关之琳，李嘉欣，吴彦祖。
想看演技，看周润发，林青霞，梅艳芳。
港星，一度成为了演艺圈中一个特殊的群体，几乎就是演员中的演员，风头无量。
以至于现在，仍有许多许多观众怀念当年的港星。
就在这样的良性发展下，像滚雪球一样越滚越大，香港电影也发展的越来越好。
然而，盛极必衰，香港电影最终还是走向了没落。
在上世纪的九十年代，香港电影发展达到顶尖时刻。
然而，到了顶峰就必然会下降，香港电影也没能逃过这个规律。
当时，有两大龙头电影公司斗得你死我活，一个是把邵氏影业打趴下的嘉禾，另一个就是向家兄弟创下的永盛影业。
当时，嘉禾手下有成龙这张王牌，还有洪金宝，许冠文等为辅，但永盛作为后起之秀，又有王晶，刘德华，杜琪峰等票房质量双保障良将。
因此，两家电影公司便开启了长达几年的明争暗斗，如果用香港式电影给这桩事件起个名的话，应该叫《港影龙虎斗》。
邵氏影业曾经体量很大，百足之虫，虽死不僵，即使停业，也没有完全放弃电影市场。
而永盛也随着向华胜的退出，开始势疲。
当时的港影，已经彻底成了嘉禾一家独大的局面。
然而，这种情况并没能持续多久。
在1997年，全球金融大危机的冲击下，对香港经济造成了不小的影响。
而文娱产业是依靠经济发展的产物，经济受损，电影行业也受了重创。
2003年，电影审查制度通过，中国电影迎来重大改革。
同样是2003年，张国荣自*又对香港影视行业造成了极大的冲击。
与此同时，内地经济迅速发展，影视行业也飞快做大，吃下了香港电影的大盘。
《无间道》成了港影最后一部优秀作品。
而港星也就此蒙尘，容祖儿是香港最后的天后，而张柏芝也被称为香港最后的明星。
至此，港影时代正式落幕。
内地娱乐虽然发展较晚，但是确呈现了井喷式的发展速度。
目前的香港TVB一家独大，香港娱乐圈也呈现过饱和。
因此，港星们也纷纷北上，来大陆寻求发展机遇。
当年，在香港电影最辉煌的时候，港星们的工资也不够高。
苑琼丹当年在香港的一部片酬是20W，虽然已经很多了，但是在内地娱乐圈一天208W的情况下，还是不够看。
而香港房价又寸土寸金，十分昂贵，许多港星拍了十几年片子，才能买下香港不到一百平米的住宅。
这也是当初为什么那么多香港女明星挤破头也要嫁入豪门的原因。
嫁入豪门，就相当于拿到了长期饭票，也就可以就此息影了。
省的又苦又累，还只能拿微薄的片酬。
而内地就不一样了，内地娱乐圈的片酬始终都很高。
因此，越来越多的港星在内地电影或者电视剧中刷脸。
虽然北上找工作不容易，但港星可是拿得起放得下。
当年在香港以“港姐”身份出道的翁虹，也算不少人的童年参与者。
然而，来了内陆市场，她只能演配角。
就比如在《嘉南传》里，帮鞠婧祎做配。
而忘忧纷纷打抱不平，觉得她的咖位应该演女主角，但翁虹依旧乐此不疲的在电视剧中打着酱油。
相比电影电视剧，综艺还是一个更好的选择。
就比如蔡少芬，《甄嬛传》中凭借优秀的演技成功打入内陆市场。
而近两年也参加了不少内地综艺，《偶像来了》，《乘风破浪的姐姐》中，更是凭着一口塑料普通话让观众对她好感爆表。
内地网友也亲切的称呼她为娘娘。
现在，蔡少芬主要的活动范围几乎就是内地。
而她也是港星成功打入内地娱乐圈的优秀范例。
然而，无论是网大，综艺，还是电视剧，都不如来一场直播带货挣得实实在在。
港星末路二十世纪二十年代，可谓是直播的年代。
由于受到口罩原因的影响，大部分人只能憋在家里，而也是这个时代风口，促进了直播行业的快速发展。
李佳琪，辛巴等都靠直播赚的盆满钵满。
即使不靠带货，不少主播也能靠着刷礼物大赚一笔。
内娱明星们也纷纷下凡，开始了直播带货。
就比如刘涛，她的直播间人气几乎每场都能过万。
而不同于带货日常用品，刘涛带货带的是房，十套五百万的房子，在刘涛直播间被一分钟抢光。
明星如此热衷于带货，还是因为赚的实在太多了。
一场十个小时的直播下来，可能和自己一部戏的片酬差不多。
相较于要研读剧本，揣摩人物，还是只需要自己吆喝吆喝的直播收益更快。
相比内娱明星，在直播方面，港星显然更拼。
即使是戏约不愁的阿sa，也参与到了直播大军中。
TVB更是官方下场，开通自己的直播带货账号，邀请TVB艺人来参与直播。
TVB艺人陈嘉佳就凭藉着直播带货积攒了123万粉丝，而一场直播下来，陈嘉佳能有几百万的收益。
而同样是不怎么出名的TVB演员沈震轩，也在直播行业中有所收获。
在一场卖衣服的直播中，播了几个小时，就有六位数的收益。
当然，有好就有坏。
TVB的金牌配角李国麟就在直播间扮演起鸠摩智，来带货大红袍。
在一次带货小龙虾的直播中，70岁的李国麟吃到眼睛通红，嘴唇发紫，整场下来也只有200元的收益。
当然，还有不少是网友压根就不买帐。
比如前不久入驻直播平台的向太。
向太全程几乎就板着脸，连嘴都不张几下，全称是小助理在推荐产品。
而向太带货的，还是一些质量极差的商品。
并且在和助理互动时，向太透露出满满的对产品的鄙夷。
还有叶璇，曾经的学霸女神，在直播间中却疯疯癫癫。
不但扎了两个马尾辫像奥特之母，还连自己的小肚子也不加遮掩。
甚至叶璇竟然亲自下场，手撕网络主播“三梦奇缘”。
网友对这种行为大跌眼镜，叶璇的直播间自然也无人问津。
“大湾热”和“直播潮”正是标志着港影的退场。
我们感叹于香港电影曾经的辉煌，感谢香港电影曾经给我们带来的精神慰藉。
但是，香港电影的没落是一种必然趋势。
在内地这个市场，无论你是曾经风光无限的明星，还是默默无闻的小配角，都可以转换赛道，解锁新的工作路线。
有很多网友感慨曾经的男神女神如今要来直播间带货。
然而，国内的带货直播间，可能是当年港星如今可以选择的最优解。
