有人说，
如果一个女人，或哭或笑都会令我们心疼，
毫无疑问，那就是舒淇。
性感与天真，世故与无辜，文艺与商业，
原本矛盾的特质都能在她身上握手言和。
在电影《健忘村》中，舒淇颠覆了自己的女神形象，演了个衣着俗气的“村花”。演戏多年以来，她从不介意扮丑，这次更以“村姑”造型登上了某杂志的封面：脚踩雨靴，手拿西兰花，身旁是一台拖拉机。
她喜欢演戏，喜欢扮演不同的角色，体味不能一个个去尝试的百味人生。她说，演戏就是她发泄情绪的出口。“我是艺人，受到的束缚比较多，但在角色里面可以做平常不能做、不敢做的事情。”
入行20年，几十部电影，舒淇演绎的大部分角色，都是情感纠结、偏悲剧性的人物。一开始，她以为《健忘村》里的村姑秋蓉是个喜剧角色，末了才发现，“演的还是一个悲剧角色。”
有人想把角色跟她的现实联系起来，问她如果也有电影中的“忘忧”神器，是否会选择忘记一些不開心的事情？舒淇眨眨眼睛，用她特有的软糯声音说：“生活中，谁不是轰轰烈烈、遍体鳞伤地成长到今天呢？我不会有什么想要忘记的。”
舒淇出生在台湾一个清贫的家庭，父亲做一份文职，母亲是家庭主妇。她出生时，母亲自己还只是一个18岁的少女。少女妈妈不知道该如何管教孩子，唯一的手段就是打。这让渐渐长大的舒淇，变得越来越叛逆。
曾有人在论坛爆料舒淇的童年：小时候父母不给零花钱，她就偷父母的钱，拿去买首饰、漫画、VCD。母亲一抓住她偷钱，就会从街头追打到街尾，把她拎回了家，不解气，还会继续打。
再大一些后，舒淇对家感到无比厌烦，频繁地离家出走，曾创下5年离家出走20次的台湾小“太妹”纪录。也因此，她比同龄人更早一步踏入那个叫作“社会”的地方，更早体会人世间的冷暖。
无论传言是否属实，这个叛逆的女生的确走上一条不寻常的路。16岁时，面容姣好、腰细腿长的舒淇，招来不少星探的搭讪。那时，正是台湾娱乐业发展的黄金时期。明星梦诱惑着贫穷少女舒淇，最终踏入了娱乐圈这个声色犬马的行业。
家里人知道后，开始替她着急，生怕她误入歧途。母亲想到通过让她成家，让她早日步入人生的正轨。母亲替她物色了一个飞行员，要她去相亲。舒淇拒绝了，她压根听不进母亲的话，也明白不了母亲的苦心。
两年后，她离开台北去了香港发展，被著名导演王晶相中。合作了几部作品后，她渐渐在圈里有了些名气。期间，她也想过要不要换一条路走，但丰厚的报酬又令家境贫穷的她难以拒绝。
但外人却看到了她独特气质背后的潜力。连当初发掘她的伯乐王晶也曾出言劝当时年龄尚小的舒淇：“做事前要多想想，一直这样下去其实对你并不好。”舒淇听了，眼里满是困惑，懵懵懂懂的她不能理解王晶口中的“不好”。
直到有一天，一个激灵，舒淇仿佛从梦中“惊醒”。这个时候，她才终于意识到原来自己走错一步，便很难回头，她想到了转型。
从此，她开始专注于演技的提升。好在，她的外形条件，性格上的率真，加之专业上的努力，仅仅一年后，获得了香港电影金像奖最佳新人奖和最佳女配角奖。
在这之后，舒淇片约不断。只是，拼命想演好戏的她，在接下来的八九年，拍了《98古惑仔龙争虎斗》《B计划》《风云雄霸天下》等十几部影片，却始终未再获奖。
颜值和身材是容易获得关注的利器，演技和实力则需要坚持和毅力才会熠熠生辉。在这个努力却平凡的过程中，年少时的暴烈和叛逆终于平息，与自己和解，与父母和解，她终于一一做到。
有报道说，多年后她与父母和解时才知道，因为过去的无知行为，父母一度过得很“卑微”，甚至过年都不敢去亲戚家拜访，就怕人家拿她这个女儿说事儿，让夫妻俩没颜面。此时，她才反应过来，过去自己有多么顽劣：“我好像都是在为自己做决定，当模特，拍写真，去香港，统统都没有跟家里人商量过。”
她的转型，是对自己人生的负责，也是对父母的一个交代。回过头来，父母却没有过多责备她的过去，欣然地接纳了她。偶尔回台湾看望父母，面对他们的关怀，舒淇忍不住感叹：妈妈有了白头发，爸爸也更老了。
她这才知道，外面的世界，再精彩都是凉薄;只有家人，才是真正关心自己的人。
有了家人的支持，她更可以安心打拼事业了。而她的演艺道路，因为有了家人的陪伴，变得顺畅起来。对她的再次肯定，最终还是来了，尽管晚了一些。
2005年，舒淇凭借《最好的时光》，夺得了金马奖影后。登台领奖的时候，她哭得像个泪人，但千言万语，终究只是化成了一句“感谢”。没有人知道，每一次转型，舒淇走得有多艰辛。
一下台，舒淇就直接把奖杯送到了父母家——她的荣誉，一定要先与家人分享。过了很长一段时间，她才把它搬回自己的家。“终于有个奖项可以向父母交代了，他们一定也承受过和我一样的压力。”
现在，一家人的关系其乐融融，舒淇说，自己脾气糟糕，像妈妈;爱喝酒、精神分裂，像爸爸。“打是亲，骂是爱嘛。我们的关系很好，我很爱他们。”
有了家人的力量支撑，她越走越远，也越走越稳。
当舒淇转型并获得了成功后，一篇影评如此评价她：“你看舒淇演戏，你知道她演得不是很好，她也不是一个专业演员，她的东西也不是你一般看的那个样子，但不晓得为什么，就觉得挺ok的。”
没有正规系统地学过表演。她原本不知道什么叫演戏。无非是整天对着镜子练习，或是请教别人，或是观察别人的表演。演着演着，看着看着，就学会了。
她原本对表演是不感冒的，是导演侯孝贤让她爱上了表演。
2005年，拍摄《最好的时光》时，侯孝贤曾告诉舒淇，演员真正投入时，是听不到“action”跟“卡”的。当时，舒淇需要在电影里表演一段南调，那是一种调式和发音都特别生僻的音乐。有一个月的时间，她每天晚上回家，都会放这段歌曲练习。
渐入佳境后，到了拍摄那天，侯孝贤本来说只拍一分钟，但舒淇拨着手里的三弦完全停不下来，好像被电影里的清末艺旦附身了一样，“我也不晓得什么时候喊‘卡’了，反正我只知道唱完，自己就哭得稀里哗啦的。”
“为人仗义，活得真实，身上有一股子侠客的气息，要么不做，要么就做到极致。”这是侯孝贤对舒淇的评价。侯孝贤说，每次拍电影，心中把演员过一遍，想想还是只有舒淇合适。导演李安也曾评价，舒淇就像他“装在口袋”里的演员，找不到满意的，就只能翻开自己的口袋了。
2007年，侯孝贤找到舒淇，希望她出演《刺客聂隐娘》的主角聂隐娘。这是一部古装题材的文艺剧情电影，整个片子的表演对演员的神情、动作要求极高，台词少得只有几句话。太考验演技了，为了找到聂隐娘的感觉，舒淇在拍摄前看了三本《唐傳奇》和几部日本武侠电影。她试着缩起小腹走路，控制面部表情，不轻易流露情绪。
开拍后，她发现这是从未有过的角色演绎，因为她要跟风演戏，跟云演戏，跟太阳和大地演戏。在一场被剪掉的戏中，舒淇扮演的聂隐娘站在树上冷冷地瞪着田季安的两个小孩，等到大家睡午觉时，她便跳到院子里，*掉他们。
当时她被吊在12米高的树上，不知道被吊了多久，只能感觉到太阳原本照在自己的后脑勺，热热的，随后升到头顶，阳光打在整张脸上。时间到了，她睁开眼睛，跳下去，感受到自己就是个耳聪目明的女刺客。
好的合作伙伴可以互相成就。这部电影成就了侯孝贤，使他获得了第68届戛纳电影节的“最佳导演”。这部戏亦使观众重新审视舒淇的演技。
舒淇的黄金时代从2011年前后开始的。短短两年内，她主演了4部贺岁片。近两年也尝试各种类型片，魔幻巨制《鬼吹灯之寻龙诀》、文艺爱情片《剩者为王》。
凭着多年的努力，她不断蜕变，不仅被圈内人肯定，更被公众接纳，唯有情路艰难。
周星驰习惯在“西游”系列里安排女主角对男主角爱得要死，甚至为他而死。《大话西游》里扮演这个角色的是朱茵，2013年的《西游·降魔篇》里，这个人是舒淇。但她爱上的男人，无一不是欠缺胆量和勇气，不如她浓烈。
舒淇骨子里总有一种不甘心的倔强，难以忘情又爱得逼真。且是因为在爱情里的孤独和不安，她对别人的视线有防备，说话多有保留，常用笑话化解严肃。往往说完真心话后，会习惯性地自我解嘲。
有人统计过，她的微博上，有关“爱”的感言就有182条。比如：“爱情总是喜欢跟岁月一起，狠狠地将青春抛弃……还好，还留下，记忆。”“没有爱情的人生，就像一杯不加糖不加奶的咖啡，不喜欢的人觉得苦涩，喜欢的人会把孤单化成调味剂。”
当身边演艺圈的好友都一个个出嫁后，舒淇不是没有过着急，她甚至告诉粉丝：“时间紧迫。”据传还曾在泰国的“活神仙”白龙王问姻缘，首个问题就问的是爱情运，却被白龙王浇冷水：“感情的事别想太多，顺其自然就够了。”再问何时能遇到真命天子，白龙王更说：“别急！别强求！”
在等待中，舒淇终究还是学会了淡然。就像她曾说：“关于恋爱，不对的人就不要纠结了，要不然下一个怎么来？应该期待下一个，而不是去纠结之前的那一个。”
舒淇可以对自己足够狠，用情至深后，把交出去的心再捡回来，拍拍灰重头再来。
她也学会了在爱情中坚持自我，懂得了如果在爱人面前都是谦卑的，那么强烈的自卑就会阻碍爱情。面对爱情，不再如早年一样，不顾一切地飞蛾扑火。“我觉得女生不要为了结婚而去讨好男人、改变自己……”
和《剩者为王》里的黄金剩女盛如曦一样，站在爱情的大轮盘前，她们驻足观望，不轻易下注，保持格外地清醒和执拗：“我一直渴望着，有个爱我的人，可以跟我走完这一生，爱情一直是我坚守了那么久的原则，我为什么要妥协啊！”
日渐成熟自信的感情观，让她，终于收获了属于自己想要的爱情。当40岁的舒淇终于出嫁时，有人这样形容她跟冯德伦的结合：这才是20年友谊最催泪的结局。她和冯德伦也曾经历了分分合合、兜兜转转，而缘分终究还是让他们走在了一起。
他们的婚礼办得很“随意”，如舒淇所说：“婚纱是H&M两年前送我的，头纱是一家婚纱店随意挑选的，他（冯德伦）的西装跟我的粉红色小洋装，是临拍前两天才在街边买的。”
