《罗小黑战记》票房不及《哪吒》零头，国产2d动画真不如3d动画？

文|令狐伯光

MTJJ导演，山新，皇贞季等配音的《罗小黑战记》大电影上映中，由于《罗小黑战记》的连载，再到电影点映口碑质量不错，上映前有人预测《罗小黑战记》票房，会继《哪吒之魔童降世》（下降《哪吒》）48亿后再创辉煌。

然而事与愿违，《罗小黑战记》9月7日周六正式上映，迄今为止票房2.6亿，这还包含220万点映票房的成绩。

根据猫眼的预测，《罗小黑战记》最终票房是基本是3亿左右。

这不但与《哪吒》票房上的成功天差地远，似乎也谈不上继承国漫的辉煌。

这里无意分析《罗小黑战记》票房低迷原因的细节，因为答案是显而易见的。比如《罗小黑》和《哪吒》ip知名度的区别，《罗小黑》上映时档期清冷，再到《罗小黑》本身是部小众粉丝向电影等等。

国产动画电影行业，从《哪吒》堪堪的50亿票房，在国内都形成了一个文化现象。再到给予猴王的《罗小黑战记》，结果票房的不温不火。

细细一看，《哪吒》是部3d动画，《罗小黑战记》是部2d动画。

2010年后的国产动画产业，国产3d动画始终压过国产2d动画的一头，只怕3d动画会成为国产动画的未来。

曾经的国产动画有过辉煌时期，便是2000年前“美影厂”代表的艺术动画。

但是，艺术动画的辉煌是计划经济时代，不计时间成本所打造。2001年中国签署WTO正式市场经济后，艺术动画便衰落了，详细便不再赘述。

国产青少年向动画，因为网络时代各方面的优势，从而开始迅速发展。

国产3d连载动画影响最大的作品，有一部动画可谓当之无愧。

2007年，玄机科技的《秦时明月》，它相对精良优秀的制作，青少年向的故事，富有内涵的剧情和角色。

《秦时明月》不是2000年后首部青少年向的国产连载动画，同时也不是在网络平台首播，但它对于国产动画产业产生非常深远的影响。

国产2d连载动画影响最大，则是2012年后的《十万个冷笑话》系列。

注：2011年的《星游记》和动画电影《魁拔》，都是属于口碑质量不错，但因为动画市场没有发展起来，从而折戟沉沙的作品。

《秦时明月》的3d技术，严肃的故事，严谨的角色塑造，整体偏于青年向的叙事模式。相比《十万个冷笑话》的搞笑吐槽，一味无厘头的泡面番模式。

很明显，《秦时明月》对于国产动画行业，影响确实更深远一些。

2007年《秦时明月》后，2012年若森数字《侠岚》诞生，2014年《画江湖之不良人》横空出世。2013年海岸线工作室《纳米核心》，虚拟印象的《超神学院》，2015年的《勇者大冒险》等等。

2017年到2019年：《太乙仙魔录》《天九九歌》《武庚记》《斗罗大陆》《斗破苍穹》《武动乾坤》《西行纪》《地灵曲》《星辰变》《灵笼》等等。

国产2d连载动画，2013年的《尸兄》和《中国惊奇先生》等等。

青少年向2d连载动画集体爆发要晚上数年，2015年的《狐妖小红娘》《黑白无双》；2016年《镇魂街》。2017年《全职高手》《一人之下》，2018年的《魔道祖师》《刺客伍六七》等等。

国产2d连载动画无论数量上、质量上还是规模上，确实要逊色国产3d动画一筹。

2d动画电影，2011年《魁拔》不管多少国漫迷呜呼哀哉，它在市场上确实失败了。

3d动画电影，2015年的《大圣归来》相信不用多提，它成为中国商业动画电影崛起的分水岭，中间有《大鱼海棠》《白蛇缘起》等等作品，2019年的《哪吒》50亿票房，既可以看做这个阶段结束，也是下个阶段的起点。

国产3d动画各个方面，多个方面超越国产2d动画。

这里就能充分的解释国产动画行业一个常见的现象。

国产3d动画确实拥有数量众多商业动画，尤其是各大视频网络，首页充斥大量的武侠、仙侠、神话和玄幻类型的3d古风动画，简直都是数不胜数了。

中国观众可能会骂这些3d古风动画，什么建模不行，什么渲染画质低劣，什么打斗特效垃圾，特别是只知道改编网络小说原创不足等问题，但其它方面争议比较少。

比如观众很少骂国产3d古风动画抄袭日漫吧。

原因很简单，2d动画形式，中国是个独立的古文明大国。欧美因为和东亚文化审美的不同，欧美2d动画再怎么经典，最终都沦为了小众圈子。

国产2d动画选择走欧美2d动画的路子，肯定是走不通的。

从现实的市场上看，中国观众对于欧美2d动画的接受度真的不太高。

亚洲的2d动画产业，毫无疑问被日本发扬光大了，都已经形成审美体系和思维定式。国内2d动画现在要发展，很难不学习日本动画。

比如场景设定、音乐风格、分境风格、画风风格、甚至文化细节表现等等。

中日文化本颇为相近，假如国内要做一部妖怪动画，哪怕用中国自己的古书《山海经》设定妖怪角色。但因为学习日本动画的美术审美，看着就很像日本2d妖怪动画。

这就导致一个问题，国产2d动画不管与日本动漫有没有关系，很容易被观众骂模仿（或抄袭）日本动漫，没有什么中国风格之类。

没办法，大多数国产2d动画美术风格，本来就在日本动漫审美体系之内。

这个审美风格其实都是次要的，主要是但凡一个行业被别人做到极致，后进者想要超越，几乎都是不可能完成的任务。只能在某个方面另辟途径，国内在短时间内，显然不太可能找到这种方向。

其次，现在国内2d动画人，由于没有继承到2000年前艺术动画形式。相反90年代末期到2000年后，不约而同受到日漫的深刻影响。这些动画人做出来的产品，难免多多少少又蕴有日漫审美风格。

这就形成了一种因果循环的关系。比如正上映的《罗小黑战记》，电影开头的森林戏份，片尾妖精会馆的天空之境。大量妖怪和角色的画风设定，显然受到日本动画大师宫崎骏，日本妖怪动画的影响。

当日本将2d动画发展到了极致的情况下，中国很难超越这种成熟发达的工业文化。

一言以蔽之：国产2d动画本就处于日漫的审美体系之内，怎么可能超越日漫体系本身？

3d动画拥有2d动画一些无法比较的优势，首先就是人才的优势。

2000年前，国产2d艺术动画巅峰时代，因为是计划经济模式。市场经济后非但没有培养出大量“美影厂”式的动画人才，相反随着老辈人才的凋零去世，艺术动画时代的画风都失去传承了。

中国也没能建立起成熟的2d动画产业链和人才培育机制。

这和日本动画不同，日本动画工业经过半个多世纪的发展，2d动画产业链和人才培养机制非常成熟，拥有全世界最成熟和完整的动画产业。（这也导致3d时代后，日本动画行业难以转型的弊端）

2010年前后，国产网络动画迅速发展，2d动画人才最大的来源是全国各大美术学院，但最后从业者都会面临选择的问题。到底是选择市场主流的3d动画，还是坚守2d动画的梦想？

3d软件3DMAX，玛雅等等，上手简单，更为普及是一个原因。虽然3d动画建模，渲染肯定也需要美术知识。但与2d动画美术基础的投入，3d动画领域的门槛确实低了很多，人才扩充的范围更广。

另外：时代真的变了，大人！

2010年后的互联网时代，与3d和2d相关的产业除了动画还有游戏领域。

现在游戏行业以3d建模渲染为主，2d游戏也有，但是比例真的少上太多了。

那些3d游戏建模和渲染的人才，很容易可以转行3d动画领域。这样3d动画人才储备，拥有整个中国游戏行业在背后支撑。

根据前面的分析，有观众觉得国产2d动画确实有学习日本，但难道国产3d动画就没有学习美国动画了？

全世界3d动画发展最成熟的首推美国，美国动画可以说横扫全世界。但美国2d动画在中国乃至亚洲的接受度，这就远远不如日本动画。

如同男团女团偶像唱跳组合，欧美国家就远远不如韩国发达成熟。哪怕再厉害的国家，当其他国家将一个行业发展到极致，连超级大国都没有办法。

这就是一个行业领域的弯道超车。

2d动画，美国在亚洲影响力不如日本。

3d动画，美国在亚洲影响力碾压日本。

中国大陆有资本、有平台、有观众、有文明、也有能力，甚至有个千载难逢的机会，能在东亚3d动画领域这一块上，补上美国动画的空缺，对于日本动画弯道超车，建立起成熟的中国动画产业链。

原因就是市场空缺的优势。

美国动画电影下面再分析，但美国3d连载动画，在中国市场真的没有任何存在感。

这样中国市场也就出现一个真空的状态，原本应该由日本动画来填补。但日本3d连载动画的发展，同样不行。

每当这个时候，总会有日漫迷提出《亚人》《revisions》等等动画作品。

我们先不讨论《亚人》“三渲二”风格算不算3d动画，但即使算上也没有几部不是吗？

这个时候中国3d连载动画，因为美日同种动画产品的稀缺，理所当然占据这个市场的空缺，可谓大势所趋。

国产3d动画崛起首先得益的是市场优势，背后技术优势并不明显。

日本3d动画技术可不差，相反技术仅次于美国，目前明显要压过中国技术一头。

例子很多：2005年的《最终幻想Ⅶ：圣子降临》，技术厉害得不要不要的；2013年的《船长哈洛克》，技术同样很厉害，虽然故事没讲好。2016年的《*戮都市》，堪称亚洲cg动画的巅峰。

其它日本3d动画（或cg动画），比如《苹果核战记》、《圣斗士》3d版、《哆拉ａ梦》3d版，以及同样亚洲cg动画巅峰的《最终幻想15王者之剑》等等。

日本3d动画不但技术厉害，同时稳定性非常高，没有像国产3d动画如《大圣归来》《哪吒》一样。因为资金的不足，制作时间的仓促，从而导致匆匆结束，再到很多导演想做却不能做的问题。

这样一来，国产3d动画无论连载动画还是动画电影的优势，都集中在一点方面。

日本3d动画技术确实厉害，但无论是其他国家，还是日本自己对于3d动画热情都不是太高。至少在文化题材一项，日本3d动画远远不如2d动画的深厚积累。

如同前面举例的妖怪动画，日本2d动画的经典神作太多，同时形成动画审美体系。但日本3d动画除了寥寥几部，文化类型长期稀缺。

所以，武侠、仙侠、神话和玄幻类型的3d古风动画，自《秦时明月》前期技术确实有学习美日，后来逐渐自我摸索，到形成中国独有的3d古风动画审美体系。

这样导致国产3d连载动画数量再多，可曾听到有人骂过抄袭美国日本了？

这种本土文化题材的优势，几乎可以囊括所有国产动画电影在市场上的成功。

票房最高的国产动画电影：《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《熊出没》大电影和《哪吒》；但青少年向的动画电影，四部全都是中国传统文化题材，甚至有三部是家喻户晓的神话人物。

有的观众可能表示，这里并没有解释《哪吒》学习美国动画为何成功的原因？

美国动画电影非常强大，梦工厂的《功夫熊猫》系列，更是影响国产“中国风”3d动画的方方面面。同时美国动画成熟的产业技术，与日漫影响国产2d动画一般，深刻影响了中国3d动画。

美国动画的天然劣势，仍然还是文化内核一项。

《功夫熊猫》都只是披着“中国风”的皮，讲述美国价值观的美国故事。

它没有《大圣归来》的大圣王者归来，没有《白蛇缘起》的人妖绝恋，更没有《哪吒》的家庭教育和反抗命运。

国产3d动画和国产2d动画的比较，至少在中国传统文化题材方面。3d动画在人才积累、市场空缺和技术层面，都比因为有“日漫这座大山”挡着的2d动画要稍胜一筹。

不过，如果全面分析国产动画产业，整个国产动画都面临着一个转型升级的问题。

国产3d动画：中国传统文化故事，动画电影的票房一直节节攀升，随着《哪吒》的文化现象，2020年《姜子牙》可能延续的神话宇宙，商业动画电影第二阶段的开启，值得观望，也值得期待。

3d古风动画因为种种优势，相信未来不断的摸索学习，只怕能走出自己的道路，率先建立起首个成熟产业链的中国动画类型。（某个网站首页大量的3d古风动画，某种程度正代表商业性的成熟）。

但是，除了中国传统文化故事之外，动画风格和故事题材，能否自主原创都需要长期的摸索和突破。

比如3d连载动画里，科幻题材《纳米核心》、《双月之城》、《雄兵连》、《灵笼》等等，明显都有受到美日动画的影响。

国产2d动画只有另辟途径的一条道路，目前市场上成功的2d动画，恰好体现从画风到故事，都另辟途径的味道。

如果《黑白无双》《镇魂街》《狐妖小红娘》《一人之下》《全职高手》《魔道祖师》等等，无论技术画风都有受到日漫的影响，成功是因为类型题材优势。

那么其它成功的2d连载动画，像剧版《罗小黑战记》《请吃红小豆》《京剧猫》《凸变英雄》《刺客伍六七》，包括动画电影《大护法》《大世界》等等。则是在学习国外先进经验中，摸索出了自己独特风格的动画作品。

但相比国产3d动画主流的接受度更高，2d动画的升级转型显然更艰难一些。

最后，如果真的要给国产动画产业未来做一个大致的预测。

国产2d动画面对高不可攀的“日漫体系”，大概各方面占优的3d动画才是未来吧！