作者｜裴刚 编辑｜陈耀杰
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【导言】去年，拉萨吉本岗艺术中心举办的“无限宇宙”展作为西藏首个数字艺术大展，由活跃于当代艺术领域的知名策展人李振华担当策展人，最早提出“无限宇宙”概念的MVM主理人李嘉木担当联合策展人，邀请卡布、何翔宇、苗晶等13位/组艺术家带来传统文化与数字文化的全新碰撞，营造一场探索主观意识、回归本我的精神之旅。展览及将于3月31日圆满闭幕。
2017年，MVM厂牌成立，从摩登天空早期的设计部门发展成独立的内容厂牌，“无限宇宙”第一季作品也随之诞生。自此之后，MVM便致力于依靠精神性完成当代人自我认知的拓展和肯定，「无限宇宙」的呈现方式也从插画到音乐、影像、模型等多重载体不断扩展，以一系列具有普世价值的视觉设定和内容共创，回应摩登天空的精神使命“生命颂歌”。那么大展在神圣之地的拉萨举办有怎样的精神象征意义?数字艺术和声音艺术相互关联如何呈现?将开启哪些新的可能?藉由此次“无限宇宙”展的机缘，雅昌艺术网与摩登天空创始人沈黎晖，摩登天空VP&策展人李振华，摩登天空VP&视觉创意厂牌MVM主理人李帅展开对话。
【对话】
Q&A雅昌艺术网 艺术头条&沈黎晖 李振华 李帅
雅昌艺术网 艺术头条&摩登天空创始人 沈黎晖
MVM无限宇宙展览•摩登天空创始人沈黎晖致辞
Q:“MVM：无限宇宙”大展在神圣之地的拉萨举办有怎样的精神象征意义?开启了哪些新的可能?
沈黎晖:拉萨有着深厚的宗教文化和精神传统，“无限宇宙”的主题正好和这种精神性相呼应。吉本岗艺术中心和“无限宇宙”想要传达的理念也非常契合，我们都希望可以引导人们探索肉体超越物质世界，回归精神本源。
我们在“无限宇宙”展览中还尝试着把新媒体艺术、声音艺术和传统艺术结合在一起，希望可以创造一种全新的艺术体验。这种跨界的尝试不仅让艺术作品更加立体，也让艺术的表达方式更加多元。
何翔宇《智慧塔》
Q:对此次展览在拉萨的举办与“无限宇宙”概念之间有哪些内在的关联?
沈黎晖:这次“无限宇宙”展览选择在拉萨举办，其实和作品本身的概念有着很深的内在联系。拉萨原本就是一种精神的象征，有着很强的宗教和文化意义。“无限宇宙”的概念探讨的是人类对宇宙的理解和对我们内心世界的探索，和拉萨所代表的精神含义有着共通之处。
展览中的艺术作品也在视觉之上进行了更多的精神层面的传达。比如展览中的坛城，它在喜马拉雅哲学里代表着宇宙和生命的和谐秩序，这和“无限宇宙”想要表达的从“小我”回归到“本我”的过程是相呼应的。
“无限宇宙”展览还用到了很多新媒体艺术和声音艺术的元素，这些都是现代的表达方式，但它们和拉萨这个古老地方相结合，就创造出了一种新旧交融的艺术体验。这种结合，不仅让“无限宇宙”这个概念更加生动，也让观众能够从多个角度去理解和感受这个概念。
王一才|HackSnake 《MIDGARD . Intro》
Q:摩登天空草莓音乐节“MVM无限宇宙舞台”与拉萨“无限宇宙”展览之间的有怎样关联?会持续的做下去吗?
沈黎晖:草莓音乐节上的“MVM无限宇宙舞台”和拉萨的“无限宇宙”展览，这两个项目都是基于“无限宇宙”这个概念，希望可以探索宇宙和生命的奥秘，只不过表现形式有所不同。
在拉萨的展览更像是一次深入的艺术探索，我们通过视觉艺术作品，让观众可以思考和感受自我。而草莓音乐节的无限宇宙舞台则是把这个概念带到了户外，希望通过音乐节场景，让更多人可以体验到“无限宇宙”的魅力。
在音乐节的舞台设计上我们也运用了和展览中类似的坛城元素，这种视觉符号的重复出现，希望可以让用户无论是在展览空间还是在音乐节现场，都能感受到“无限宇宙”的精神内核。这种从室内到室外，从静态到动态的延伸，也让“无限宇宙”这个概念更加立体生动，有了更多的拓展空间。
雅昌艺术网 艺术头条&摩登天空VP&策展人 李振华
MVM无限宇宙展览•策展人李振华致辞
Q:“无限宇宙”带来星际、神秘主义、宗教、流行文化、数字艺术等等多重混杂的意象，这个主题是带有去人类中心主义的态度吗?如何去理解这个主题?
李振华：万花筒式的世界啊!如露珠般短暂，然而，然而……整个项目是人类中心主义的，因为一切皆来自人类构建。
无限宇宙，就是要一个开放而多元的议题，人类从哪里来?最终要去哪里?在技术统治的现实里，精神性是什么?高原反应的身体情况，如何星际旅行。这一切都是人在思考和实践的，无限所对应的有限性。
MVM《无限宇宙V_008我》概念片
Q:如何选择参展的艺术家和作品?
李振华：相遇，我策展工作希望是自由和自然的，我和艺术家们在不同领域交集，甚至经历时间，共同成长。主观上，我们通常认为我们是选择生活和条件的一方，而客观上这是一个被选择的过程，或相互选择的过程。就像你遇到一个奇迹，也是奇迹遇到了你。
当然，这里也一定有主观的成分和相遇的条件，这些都基于长期的知识和眼学训练，基于长期的当代文化的论证和实践。
所以，一个好的展览，就像一部好的电影，感受是特别的，体验是愉快的，结尾是开放的。
;C《构像》
Q:艺术家的作品在展览动线中是如何呈现的?展览结构如何?
李振华：完全依照在地的经验和佛学理念，时轮为纲，空间光感为境，声学体验为意，视觉经验为思。经历的，行动的，一切皆是无常，一切皆为梦幻泡影。概念与16世纪以来的图像、文本、人，构成一个历史的珠串，但又在时间中互为借鉴。
Q:在西藏高原做展览，有哪些特别之处?
李振华：首先是身体体验的，然后是精神性的共鸣，《MVM无限宇宙》也希望是这样的感受，既能在全感知的层面让人沉浸，也能在多重的时序中，体会生命无常。
雅昌艺术网 艺术头条&摩登天空VP&视觉创意厂牌MVM主理人 李帅
MVM无限宇宙展览•联合策展人李帅致辞
Q:从参展艺术家的作品来看，有哪些作品是希望和大家特别分享的?
李帅:这次我们一共邀请了卡布、何翔宇、郑达、苗晶、郭锐文等12位/组艺术家参展，在展览的数字媒体单元里，策展人李振华老师依据场地的特殊性和佛学理念，构建出一个无限循环的回字型场域，在这之中，MVM创作的《无限宇宙V_008我》概念片是这座循环场的起点，也是整个展览的概念来源。
这支作品我们想要表达更高维度的认知和视角。在人们所熟悉的物理世界中，空间总有上下内外，时间也有先后早晚。然而在更高的维度里，大可以是小、果也可以是因，下坠可以是上升。我即是我，但我又化为无形的声音，通过共振，自由贯穿于不同的宇宙之中。
从“小我”回归到“本我”的过程，是无限宇宙现阶段核心在讨论的话题。理解世界，其实也是在了解人自身。新媒体艺术家王一才和HackSnake共创的作品《MIDGARD》intro 部分，从多个他者的观察角度去描绘人类世，神话世，自然世的时空交织与相互影响;在苗晶的作品《搜物集》里，则是用一种接近写实的华丽画面去制造一种真实幻象，以及由此形成“虚空”。
所有参展艺术家的作品里，或多或少都表达了自己对于世界的看法，这和无限宇宙想要表达的课题和精神理念都非常契合。无限宇宙的本质，还是在讨论的还是关于人这一生的体验和对世界的理解。
卡布 《འབྲེལ་ཐག》(纽带)之 贡嘎民间歌谣
Q:从数字艺术和声音艺术两方面看，展览如何形成相互的关联和各自的独立呈现?
李帅:摩登天空VP&视觉创意厂牌MVM主理人李帅： 视觉和听觉不应该一分为二，而是相互赋能、协同共构的关系。数字艺术和声音艺术可以互为表达的媒介，在无限宇宙这个开放的命题下寻找平衡，共同构建叙事结构，形成一个更为完整的艺术语言，传达出更具有层次感的信息。
MVM最早是摩登天空的设计部门，所以我们对视觉的敏锐度和标准非常看重。这次展览特邀到的数字媒体艺术家们，以强冲击的视觉作品填充内廊区域，形成纷繁复杂的数据洪流;在这之中，声音艺术的出现，又为影像注入了情感和氛围，为观众提供了更为综合和沉浸式的艺术体验。
声音关系在这场展览中无处不在。从卡布先生作品中的歌咏，再到中心神殿内部的声场设计，以及开幕式当天呈现出的《无限宇宙原声》组曲表演。这也是国内首次将Dolby Atmos(杜比全景声)空间音频技术运用在艺术展览布展中，我们希望观众不仅仅是通过眼睛去观察画面，还能通过听觉、甚至是对这个空间沉淀出的历史气息的嗅觉，共同感知，获得更加丰富的感官体验。
苗晶《搜物集》
郭锐文(Raven Kwok)《1194D》
pink;money《EuismodomsiuE》
阳光奶牛SunshineCow《虚拟》
;C《构像》
In_K《{[( Emergence )]} / {[(涌现)]} 》
KanesMing尤曜铭《Origin》
ARTIST LIST
艺术家介绍
卡布
西藏阿里地区荣誉市民，中国国家地理杂志签约摄影师。
理塘人，20年来，他都以藏族聚居地为背景，进行各种题材和媒介的创作，包括且不局限于摄影、纪录片、文学等。记录片《金丝野牦牛》在2017中国上海国际绿色电影节上，在全球37个国家参选的170部影片的角逐中，斩获“物种奖”。同年，该纪录片在央视九套纪录片频道播出。纪录片《布达拉宫》于2020年摄制，未公映。短片《水磨坊》于2023年摄制，相继获得洛杉矶IndieX国际独立短片节独立短片奖，第13届加尔各答国际短片电影节导演奖等奖项。
2020年出版《西藏，西藏!》一书。
何翔宇
何翔宇，1986年出生于辽宁省丹东市宽甸县，2008年毕业于沈阳师范大学油画系，是一位生活、工作于柏林的艺术家和电影导演。作为经历中国社会、经济和国际关系巨变的艺术家群体的一员，何翔宇的创作从其自身的独特文化经验出发。他游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介，并以宽广的时间跨度和创作规模，来省思与呼应历史格局的宏观动荡在特定个体身上宿命般的微观冲突。在其作品中，错位转换的物质材料、私密感知的身心体验与冷静抽离的历史视角在撕裂中共存，其动态平衡折射出属于历史断层一代的群体认知困境及为了突破困境的斗争。通过非线性的结构，何翔宇解析与批判了上述斗争中的文化碰撞、吞噬和消化。
苗晶
苗晶是一位多媒体艺术家和动画导演。旅居北京，纽约，现工作生活于上海。他自幼学习绘画，深厚的美术功底使他自由游走于多种媒介，并结合新兴科技塑造他的个人艺术语言。他的创作线索围绕着多主题同时展开，诸如“人神共存”的“原始未来主义”，内寻个人身份与经历所展开的“人造风景”之思，以及数字考古系列中对于造像与器物的创作。他的创作媒介包含影像，表演，绘画，雕塑及综合媒材。
苗晶的作品曾展出于中国国家博物馆，上海当代艺术博物馆，上海MOCA当代艺术馆，北京今日美术馆，圣塔菲Currents艺术节，巴西圣保罗艺术中心，上海油罐艺术中心，成都A4美术馆，伦敦卡罗/弗莱彻画廊等。他的表演作品曾登台呈现于重要大剧院，如北京国图艺术中心，厦门闽南大戏院，深圳坪山大剧院，江西艺术中心，广州大剧院，佛山大剧院，成都麓湖水上剧场，旧金山GRAYAREA剧场等，并与国内外表演艺术家密切合作。与此同时，苗晶的作品也为全球范围内多个文化机构，商业品牌，城市公共项目委托创作，旨在推动视觉艺术领域的文化创新，他的作品曾受委托于三星集团，太古里集团，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，DS Auto，上海滩，百威，奥迪中国等。
郭锐文(Raven Kwok)
Raven Kwok (郭锐文) 是一个视觉艺术家兼创意技术工作者。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。2014年他毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节(林茨，奥地利)，国际电子语言艺术节(圣保罗，巴西)，维也纳独立短片电影节(维也纳，奥地利)，点与线抽象电影艺术节(雷克雅維克，冰岛)，共振媒体艺术节(贝尔格莱德，塞尔维亚)，FIBER 媒体艺术节(阿姆斯特丹，荷兰)，等等。
王一才|HackSnake
王一才(视觉制作)/庄天涯(声音制作)于2023年共同创立的实验艺术项目，包含影像，声音，装置，从多个角度描绘人类世，神话世，自然世的时空交织与相互影响。该艺术项目以世界古神话中的尘世之蟒为时间循环的象征，分解为拥有自循环生命力的多个世界观。多重叙事的轮回线索，交织出数字时代与远古自然共鸣的狂想曲。
Noff Studio
NOFF，来自杭州的新媒体艺术工作室。是一个致力于尝试寻找未来可能性的开放性团体。专门从事现场视觉效果及表演艺术，进行数字设计、演出概念和实时视觉效果等一系列制作及执行。通过技术创新与内容创作，探索艺术家、策展人、设计师与工程师的协同创作模式，通过新媒体呈现建立艺术与跨领域应用的相辅关系。
阳光奶牛SunshineCow
居杭州，以“阳光奶牛SunshineCow”为ID进行活动的跨媒体艺术家。
#Surfing The Surface跨媒体艺术小组##阳光奶牛数字影像工作室#(杭州麻了文化创意有限公司)2022 LOUIS VUITTON 纽约，“THE RESIDENCY”2022 意大利威尼斯军械库，第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯;2021 乌镇，乌镇戏剧节闭幕式表演嘉宾;2021 上海，油罐艺术中心，“超群落”;2020 上海，西岸艺术中心“未来书写”;2018 北京，北京时代美术馆，国际跨媒体艺术节“全息书写”;
;C
;C(分号C)，是坐标在上海的并以新媒体艺术、互动装置、交互设计、CreativeCoding、Audiovisual、生成视觉、多媒体舞台灯光装置为核心的艺术团队。他们欲想要打破数字化艺术的边界性与排他性，让计算机生成语言不再是冰冷的理性化产物，而是利用计算机生成艺术的无穷变化，创造出生成视觉与感性的一期一会。
pink;money
由程序员尤龙、视觉艺术家张逸潇和声音艺术家刘晓江(Lawrence Lau)组成的新媒体艺术团队。他们在生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置、参数化设计、动态影像设计、实验噪音艺术等领域有着共同的兴趣和专长。
pink;money 作为新锐新媒体艺术团队，活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出, 表达着新生力量对混乱与秩序的理解。最近的展览和演出包括香港Sonar音乐节;北京故宫博物院的宫里过大年;青岛CBA全明星周末的动能回声;北京民生现代美术馆的时间迷宫;北京歌德学院30周年的Antipodes;北京时代美术馆的Xcelerator超级对撞;北京今日美术馆/纽约3LD/成都的.zip。pink;money现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。
KanesMing尤曜铭
NOFFSTUDIO主理人 现居杭州舞台导演 /跨媒体艺术家 /VJ /虎山行乐队成员其作品多关注社会及系统框架与个体之间的认知不协调 在差异化造成的景观废墟中二次采样进行创作 实践数字化工业制作流程的同时坚持多元语言独特性 将实践与创作融入到工作及创作中。
In_K
新媒体艺术家毕振宇以 「In_K」为代号进行数字交互影像的探索和创作。In_K对于「科技艺术」媒介的本体论探索，延续「控制论」「后人类」的讨论语境，关注「量化/模拟」的元问题对「技术媒介」进行思考。屏幕构成的「数字田野」与「自然的田野」同样迷人。In_K寻找量化的信息和模拟的信息之间的「共振」，以辩证的方式呈现。In_K作为媒体艺术家同时也关注和使用「科技艺术」的材料属性，过去十年使用计算机编程的经验让他认识到，强大的计算机媒介涌现出来的智能令人着迷，新的技术和科技材料容易被附魅也极易给人产生过度的想象空间，另一方面计算机媒介的算法极权及偏见正在遮蔽问题或者产生新的问题，这些都是科技媒介的材料属性。技术正在改变世界和人的观念，但原初世界仍然有着丰富的多样性和鲁棒性。In_K偏好使用「新」的技术材料(算法生成、传感器交互、人工智能等)来参与社会讨论和跨界合作。涉及影像表演，现代舞交互，灯光影像装置，沉浸式影像展览、VR、MR、AI 艺术等等。2011年成立「神经元」视觉团队，参与地下派对、音乐节、演唱会等不同规模的演出，在现场视觉演出方面有着丰富的经历。2017 年组建新媒体艺术组合「DROWYEK」。囊括了视听表演和互动数字影像装置等艺术表达形式。
音乐人介绍
L R王璐
声音艺术家、电子音乐制作人、编曲人、声音交互制作者、独立电台主播、DJ。王璐是中国录音师协会实况录音与扩音技术专业委员会特聘专家顾问。近20年流行音乐制作经历，曾为众多知名艺人担任专辑制作人及编曲。组建电子乐团耀乐团，担任DJ、乐团负责人和制作人。2013、2014年两次拍摄AppleiPad全球广告片，2016年拍摄小米广告片。2018年获CMA唱工委舞曲/电子演唱专辑奖项。电台方面，创立知名独立音乐网络广播“三角龙电台”并担任主播。在成都城市之音FM102.6“城市耀音乐”担任栏目制作人及主播。L R是王璐的个人艺术音乐计划的名称。一直在尝试用科技、创新的方式将大量中国、民族等多种元素融合在一起，用西方手段表达东方哲学思想，用电子音乐表达高山流水，以达到听觉的美好体验。曾作为“新乐府•昆曲”制作人、编曲、乐团负责人，并出版唱片《新乐府|国粹Remix-调戏》。作为模块合成器社群《交流方式》的发起人之一，所引领的模块合成器风潮在中国的发展为国际同行业所广泛认同。个人与多位艺术家的合作形式所创作的艺术和氛围音乐，长期活跃在各种演出以及艺术出版的行列当中。
文智湧
自由音乐人，小号演奏，作曲、制作人。曾师从 冀瑞凯、Adlf Holler、Kurt Weiss、Alex Sipiagin。乐队经历：不一定乐队、红手五重奏、朝简组合......等。作品：《一举两得》、《记艾灵》、《杨桃院儿》、《阿勒颇婺源似》、《风平浪静》......
Demone
电子音乐人、DJ、氛围音乐厂牌“白(Sound Blanc)”总监。曾作为唱片设计师为京文唱片旗下的摇滚厂牌“嚎叫唱片”以及国际五大唱片公司设计策划百余张唱片。2004年创立了中国最具影响力的独立播客品牌网络广播电台“糖蒜广播”。现担任摩登天空旗下的氛围音乐厂牌“白(Sound Blanc)”总监，致力于艺术化音乐在中国的普及和发展，以及音乐和多种当代艺术形式的跨界融合。
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