——访青年艺术家久美洛培
在斑斓的热贡艺术中,最具有民族艺术特色的是藏传佛教唐卡绘画。《藏汉大词典》对“唐卡”一词的解释为:“用彩缎装裱的一种卷轴画。”唐卡艺术具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的雪域风格。作为一种以藏传佛教为主题内容的民间绘画艺术，唐卡体现着藏民族深厚的传统文化，是藏区人民生活中不可或缺的一部分。
在佛教艺术形象中，文殊菩萨是静面相的典范。手持宝剑、静坐莲花台，或骑一凶猛的狮子，整个造型表现出一副充满智慧、辨才锐利的形态。由青年艺术工作者久美洛培创作的唐卡作品《文殊菩萨》，运用细腻的线条与明丽的色彩表现出文殊菩萨集五种智慧于一身。画面除佛像以外，周围饰以山水、花纹、宝塔、房舍等，笼罩着一层恬静幽远而又和悦近人的意味。2019年，该作品入选国家艺术基金2019年度艺术人才培养（美术类）滚动资助项目。
久美洛培近照
创作唐卡《文殊菩萨》的契机是什么？
久美洛培：我的创作契机，是想用一幅唐卡作品来回馈一直在背后默默支持我的父母和悉心传授我画技的恩师。
依照佛教典籍所载，文殊菩萨是过去世无量诸佛的老师，曾经引导无数的修行者证得佛果。《放钵经》中也曾言，过去无数诸佛，都是文殊菩萨的弟子，未来当成佛者，也都是文殊菩萨威神力所致。就好像世间的小孩有父母一样，文殊菩萨是一切众生在佛道中的父母。文殊菩萨如父母如恩师，若能将他呈现于画布之上，最能表达我对父母和恩师的无限感激，这就是我创作《文殊菩萨》的初衷。
《文殊菩萨》 黄南 96cm×75cm 2018
这幅作品是否尝试了技法上的创新？
久美洛培：这幅作品在传统的“勉唐画派”青绿雅致的色调基础上，适当加入了一些活泼鲜亮、层次丰富的色彩。在背景处理上，加入了带有地方特色的风景和花卉纹饰。浅淡施色加金线勾勒，更显得庄严富丽。
创作过程有什么样的心得、体会？
久美洛培：技艺不仅是手中的能力，也是艺术家心中的信念。我们要摒弃浮躁，将身心完全投入到唐卡创作中，才能画出精彩的作品。在创作过程中，我深深感受到唐卡在藏区人民生活中作为崇拜、祈福的符号，比一般的绘画和艺术品有着更为广泛的群众性和传播能力。唐卡风格多元、流派众多，在材料、造型、程式、色彩、装帧等方面，极具收藏价值。
唐卡艺术从千载历史积淀中走来，依然饱含着修行者的那份自在、圆融和灵动。色彩、构图和线条，无一不在讲述对心灵和生命最真诚的探寻。唐卡创作过程是一种是借助画笔的修行，是佛法智慧与慈悲的延续。从根本上讲，唐卡表达的是善的本能与心性的庄严，是生命境界的一种呈现。
唐卡画师们在绘制唐卡的过程中，通过发掘世界静物的形态、色彩、线条，去体悟其中潜藏的真、善、美，进而使作品浑深而圆融，令人体味不尽。而唐卡绘画中和谐与韵律的启示，是对画师们珍贵的赠予。
对于青年艺术创作而言，国家艺术基金的资助有何意义？
久美洛培：国家艺术基金旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展。对于富有才华、有责任感、潜心创作的青年艺术工作者而言，国家艺术基金的关注和支持，为他们才华的施展提供了更多的机会，也为艺术的普及与展示提供了宽广的平台。
（光明网记者产娟娟采访整理）
