这个暑期档，国产古装神话巨制《封神第一部》在人们的期待中上映了。吸引人们的除了颇具噱头的“9年”“30亿”等字眼外，“封神”IP也成为了人们关注的重点。近年来，有关“东方神话”的影视化作品不在少数，越来越多影视作品将具有东方文化特色的IP搬上了荧幕。
十年磨一剑，只为展现独特的东方美学
▲2023年7月18日，上海，B站（哔哩哔哩）在上海影城主办的电影《封神》首映礼吸引影迷。（图片来自中新社）
“封神演义”的IP被很多人戏称为“封神宇宙”，从之前的动画电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《杨戬》，再到如今的《封神三部曲》，用不同的人物视角，讲述了不同的故事，为人们展现了一幕幕不同的中国文化。
电影《封神》最具特色的是将西方的“弑父”情结与中国传统伦理文化进行了对应的转化，而《封神》本就取材于中国传统小说《封神演义》及《全相武王伐纣平话》，因此，其东方美学风格是本片一大亮点。
据导演描述，影片中大量的细节可能并不来自于真实历史的还原，但仍需要创造大量的细节去丰富电影的观感。这部电影所建立的美学体系并非按照历史还原的逻辑，而是电影所需要的一种表达方式，观众也许不会注意到这些细节，但只有将细节都做到位才能让整个电影具有符合当时的气质。为此，导演乌尔善与幕后团队走访了山西、陕西、河南等与封神故事相关的博物馆和历史遗迹，只为探寻一个原创性的东方美学世界。
东方神话登上大荧幕
受益于日臻成熟的电脑生成影像技术和日渐整合的全球电影市场，短短几年的发展，便使带有奇幻和神话元素的电影迅速成长为生命力强大的主流。中国神话改编电影也再次迎来了创作高潮。从千禧年至今的神话改编电影，依旧主要集中于《西游记》《聊斋志异》《封神演义》《白蛇传》等神话经典作品之上。
对比四大名著，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》因受制于其现实主义的题材以及表现形式，演绎及解读空间受限。而《西游记》作为一部充满“乱力怪神”元素的神魔小说，其光怪陆离的魔幻世界具备无限的可拓展性，具备影视化的先天优势，成为四大名著中被影视化改编次数最多的作品。而取材清代蒲松龄的《聊斋志异》的《画皮》《画皮2》也以“东方新魔幻”的外衣和颠覆性的改编赢得了高票房。
▲2008年9月25日，湖北宜昌电影院里的《画皮》电影海报。（图片来自中新社）
不难看出，近年来传统文化的现代化呈现已经成为电影主流。而这些电影，都选择了以片段式继承中国神话的方式——即以神话中的一段情节为蓝本，通过充实或改编故事发生的前因，实现对神话故事的再次塑造，为更丰富的二次设定与人物形象创造了更多可能。
打造具有中国文化特色的影视化IP
对经典IP的重塑和再演绎，就如戴着镣铐在跳舞，如何在约束中跳出属于自己的舞步，打造出独有的特色，吸引着一代代影视人，也难倒了一代代影视人。
▲2018年11月10日晚，由福建京剧团带来的京剧《大闹天宫》在南京荔枝大剧院上演。该剧作为参演剧目献演“紫金京昆艺术群英会”，以京剧形式再现我国经典神话《大闹天宫》。（图片来自中新社）
仅电影领域，据不完全统计，自1926年《孙行者大战金钱豹》开始，几十年来《西游记》已经被改编近百次，是公共IP中当之无愧的“超级IP”。“西游IP”的电影改编在20世纪内经历过三次高潮，从被认为是中国现存最早的神怪片《盘丝洞》，到动画电影《大闹天宫》，再到现在最为人们所熟知的《大话西游》，逐步打开了对“西游IP”更广阔的解读空间。
而在当代影视化改编中，“封神IP”也是被改编次数较多的公共IP之一。“‘封神’是中国人自己的英雄史诗，兼具神话性与历史性。”乌尔善说，“我觉得中国也应该有自己的神话史诗作品”。尽管现有的史诗系列电影类型，可参考的样本大多源于欧美，但乌尔善坚信，“封神”的情感种子“一定来自我们自己的中华文化”。
一个IP要生生不息，还需拥有强大的衍生开发能力。当下，IP融合开发已成为中国电影工业化进程的一大方向。作为中国本土独有的历史悠久、家喻户晓的文化IP，“封神”IP的开发价值不容小觑。《封神三部曲》计划在未来开发出较为完整的衍生体系，包含电影衍生品、IP授权、主题乐园、游戏等产品，力主为中国电影打开新的国际化营收渠道。
综合新京报、中国新闻周刊、人民日报、环球时报等
