《云之羽》男主宫子羽人设引发热议，作为成长型角色，他的蜕变似乎不像网友想象的那么快。为了增添戏剧张力和大众共情度，影视作品里的主人公往往会被设置为成长型人物，而且随着人物身份标签不同，成长过程中遇到的障碍也各异，他们打怪升级的过程折射出成长弧光，为观众带来反思契机。
当成长型角色扎堆荧屏，幕后主创的功力直接跟人物质感挂钩。于是出现了人物悬浮被吐槽和人物代入感强深入人心的两极化画风。其实，在不同题材剧集里，成长型角色的模式与发挥作用有别。从成败的人物图谱中，能大致窥见成长型角色的创作方法论。
人物成长模板，跟题材有关
成长型角色的演变轨迹，与行业发展紧密关联。在前些年流行的大男主剧和大女主剧里，主人公往往会被套上成长的模板。《斗破苍穹》《庆余年》《斗罗大陆》等男频剧里，男主通常要经历草根逆袭的蜕变路径，要么是出厂设置高但武力值被封印，在血雨腥风的一番磨炼后脱胎换骨，成为强者；要么是某方面有强项，凭此闯荡江湖，出世入世皆为烟火小人物。
这时，反派和主人公所处的时代环境成为成长型角色的催化剂。只有不断营造出困境，让主人公跌入低谷，才更能凸显他们触底反弹的励志。而成长型人物在面临每次抉择取舍的岔路口时，能为复杂人性提供较广的书写空间，也是能否令人共情的关键。
大女主剧里，成长型人物面临的打怪升级则跟身份相关。宫斗剧《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》里，在女主身上充分体现了性格决定命运的道理。不好惹的甄嬛，黑化正是人物成长的转折点，在深刻体会到雌竞唯有使手段计谋才能胜出自保后，她从小白花变成了钮祜禄·甄嬛。
宫斗剧里成长型女主承载着较丰富的思辨意义，尤其能让新时代独立女性群体对封建父权制社会中女性的艰难生存感到愤慨。所以，当一些宫斗剧中散发觉醒意识的女主登场时，能迅速跟荧屏外女性受众建立情感连接。这也是《延禧攻略》女主以黑莲花出圈的原因，魏璎珞满足了女性精神反抗层面的爽感。
而在《花千骨》《楚乔传》《扶摇》这类古装仙侠或古装武侠剧里，女主同样会被打上励志的烙印，于是美强惨的人设诞生了，其本质上仍是成长型人物。由出生背景衍生出的等级或自带“瑕疵”，是人物要冲破某些枷锁、重获新生的根源。
加载在这类角色的冲突矛盾，被嵌入虚幻时空或庙堂江湖，跟随女主跌宕起伏的命运被放大，然后在人物成长达到顶峰那刻，传递的普世价值能冲破时空壁垒，令观者为角色动容。
都市剧里成长型角色的面貌，则更多元化，在各垂类分支里展示出迥异的成长线。偶像剧《杉杉来了》讲述了乐天派女主在职场和情场历经摔打，收获满满的故事。青春剧《忽而今夏》讲述了男女主从高中校园暗生情绪到毕业后分道扬镳再久别重逢的纯爱故事。
家庭剧《都挺好》刻画了原生家庭对孩子成长的影响，女主苏明玉在重男轻女的环境下成为女强人，从跟家人心存芥蒂到打开心结与家人和解。女性群像剧《三十而已》里三个女性角色各自困境不同，成长线也有区别。“沪漂”王漫妮从在乎世俗眼光到为自己而活。中产阶层顾佳物质条件不错，当小三入侵时勇敢发起家庭保卫战。钟晓芹从依赖身边人到懂得独立自强。
都市剧里的成长型角色，当从学生切换到社会人时，映射出涉世未深的美好幻想与受到现世规训的心理落差，由此制造戏剧张力。当游走在职场和家庭时，又能从人物身上折射出诸如女性生存、中国式家庭等社会议题。
简言之，都市剧里的成长型角色因更贴近当下人，更容易引起关注和话题热议。这也是这类角色常冲上热搜的原因。
真实与悬浮，决定人物成长成败
某种程度上，成长型角色满足了看客的心理或情感投射。而人物身处何种时代背景并不是能否引发共鸣的最关键因素，人物内核是否具有打开情感阀门的钥匙，才至关重要。毕竟都市剧虽贴近现实土壤，但人物若带悬浮感，吐槽声量反倒更大。
从近年一些剧集中的主人公，可以大致看出成长型角色的创作思路。随着古装剧开始“接地气”，剧中主角的成长脉络也变得有了现实纹路。暑期档爆款《长相思》女主本是尊贵的大王姬，却因被家人抛弃进入乱世自力更生、变身一介平民小六，尝过人间冷暖的她看淡一切、凡事只靠自己，即便回归大王姬身份，她也坚守初心，描摹了古代独立女性的生存守则。
将信仰化为成长路上披荆斩棘利器的，还有《玉骨遥》里的男主。他是有七情六欲的凡人，在遭遇母亲离世的重创后情绪崩溃，但在女主开导下没有走上复仇的道路，而是扛起守护苍生的神官使命。舍弃私仇，为天下而活，男主的生命价值得以升华，他的成长被赋予了更恢宏的意义。
《风吹半夏》《幸福到万家》里搞事业的许半夏与何幸福，两人都有越挫越勇的坚韧内核。虽然一个混迹于商海，一个成长在农村，但她们的成长线非常清晰，都是从时代洪流中的无名小辈磨炼成弄潮儿，甚至拥有了女性领导者的风范。社会对女性的常规眼光、女性对人情世故的态度，形成作用力与反作用力，在碰撞中驱动她们蜕变。
《沉默的真相》《狂飙》里的成长型角色形成一组对照。前者的江阳化身正义使者，坚持追求真相，不惜从意气风发的青年变成被人陷害锒铛入狱、后刑满释放的失意中年人。他的成长线看似从明到暗的倒退，实则在逆向叙事中完成了人物格局的进阶。
而《狂飙》里反派高启强的成长，则是从卖鱼小贩变成黑帮大佬，他的成长线看似从弱到强，实则透过其视角道出小人物善恶一念间，和法治社会对犯罪零容忍的道理。悬疑刑侦剧为成长型角色给予了更多展示幽微人性的空间，所以容易破圈。
年代剧里塑造成功的成长型角色，同样具有思想的深度与广度。《人世间》《梦中的那片海》《叛逆者》里的主人公，其成长线承载着“小正大”的作用。尤其时间跨度较长，可以全景式呈现微观的人物成长点滴，再同步折射时代变迁历程。这类具有年代色彩的特定人物，他们的成长自带怀旧滤镜，当一个个紧扣时代发展的标志性事件发生时，能唤醒观众心底的回忆。
影视作品创作需要与时俱进。主打治愈基调的《去有风的地方》男女主从城市来到小乡村，地理位置转变对人物心境带来影响，助推他们的成长。逃离钢筋水泥森林的快节奏内卷，走进田园创业，点燃了年轻人的“第二次”生命，重拾朝气蓬勃。而植入非遗产业的立意，也为主人公的成长增添华彩，为观众打造了可以修养身心的桃花源。
在时间循环题材剧《开端》里，创新的剧作结构不但没有打断男女主成长的连贯性，还更加细化了因同一动机促成的蜕变过程。为了阻止公交车爆炸，主人公每次循环都在搜寻可以破解谜题的线索，当然这过程中会偶有犹豫甚至短暂退缩，但更加强了人物的真实性，使得男女主的成长有扎实的逻辑支撑。
可见，要通过观众严苛审视并认同成长的这些角色，底色都是真实的、经得起推敲的，有的甚至能在生活中找到类似者。塑造成功的成长型角色大都有个共性，即：镜像性。指的是，角色身上的某个点能让旁观者感同身受，无论价值观是普世性的还是圈层性的。
反观一些反响平平的剧，刻画的成长型角色则提供了“避雷”的启发。《雪鹰领主》《君九龄》等古装大男主大女主剧里，主人公为服务于逆袭的主题，异化为工具人，狂开金手指，以至于变强的过程由各种巧合拼凑，逻辑漏洞频出。
《甜蜜暴击》《极光之恋》《北京女子图鉴》《爱的理想生活》这些在都市大类下的偶像剧、女性剧，往往是成长型角色翻车的高发区。或为刻意造梦令人物失真，或为制造热搜话题往人物身上叠加各种痛点，总之虚构出的成长离地万里，人物成长轨迹断裂或内核悬浮。
由于成长型角色往往是主角，所以主角光环如何合理运用才能发挥出正面效应，是摆在创作者面前的课题。遵循以人为先的创作法则，为其赋予血肉和人性温度，成长线自然会真实有可信度。切忌本末倒置，为突出成长而强行给人物降智或拔高。如今观众审美已提高，想再蒙混过关很难。
