本文作者是时光编辑部撰稿人@日灼
37年前，日本上映了一部电影《战场上的快乐圣诞》。
它的诞生，对世界影坛有着举足轻重的意义。
题材大胆，描述二战背景下两个男性的家国恩仇与个人情感。
阵容豪华，汇聚三位举世瞩目的艺术家：大岛渚、大卫·鲍伊、坂本龙一。
影片不仅入围了第36届戛纳电影节主竞赛，还拿下了1984年电影旬报观众选择奖最佳影片，以及1984年每日电影最佳导演、最佳影片在内的等5个奖项。
这么多年过去了，影片热度依然不减。每次在国际电影节展映，都一票难求。
不得不承认，虽然影片导演大岛渚，贵为日本电影新浪潮的旗手，但真正让这部影片名声大噪的，是两位东西方天才音乐家的合作。
坂本龙一、大卫·鲍伊
坂本龙一从70年代开始就活跃在音乐、电影、出版等多个领域，被成为“教授”的他，是那个时代东方最全才的音乐人之一；而大卫·鲍伊更不用多言，犹如“摇滚变色龙”的他，不仅拥有出色的音乐才华，更因为前卫的生活态度与时尚品味，而被人追捧。
可以说，两位东西方文化代言人的火花碰撞本来就颇具看点，何况这是一部出自电影大师之手的同性题材电影。
今天，时光君就带你重回那座南洋小岛，回味这部难以复刻的经典。
大岛渚与《战场上的快乐圣诞》
虽然两位盛世美颜的音乐人为影片撑起了门面，但一手缔造这部影片的还是导演大岛渚。
大岛渚本是京都大学法学部的大学生，但60年代日本国内政治气氛紧张，深受左派思想影响的他在机缘巧合下走上了电影导演之路，成为松竹制片厂的年轻导演。
意气风发的大岛渚
处女作《爱与希望之街》表现底层人民苦难生活，第二部作品《青春残酷物语》则被媒体冠上“日本电影新浪潮”之名，大岛渚因此成为反日本电影传统、反日本电影体制的独立电影人。
随后他拍摄了多部题材敏感的政治影片，包括《日本夜与雾》《绞死刑》《新宿小偷日记》等，但让他在国际上名声大噪的两部影片确是两部“剑走偏锋”的电影，一部是反应日本当代社会底层少年悲惨生活的《少年》，一部是被长期误传为“世界十大禁片”的情色电影《感官世界》。
大岛渚、大卫·鲍伊、坂本龙一在片场
《感官世界》从资本层面来说是一部法国电影，影片因为题材大胆在日本国内遭禁，声讨他为“日奸”的人不在少数，这也让大岛渚不得不更加依赖与国外制片人合作，之后的《爱的亡灵》《马克思我的爱》皆是如此，这也包括了《战场上的圣诞快乐》。
影片的主要投资方来自英国和新西兰，制片人是大名鼎鼎的杰瑞米·托马斯，他后来还制片了《末代皇帝》《裸体午餐》《唯爱永生》等名片。海外投资让大岛渚的电影制作规模更大，按照资方的要求，影片的外景正是在新西兰拉罗通加岛拍摄的。
《战场上的快乐圣诞》根据英国作家劳伦斯·范·鲍斯特的小说《在影子的监狱里》改编，原著分为三个部分，大岛渚主要将书中第二部分内容，也就是大卫·鲍伊饰演的Celliers的故事搬上了银幕。
大卫·鲍伊为何会与大岛渚合作？
大岛渚与大卫·鲍伊的首次邂逅，是在1980年。
看完舞台剧《象人》后，鲍伊出色的舞台表演给大岛渚留下深刻印象，并称赞他“有一种坚不可摧的内在精神”。
当他打算将《在影子的监狱里》搬上银幕时，就坚持一定要有大卫·鲍伊来出演。
大卫·鲍伊
大岛渚心中也不是没有考虑过别的人选，但无论如何大卫·鲍伊在他的脑海中挥之不去，于是便向他寄了剧本。读过剧本后，鲍伊主动向大岛渚发出邀请，希望能当面谈一谈。
当他来到大卫·鲍伊在纽约的办公室时心里根本没谱，但让他意外的是，鲍伊不仅耐心听他对影片和角色的描述，还表示非常欣赏他的作品《绞死刑》，甚至主动提出自己将提前学习一些日语，但也要求大岛渚的英语能有所长进，方便两个人的合作。
坂本龙一和大卫·鲍伊在片场爽朗大笑
面对世界级的音乐人、流行文化领军人物，大岛渚最后邀请鲍伊能够为影片创作配乐，但遭到了鲍伊的拒绝：“这次我只想专心表演。”
现在来看这是一个双赢的决定，否则我们将不会听到影片的另一位主演坂本龙一创作的那首经典配乐《圣诞快乐，劳伦斯先生》。
影片开拍，鲍伊如约来到南洋小岛，大岛渚亲自迎接。
寒暄之后，大卫·鲍伊说了一句意味深长的话：“在这里，我们将成为岛上的俘虏，过上一段时间了。”
坂本龙一英气逼人
坂本龙一与《战场上的快乐圣诞》
与已经名扬世界的大卫·鲍伊不同，坂本龙一那时候出道也不过五年，虽然在日本国内已经妇孺皆知，但知名度和影响力远不及鲍伊，他在拍摄现场对鲍伊也是毕恭毕敬。
大岛渚之所以邀请他和北野武，只是因为在一本摄影集上看到了两人的合影，觉得符合自己心中的形象。
坂本龙一眉宇间透着英气，却似乎暗藏着几许忧愁，而那时的北野武有些呆头呆脑，十分符合原作中大原的背景。
坂本龙一
坂本龙一出生于50年代，少年时期正好是大岛渚创作的高峰期，看了不少他的电影，并赞赏有加。受到邀请后很快便决定出演影片，何况还是和鲍伊这样的摇滚巨星演基情满满的对手戏。
《战场上的快乐圣诞》是坂本龙一主演的第一部电影，同时也是第一次为电影配乐。与大卫·鲍伊的情况恰巧相反，大岛渚邀请坂本龙一主演电影，但后者却主动提出为这部电影配乐。
事后回忆起这次合作，坂本龙一的话语中满是感慨。
“我的第一次配乐就是大岛渚的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，那是我最理想的，因为他从不给我提出任何要求，我彻底拥有创作的自由，但也是最难的，毕竟是我的第一次，许多决定需要我自己来做。”
而回忆起和鲍伊的对手戏，坂本龙一言语中洋溢着幸福感：“一个月里每天和大卫·鲍伊待在南太平洋的小岛上，整整一个月啊！他人很好，非常坦率。”
Celliers为何要亲吻世野井？
当然在这之前应该明确两人之间的感情，搞懂他们之间的感情才能了解这个吻代表的含义。
惊鸿一吻
很显然，世野井第一次见到Celliers的时候，就已经动了情。
两人初次邂逅是在军事法庭上，当Celliers不卑不亢的出现在法庭上时，世野井的目光就已经被他吸引。
世野井作为审判的军官之一出现在法庭上，当其他两位军官严厉盘问Celliers时，世野井的态度已经开始显得暧昧。
当然电影还是得从电影的角度去作出判断，这当然不是时光君臆想的，而是大岛渚利用电影调度表现出的。其他两人盘问时，大岛渚利用推镜头，绕过被盘问的Celliers，慢慢推向世野井，抒情的音乐取代了严厉的斥责声，坂本龙一的表情显得有些迟缓，这一切表现出他难以言表的复杂情感表现。
而轮到他盘问时，世野井并没有像其他两人坐在象征身份的审判席上，而是走下台阶，靠近Celliers，语气和表情甚至有些虔诚，或许这是对爱的虔诚吧。而在盘问底细后，他试图将Celliers的问题缓和化，而看到鲍伊身上的伤疤时，世野井的反应又略有迟缓。
这或许是电影史上最“离经叛道”的邂逅，敌对的身份，暧昧的情感，完全是统治与被俘虏的关系，却因为爱情元素的出现实现了权力的转移。
之后还有很多细节表现世野井对Celliers的动情，抽打脚踏Celliers的日本兵，给Celliers送毯子，就连劳伦斯也说世野井一直在罩着Celliers，而日本兵觉得他是魔鬼，扰乱世野井的精神，而割发，这个极具东方意味的行为更是将这份情感之深表现的淋漓尽致。
那Celliers对世野井呢？
作为一位被俘的英国军官，Celliers对世野井的感情不如后者那么张扬，但也不是完全无迹可寻。
在遇袭逃跑时，Celliers临走之际不忘拿起世野井送给他的毯子，以及回答世野井问题时的那句 “我希望我是你的恶灵”，并吃下花朵，虽然和那惊鸿一吻一样，有些人将此理解为Celliers利用了世野井对自己的感情，但贴面吻之后Celliers迟疑的那一秒，透露出不一样的情愫。
从情节发展来看，这一吻是Celliers为了救下希克斯利上尉的命，但他偏偏用了最浪漫也最致命的方式，从精神上彻底击垮了世野井，既羞辱了世野井，也回应了对他的深切爱意，更用爱情救赎了陷入个人情感与身份纠葛的世野井。
北野武与大岛渚
除了两位男主角之外，影片还有另一个关键角色需要大岛渚定夺，而他的这次决定居然影响了未来20年日本电影发展的轨迹。
这个关键角色，就是北野武饰演的大原上士。片中，他与坂本龙一饰演的世野井，一同管理看守所。
北野武
北野武在拍电影之前就已经闻名日本，这全都拜他另一个身份所赐——漫才演员。
漫才是一种类似对口相声的日本舞台喜剧形式，上世纪80年代在日本全国掀起热潮。1973年，北野武与搭档兼子清组成Two Beat组合，成为漫才热的中流砥柱，那时他的艺名还叫彼得武。
从某种程度上，说北野武是日本郭德纲再贴切不过。
在受到大岛渚的邀请之前，北野武从没想过有一天会主演电影，甚至成为导演。大岛渚一直想找一个合适的演员来饰演这个农民出身的日本军曹，那张有些青涩，因为痉挛症不断抽搐的面孔再合适不过。
影片上映之后，北野武也获得广泛的认可，开始陆陆续续出演一些角色，直到1989年出演《凶暴的男人》，原导演深作欣二抱病，北野武临时坐上了导演椅，从此再未下来，这才有了后来的《花火》《坏孩子的天空》《菊次郎的夏天》《小奏鸣曲》……
从这个角度来讲，《战场上的快乐圣诞》留给日本电影的最大遗产，并非是大卫·鲍伊与坂本龙一的惊世一吻，而是将日本电影的种子种到了北野武的身上，由他继承下去。
北野武自然将大岛渚视作恩师，1996年大岛渚在伦敦突发脑溢血回到日本，北野武亲自画了一幅画送给他，画上画的正是导演椅上的大岛渚，北野武在旁边写下：“我等待大岛导演重新回到拍摄现场的那一天”。
北野武兑现了诺言，1999年已经斩获金狮奖的他以演员的身份回归，出演了大岛渚的最后一部电影《御法度》，也是一部探讨同性之爱的电影。
北野武守候在大岛渚身旁，完成了他的遗作。
《御法度》剧照
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