文|夏绍毅
【摘要】：大部分学了很多年的山水画人士，一旦脱离的绘画的参照物，就不知道怎么画了，非常迷茫，不知道该如何提高，怎样才能达到“青天对白纸”创作？这是他们迫切需要知道的答案。本文对此问题作一些简单的探讨，希望能给广大山水画朋友一些帮助和启发。
关键词：山水画；青天对白纸；创作；笔墨；
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书画创作
一、何为“青天对白纸”创作？
所谓的“青天对白纸”创作，指的是在创作山水画的时候，完全不看任何资料，包括照片、视频等，完全是凭借记忆和构思，在一张白纸上进行创作。
“青天对白纸”创作，对画家要求非常高。
首先要求对自然物象烂熟于心，各种山石林木的画法，如数家珍，闭上眼睛就如在眼前。
其次要求对笔墨的操控得心应手，真正做到在创作时，完全不用考虑起笔收笔是怎样的，达到心手合一的状态，随心所欲的自由境界。
最后要求对创作中的各种意外笔墨能灵活处理，做到恰到好处。
“青天对白纸”的创作其实就是古人说的“胸有成竹”、“造化在手”、“独与天地精神相往来”的自由境界。只有达到这样的境界，才能真正把所画握物象的精神实质，展现出对象的勃勃生机。
历览古今山水大家，能达到这样境界的人士寥寥无几，王维、荆浩、李成、范宽、董源、巨然、南宋四家、元季四家、吴门四家、清四僧、近代吴昌硕和黄宾虹等人。可见，此境界是山水画人士梦寐以求的，但现实就是那么残酷，绝大部分人不管怎么努力，还是达不到的。
现场创作
二、山水画家不能“青天对白纸”创作的原因简单分析。
1、平时学习和临摹，不善于总结归类。
山水画的学习和创作，是需要悟性的。悟性是没法教的，只能启发，能教的只是技法。悟性高的人，是非常善于总结和归类的，他们往往能触类旁通，举一反三。真正善于学习山水画的人士，他们学过几种山石和林木的画法之后，就很快就能上手创作了。虽然不是很好，他们起码能用笔墨表达自己内心的感受和追求了。
吴昌硕精品展
2、学习时只在乎笔墨技法的训练，忽视最关键的哲学思辨。
山水画的学习和创作，除了大量的、长时间的临池训练之外，还有一个非常重要的因素就是哲学思辨。不懂哲学思辨的人士，无论如何是不能自由创作的，也就是不能“青天对白纸”创作了。
哲学思辨能学会吗？学不会的，但能感悟。多游山、多体验、多感悟、多看哲学书籍。你会发现身边的许多自然物象对你的创作启示是非常大的，但如果你不能长时间专注一个领域，不深入其中，周边那些细微玄妙的东西，你是看不出来的，更不能带给你创作启示了。
国风图片
因此，要想真正能“青天对白纸”的创作，就得在平时的日常生活中，不断的深入观察和感悟，久而久之，在创作的时候，你就能如鱼得水，左右逢源了。
书画展现场拍摄
三、结语。
总而言之，山水绘画学习和创作不是一件简单的事情，是有非常高的要求的。那些学了很多年的山水画朋友，之所以不能“青天对白纸”的创作，归根结底就是在学习过程中不善于总结和归类，再加上不愿意花时间去游山和看哲学书籍。导致他们胸中空空如也，在创作的时候，如果没有参照物就会一筹莫展，不知道如何下笔了。
