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真新镇小茂 | 文
一部“烂尾”作品的最终归宿是什么？千夫所指度过被人嫌弃的余生，还是丢进垃圾场被一把火烧成灰？不管怎样，留下的都是糟糕回忆，然后随着时间慢慢消散成云烟。
但有部被喷了很多年的完结漫画与众不同。它在今年神仙打架、黑马频出的十月番里，渐渐脱颖而出成为领头羊，正对应了里面某位知名反派的金句：从今往后，由我立于天上。
不过今天，我们不是来讨论《死神》新篇剧情的，因为我去年就写过文章详细地聊过此事。所以我们换个角度，聊聊它最受好评的地方——时髦。一部二十年前的作品，今天依然被认为是时髦界的天花板，可见《死神》在这方面有多么特别。
最主要就是时髦
“オサレ”（读音o sa re），是“おしゃれ”（时尚，读音o sha re）的粗俗化说法，如今成为了日语中形容时髦的专用俚语。该词正是源于《死神》漫画论坛，最初是用来阴阳怪气《死神》里战力系统崩坏、角色经常互相秒的毛病。后来还有人总结出一套“时髦值”体系，用比谁造型更帅的方式，来解释漫画中不合逻辑的战斗展开结果和人物战力排名。
但就像有实力的运动员，能把黑称打成赞美一样。随着作者久保带人的画功愈发精进，他那铿锵有力的笔锋和细腻温柔的线条成为了《死神》特立独行的标志。“オサレ”也渐渐转变成正面词汇，并且让久保带人获得了“时髦神”的独特绰号。
久保带人独树一帜的时髦审美，启发了不少年轻人的漫画之魂。《咒术回战》的作者芥见下下曾表示自己是受《死神》影响才走上漫画之路，在自己的作品中也多有致敬《死神》的分镜。
《暗*教室》的作者松井优征评价《死神》是“独一无二，从来没有读过的漫画作品。久保带人先生以他专属的风格作画，就好像电影拥有了镜头语言”。
还有某位兼具人气和争议的新生代漫画作者，直言久保带人在绘画和设计上的审美直觉让人羡慕。“不光是我，我觉得所有漫画家都这么认为：久保老师简直是审美直觉的集合体。”
《Bleach》部分单行本封面合集
下面我们分别从服装建筑、扉页分镜和文案来聊聊《死神》的时髦设计。之所以分开来讲，是因为《死神》从里到外洋溢的文艺气质，不只有人物美型那么简单，而是久保老师将多个领域的知识和审美揉在一起的结果。
提到漫画界的“服装设计师”，我们很容易想到JOJO的作者荒木飞吕彦。注意看，这个少年叫小帅，身穿紫色紧身衣，胸部裁剪出性感的心形图案。而他身后的大壮更加大胆妖艳，深邃的眼神好似两人要发生些什么。JOJO里角色的衣品，是那种你心服口服，但不敢穿出门的狂野时尚。
在服装设计领域，久保带人也同样小有成就。前两年闲着的时候，他曾受邀负责《新樱花大战》和《青之文学》等作品的主要角色设计，还在去年和TGC合作，举办了以《死神》为主题的潮流时装秀。
《死神》的故事发生在现世、尸魂界、虚圈三界共存的架空世界中。多数时间，主角以死神的灵体身份行动，身穿一身黑色的死霸装，造型接近日本的和服，传统、深沉、保守，象征着死神们极力维护的旧时代秩序。黑色则代表着这一切背后的原罪，和漫画真正的标题“Bleach（漂白）”相对应。
也有不保守的
但在“营业时间”外，即日常篇章和封面彩页里，《死神》里的每名角色都在不停变换行头。你会看到非常具有时装感的人物造型、饰品搭配，从高雅西装、皮草大衣、衬衫马甲、运动休闲到朋克风格一应俱全，构成一幅视觉上的饕馨盛宴。
《死神》里的角色，无论是傲慢、高雅、痞气、羞涩还是性感，都有兼具二次元和三次元的帅。这些服装搭配到人物身上毫无违和感，你在现实中也可以照着买并穿出门。这也让《死神》的潮和JOJO有明显区分。
具体到细节，《死神》中人物的穿着往往高度代表着角色性格。左右两侧角色带着审视锋芒的桀骜眼神，不系纽扣的制服穿法，多动症般的走路姿势，基本都在表明这两位是容易炸毛的莽夫性格；站在一护身边的朽木白哉和乌尔奇奥拉站姿收敛，着装风格正规，表明两位的性格更深沉内敛。左侧的朽木白哉一席白色西装，不屑但又克制的神情尽显贵族的优雅；右侧的乌尔奇奥拉盯着手中的情人节巧克力若有所思，也和他追随内心的人物设定不谋而合。
中间的一叽咕就不说了啊
在漫画正篇也一样，11位尸魂界队长身穿同样的黑色死霸装和白色大氅，却能通过细微的差异体现出11种不同的人物性格，漂亮兼具实用性。看似自由轻松的设计，背后不知凝结了多少心血。
11番队更木剑八，方便战斗的短袖和破破烂烂的大氅体现了他战斗狂的个性
6番队朽木白哉，风衣造型与众不同 头上的配饰，据称两样东西价格不菲
8番队京乐春水，显眼但容易脱下的粉红外套，轻浮外表下的豪杰内心
截然不同的艺术风格设计，根据阵营划分体现得尤其鲜明。死神对应日本风格，现世众小强对应校园青春风，身为反派的十刃、完现术者和灭却师亦有不同的团体风格体现。
十刃源自西班牙语“Espada（刀刃）”，动画版由鹭巢诗郎负责的配乐也均选用了西班牙佛朗明哥式的华丽舞曲，神秘、美丽，但又带着一丝即将凋零的哀愁。
有个地方很有意思，主角团在入侵虚圈时统一身穿有点类似阿拉伯风格的异域服装。考虑到西班牙和阿拉伯帝国曾有数百年的恩怨情仇，这里或许也有借用历史的成分。
个人脑补，勿当真
相较于西班牙的神秘，完现术篇是近现代英伦风，干练时尚还带有一丝复古。妹子们时髦而可爱，男性给人以离经叛道的感觉，同样和篇章的剧情主旨形成呼应。
到了二话不说就干架的最终章千年血战篇，反派灭却师的设计元素则来自二战时期的德国，星十字骑士团整齐划一的制服类比纳粹的军国主义服装。明明是侵略者，却以正义自居，试图完全重塑世界秩序，最终也将迎来毁灭式的结局。
除了时尚元素，久保带人同时也很喜欢建筑设计，会别出心裁地将相关资料用于登场角色和其他细节上。
就比如，破面篇十刃其实均是以他喜欢的建筑师/室内设计师为原型命名的。乌尔奇奥拉的名字，取自西班牙女性设计师佩翠西亚·乌尔奇奥拉（Patricia Urquiola）；十刃第九位亚洛尼洛的名字来源于芬兰设计师亚罗·艾尔尼诺（Eero Aarnio）。他们设计的作品确实都能在虚夜宫找到类似的原型。
Patricia Urquiola设计的沙发
Eero Aarnio设计的椅子
这里还有非常多可聊的，但例子应该已经足够了。正像我上面说的，《死神》的时髦看似自由洒脱，其实是很多文化领域的知识融会贯通的成果，不是单纯靠审美天赋就能随意复刻的。
《死神》的另一个时髦之处，来自其扉页和漫画分镜的设计魅力，能很好地烘托场景氛围，增强画面中的韵律感，从而强烈刺激读者的视觉感官。
sorry放错了，不过这也挺刺激的
动画最新的第7集刚好演到这里
在我熟悉的所有漫画家里，久保带人是最喜欢用大跨页的一位。尤其在角色放大招时，他一定会通过大面积留白强调画面中的个体，凸显招式的拉风程度。
出场人物众多的镜头中，又能很好地把控纵深感，人物层层堆叠，错落有致，让画面中的信息显得杂而不乱。
不过关于《死神》的泼墨式分镜，太多人都聊过这点，所以我们暂且不聊太多，把注意力转移到稍微冷门点的角度：漫画里的扉页设计。
扉页是书翻开后的第一页，在漫画中是放置标题和插画的那一页。随着现代书籍装帧设计的不断进化，扉页也逐渐开始在收藏和审美中起到至关重要的装饰作用。就像乐谱中出现的休止符，停顿让音乐有了呼吸，呼吸为音乐带来生命。
在久保带人手中，扉页是可以肆无忌惮宣泄“设计癖”的绝妙工具。漫画连载早期，他喜欢将墨水的笔触和人物相结合，设计出无数不重样的“久保式时髦”。很多扉页后来也被Jump做成了周边二次捞钱。
《死神》的扉页又不只有好看那么简单。久保带人还经常将叙事巧妙地与扉页相结合，把故事发展和情绪转变体现在其中。比如用文字标题将画面巧妙地切割，里面人物像是被囚禁在笼里的蟋蟀，凸显蓝染破茧而出后的压迫感。
回忆篇章，当露琪亚所憧憬的前辈志波海燕死在自己面前，通过狂放炸裂的字体，我们完全得以体会到露琪亚的内心有多么崩溃和绝望，故事的痛苦情绪被无声地推助到最高点。
还有《死神》里最被津津乐道的那场战斗。当乌尔奇奥拉耗尽生命，从暴走的一护手中保护了井上织姬。这个空虚、不知生命为何物的灵魂，终于在身体烟消云散的最后一刻，填补了空洞的内心。“heart”一词写于纸面，又跃出纸面，和读者的心紧紧连接在一起。
扉页作为漫画中的休止符，本不该出现在正篇。久保带人却其独特的处理方式，包裹出热血漫中罕见的诗意和忧郁感，让《死神》的气质更加特立独行。这种用构图营造出的魅力，从不因岁月褪去时尚感，余韵极长，引人遐思。
除了画面，在《死神》中重要程度极高的另一个元素是台词。
久保带人曾强调，漫画是画面和台词结合的产物，不同于小说和连环画的任何一种。极富诗意的表达，营造某种不明觉厉的浪漫，也让读者感受到其他少年漫中难以表达的情感。而达到这一效果根本原因，便是他那难能可贵的台词功力。
茶渡泰虎经 典 名 句
他不是文艺瘾发作乱写的，他是有备而来。逆袭露琪亚荣登第一女主的井上织姬，没心没肺的性格背后是极度压抑的童年。自幼父母不和饱受家庭暴力，唯一善待她的哥哥，却在死后被执念吞噬化身井上最大的梦魇。因此导致井上的完现术能力是拒绝一切，但内心里仍渴望得到爱。这么精妙的对应，才不是文艺瘾发作那么简单；
蓝染的卷首语寥寥两句话，其实揭露了《死神》世界权力结构的本质，和他自己的终极目标。
事实上，死神中每一个相对重要的出场人物，都拥有自己独特的表达方式，背后是久保带人对人生豁达的看法和对世态无常的感伤。国内绝大多数读者看到的都是翻译后的版本，少了原版的韵味，却依然能感到生动盎然的诗意和宁静柔韧的美感。
ぼくたちは ひかれあう
水滴のように 惑星のように
ぼくたちは 反発しあぃ
磁石のように 肌の色のように
我们彼此吸引，如水滴，如行星；
我们彼此排斥，如磁铁，如肤色。
也和雨龙的灵魂能力对应
有趣的是，“大文豪”久保带人其实只有高中学历，上学期间更谈不上学霸，考试不及格是家常便饭。不过他是个日语偏科怪才，对词典情有独钟，曾将一本厚厚的日文词典一字不落地从头翻到尾。这奠定了他坚实的文学功底，《死神》中那些充满诗意的对白和唱文正来源于此。
图文无关，这是同人画的蒂法
与此同时，久保带人还是位音乐发烧友。他称比起故事、其它漫画或电影，自己创造人物的灵感更多来自音乐。他尤其中意1980年成立的朋克乐队bad religion，乐队1994年发行的《News from the front》，就直接作为了黑崎一护的角色主题曲。其中一句歌词“Ignorance is the root of fear”，幻化成了漫画第一章的卷首语“吾等皆因无形而恐惧”。
井上织姬的角色主题曲来自1986年的法国歌曲《T' En Va Pas》，讲述女儿对父亲的依依不舍。这样的例子同样不胜枚举。
其实我本来还想列举一些杂谈设定，告诉你《死神》有多少人物、构图、台词、剧情掺杂了世界各地的宗教和神话，让漫画看起来多么高大上，但一次性聊得太多效果可能适得其反。时尚、建筑、历史、文学、音乐、宗教......你应该已经能看出来，《死神》时髦元素的背后，到底有多少知识为它提供支撑，才让观众今天还对此念念不忘。所谓难以复刻的偏才和怪才们，他们不被人看到的努力同样是成功的关键。
时尚多元的人物形象、气场充盈的镜头、饱富诗意的台词，共同在《死神》这本漫画中编织出了一场时髦盛宴。这里像是聚集了多种文化的巴别塔，亦是久保老师个人内心世界的反射。
在原来的动画停播十年，也是度过毁誉参半的十年后，《死神》再次以王者姿态回到大众视野，以身作则告诉现在的年轻人，何为我们“老一辈”的骄傲和时尚。
当然，我无意为本作所谓的“烂尾”争议洗白，就像我之前的文章也提到它其实可以做得更好。
如今机会就在眼前。《千年血战篇》凭借其剧场级的作画质量，得到了观众们的一致好评。而久保带人老师也深度参与了监修工作，许多剧情在新动画中得到了补全，让原作普遍被诟病的叙事节奏问题也有所改善。
传说中的初代护廷十三队，都是*人魔
我们可能再也回不到躲在被窝里偷偷看漫画的下午，但感谢它们仍具有生命力，为我们创造了一个带有遗憾，但仍值得回忆的青春。
部分参考资料：久保带人作品中的建筑设计赏析——龙背上的扶她
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404677854557241379
死神《BLEACH》中对扉页的独特处理——辣椒洋芋烤鸭
https://zhuanlan.zhihu.com/p/365680534
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