这世上总有一些情，再好的笔墨也无法描述，就像一句唐诗所言“世间无限丹青手，一片伤心画不成”。
这两句出自晚唐诗人高蟾的《金陵晚望》。
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
也许是因为屡试不第，又生逢乱世，高蟾的诗歌充满着个人的苦楚和时代的悲哀。
晚唐藩镇割据愈演愈烈，王朝早已是风雨飘摇，日薄西山。
对于这样一种危机四伏的局势，高蟾早有所感，但是又无能为力，于是便写下了这首诗。
“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声”，两句营造了凄清的氛围，写出了诗人心中的无奈和凄楚。
他登上金陵城楼，望着夕阳暮云笼罩下了金陵，心中一片凄凉。
秋风凄厉，秋水涌起，无怪乎古人都“伤春悲秋”。
浮云归暮山，落日泛秋声，这不仅代表着日之暮，更是岁之暮，这样的残景，只是读来便令人伤感。
可是诗人却沉浸其中，他追随着浮云消失的轨迹，陪伴着笼罩在秋声中即将沉没的落日。
而这样衰败的景象正是当时唐朝的写照，诗人身在其中，却又无可奈何。
这样的无能为力让他沉痛不已。
“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，写出了诗人难以言说的伤心。
表面上来看，写的是因秋景的衰败而伤感，其实从深层次来看，写的还是家国身世之悲。
金陵不是普通的地方，它曾经是六朝古都，是王朝兴衰的见证人。
在金陵，很多诗人都曾留下脍炙人口的怀古诗，就像刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，写的也是金陵的繁华和落幕。
当年的六朝是何其的繁华，如今也只剩断壁残垣，这样的兴衰自古有之。
而如今唐王朝也到了这样一种风雨飘摇，随时倾颓的状态，就像暮云落日，面对这样一种无可挽回的颓势，诗人倍感烦恼，郁结于心。
这样的家国之悲，即使是最好的画师，也不能描摹一二。
后来的元好问也曾直接引用这句诗，“十年旧隐抛何处？一片伤心画不成”，写的也是家国之悲。
而到了纳兰容若，却转为儿女之情，“凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成”，但无论是家国之悲还是儿女之情，都令人无限伤感。
在他们看来，这种“痛”是难以用绘画来表达的。
但是唐朝另一位诗人就不同意了，他便是晚唐花间词的代表人——韦庄。
相较于韦庄而言，高蟾的声名地位显然远远不及。
不知是出于怎样的心理，韦庄写下了一首反驳诗，此诗名为《金陵图》。
谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
谁说伤心不能画呢？只不过是那些画师为了迎合世人的心态而不愿画伤心之作罢了。
你们看看这幅《金陵图》，古木凋零，寒云笼罩着金陵城，一片凄凉之景，不正是伤心的写照吗？
韦庄是看了金陵六朝的彩绘有感而发，写下这首诗，但他也有反驳高蟾之意，开头的一句反问便是证明。
而他为了反驳高蟾，甚至举了“老木寒云”的例子，也算是煞费苦心了。
后来韦庄的这首诗还入选了《唐诗三百首》，但是从后人的引用来看，显然高蟾的“一片伤心画不成”，更得人心。
我也认为，无论是绘画写作，还是其他艺术创作，所能表达的情感都是有限的。
有些极致的情感，就算是顶尖的艺术家也无法完全展现，正如清代俞陛云《诗境浅说续编》所言：画实境易，画虚景难。
“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，这是高蟾给我们的启示，即使穿越千年，仍能引起共鸣。
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