国产电影正在酝酿新的“王炸题材”。
下场导演：张艺谋父女、陈凯歌、徐克、林超贤；
入局演员：张译、章宇、刘浩存、吴京、易烊千玺、段奕宏……
△《狙击手》《长津湖》
没错，“抗美援朝”终于解禁。
2020年夏，《金刚川》一声炮响，踏入这个国产电影尘封20年的战场。
故事远不止一条金刚川。
Sir更期待在于：
抗美援朝是一次“小人物的胜利”。
选材，没有一个“大统领”：
《狙击手》，原型是朝鲜战场上，志愿军超级神枪手张桃芳；
《长津湖》，取自二次战役中那个闻名后世的“冰雕连”。
△ 电视剧《三八线》
当然，以上两部还在制作中，Sir会保持观望。
眼下一部新片才是今天主角。
对比前两部，它阵容不算“强大”，制作不算“豪华”，也不是专为大银幕准备的“战争巨制”。
但。
作为2021抗美援朝题材的开路先锋。
Sir不希望它被埋没。
《浴血无名川》
一部网络电影。
Sir的朋友圈已经有不少人开始注意到它了。
因为，它的姿态完全区别于一般网络电影：
《浴血无名川》并非跟风者，而是挑战者。
大片夹击，题材红海。
第一个敢上来就吃螃蟹的它。
到底几斤几两？
01
战争片，看什么？
打仗嘛。
大场面，大调度，大部队行进，大炮飞机震天响……
特效拉满。
主旋律，在过往的认知中，就得是《大决战》那种气势。
再不济，也得请到国外的特效团队。
把服化道，质感，战斗场面做到业界一流。
要不然，谁愿意花钱买票。
问题——没这么多钱怎么办？
或者说，较低的成本，该如何做一部好战争片？
《浴血无名川》给出了一个答案。
相比于能够刺激观众的各种“大”。
囿于成本，它主动选择“小”。
故事，切点小。
无名川，和“无名人”。
1952年，朝鲜战场一座无名山川，主角所在的志愿军某侦察排，与敌人狭路相逢。
为掩护大部队，他们决定以小博大。
侦察排，要摧毁敌方重炮。
战场规模，场面小。
志愿军两个排，敌人就一个营（300人左右）。
小场面怎么打得精彩？
一个镜头你就明白。
螺蛳壳里做道场。
动作戏，惊险戏，不缺；
小人物的特质，更是在这片无名战场蔓延开去。
侦察排长杜川，神枪手。
而他身边的观察员，只是一个想在战争结束后回家当数学老师的娃娃兵。
概括起来——有“神人”，更多聚焦你我一般的平凡人。
这种主动选择“小”，在Sir看来是扬长避短，非常聪明。
《浴血无名川》把钱都花在了刀刃上。
场面不大，但极为严谨：
战前动员，计划周详，各司其职；
正面战场，你可以看到志愿军战斗行进的“三三制”冲锋；
武器上，也尽可能还原朝鲜战场双方使用的装备。
据说，当中的“M1C狙击步枪”，“M1卡宾枪”是首次在国产影视作品中出现。
△ 杜川的枪和张桃芳的同型号，莫辛纳甘步枪- M1944卡宾型
甚至，在服装上。
被美军狙击手干掉的朝鲜士兵，他的军帽，和志愿军都有着明显的不同。
而反映到战斗的节奏。
Sir只说开头一幕。
开战前，双方的狙击手藏在掩体中。
背景音，是观察员的呼吸——镜头依次给到瞄准镜后眼神，握着扳机的手，以及瞄准镜内目标。
几个镜头反打之后。
屏气，凝神，背景音消失，时间凝固。
接着，开枪，命中。
对枪节奏，让Sir居然感到一丝惊艳。
这也是Sir觉得《无名川》聪明的地方。
它知道自己肯定比不上那些院线战争电影的大手笔，大特效。
但。
不依赖大场面，专注把小细节打磨好，成本低，但诚意不低。
这条路，无疑走对了。
02
虽然是一部战争片，但这部电影的精华，不只是战斗。
就像片名给观众的剧透：
浴血 无名川，重点在“浴血”。
对于战争的残酷性，电影没有丝毫想掩饰的意思。
开场，片中为数不多的大场面就已经能够传达出这份震撼。
布满硝烟的战场，敌人的每一次炮击，都是战友的倒地伤亡。
主人公之一的排长孟大关，在大地震颤中一度失去意识，被战友从炮弹溅起尘土中捞出。
当镜头来到战地医院。
那不是浴血，是“血浴”：
沾满鲜血的弹片，从战士身体里取出。
满眼望去，尽是伤员的残肢，断臂，哀嚎。
（假装有图）
战争片，非得用这种大尺度？
别的Sir不知道。
但这部电影，创作者们最下功夫的地方，恰恰就在残酷中。
恐惧，是《无名川》的真主角。
残酷只是前奏。
关键在体验残酷后，你敢不敢再次面对残酷？
比如，被敌人一顿轰炸后。
发现敌人后方，还藏着强力重炮营。
侦察排长杜川必须做出抉择：
是服从命令，回到后方休整？
那么，就是放过炮营，眼睁睁看着它在下一场战斗中给战友造成更大伤亡。
亦或者，临阵应变，带着小部队炸掉炮营？
成功与否且不说，肯定是生死难料。
他可以不怕。
可他手下的战士，不可能不怕。
怎么办？
杜川最后还是下令，干吧。
可能很多人会觉得，就这几个人，奇袭重炮营，是不是太突兀了？
又一个抗美神剧？
但。
一个细节：
后边副排长战死时，从他手里跌落的，是一块“*奖章”。
什么意思？
如果对解放军历史有所了解，这是第四*军的最高战功奖。
一般授予“战场上起决定作用一次立三大功”的战斗英雄。
获奖者的代表，就是塔山阻击战中涌现的鲍仁川，程远茂，张连喜等战斗英雄。
换言之，电影中杜川敢于行动的底气就是：
手下这帮人，大多久经沙场。
主旋律，变成了一种必然的选择：
为了让更多的战友活下来，主角们决定，试一试，哪怕自己会牺牲。
即使这样，电影也没有把这种情绪变成无脑的煽情，哄着观众哭。
它还是尽量克制——用一场场小战斗，一次次减员，不断在叩问观众：
值不值？
被机枪一轮扫射倒下，值么？
被对方的狙击手突然爆头，值么？
老兵被围尸打援，成为活靶子。
甚至，豁出条命，只能成为吸引敌人的火力点。
死亡大多发生在一瞬间，但每次发生，心中都是一抽。
还是那个问题，值不值？
可如果你选择了否。
Sir建议你回想一下开头。
懂了吧，开头使用那些“残酷”的真实含义，同样在告诉你：
如果主角们退了，那更多的人就会变成“他们”。
恐惧最高点，是这一幕。
杜川对观察员说：
我可以是你的第三枪。
看杜川的眼神——当然坚毅，更是“表演”给战友看的坚毅。
这个手势代表什么？
第三枪又是什么意思？
Sir不剧透。
但当我方的炮火，覆盖敌方炮营的时候。
你懂了：
这不是从口号里喊出来的“大无畏”。
这只是一个个活生生的人，经历死亡与离别，从恐惧生出的片刻无畏。
这场仗一点不“爽”。
反而看得Sir五味杂陈。
这是Sir认为《无名川》的最大一个优点：
它没有滑向抗美神剧的风格，试图给出一个主旋律式的答案，它只是平静地叙述了一个在朝鲜战场上，每一天都无法避免的“小故事”。
03
最后说说缺点。
囿于成本，《浴血无名川》到底只是一部网络电影。
不论是摄影，服化道，还是后期调色，音效，特效……相对动辄几亿投资的院线大片，还是有差距。
影片中祭出了国内唯一一台1:1还原的美军203mm榴弹炮，但放大仔细看看，炮身崭新，没有一丝磨损和划痕，在细节上还是欠缺充分的打磨。
爆炸效果，烟火团队的调度相比院线水准也有差距。
因此，如果你是抱着看一个《集结号》级别的抗美援朝电影。
恐怕会失望。
在Sir看来，这些是网络电影这一媒介的成本限制。
在网络电影之外。
《无名川》作为今年第一批试水抗美援朝题材的战争片，在这个大环境里，显得尤为勇敢。
有新意，有诚意，还避开了一些过去战争片经常犯错的雷区（神剧，烂俗，绑架主旋律）。
而在国内，过去一两年里，网络电影也走到了一个需要“提质减量”的瓶颈期。
低成本的烂俗作品，已被抛弃。
真正的好作品，还在酝酿发酵中。
但看看国外，由于疫情，国外的“网络电影”已经出现一种井喷态势。
在院网联动越来越紧密的世代，网剧已经成为主流的时候。
Sir期待着能有更多的优秀网络电影，像当年的网剧一样，能对国产影视的大环境做出一些有意义的改变。
这也是Sir愿意支持《无名川》的原因：
除了大导演操盘的院线大片，撑起国产主旋律上限。
我们也需要像《无名川》这样的网络电影——以挑战的姿态，守住“底线”。
题材解禁，值得期待。
相反，也必然会带来新一轮“浑水摸鱼”。
Sir不想看到“抗美援朝”发展成另一个“抗日神剧”“抗美神剧”。
清明节要到了。
Sir最近在常刷到一条视频：
抗美援朝老兵吴景云，十年如一日为战友守墓。
他让Sir陷入沉思。
我们看到的，是这位老兵胸前无数的勋章；
而他看到的，是昔日并肩作战，战至牺牲的123位伙伴。
这才是历史教我们铭记的——抗美援朝是一段英雄史，更是无数普通人用生命和遗憾筑成的血肉史。
然而。
当我们争相把英雄推上“神位”。
谁还会记起。
那些躺在血里的“无名川”，“无名人”？
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
