编者按
又到毕业季了！像以往的每个6月一样，北京电影学院将会举办一系列毕业作品展览，超高质量的展览内容，多种多样的作品形式，绝对会让你大饱眼福！
在这里，你将看到我校部分专业毕业生在本科和研究生期间的学习成果，动画学院、摄影学院、美术学院均会参展。我校的毕业生将会用自己潜心创作的作品告诉大家：电影学院的学生并不是只会拍片，跟组，秃头！
我们在一起是一个效率高追求高的剧组
分开来
也是踏实且富有创造力的艺术家
这段时间，小影将陆续为大家带来各个学院毕业作品展的展讯，敬请期待吧！
上周摄影学院研究生毕业作品展刚刚落下帷幕，本科毕业作品展又来啦！
（我大北影的展真是一波接着一波啊）
今天上午10：00，北京电影学院摄影学院2019届图片摄影本科毕业展正式在A楼一层展厅开幕啦！
作为本科最后一次作品展示
这是一场毕业生的发声
四年的时间转瞬即逝
摄影学院的同学用独特的视角
描述着自己眼中的世界
此处必须有一个隆重且有仪式感的开幕式！
先来看图！
北京电影学院摄影学院
2019届图片摄影本科毕业展
Undergraduate Exhibition of 2019
Beijing film Academy, Photography Department
展览时间：2019/06/03 - 2019/06/13
Opening Time：03 June. 2019 - 13 June. 2019
展览地点：北京市海淀区西土城路4号
北京电影学院A楼1层展厅
Address：Exhibition Hall, 1st Floor, Building A,
Beijing Film Academy,
No.4 XiTuCheng rd, Haidian District, Beijing
策展人： 朱炯 2019届图片班班主任
参展摄影师
曹 润 陈子豪 邓芑芃 方 文
黄紫白 蒋昆林 李沐原 李 政
刘禹铭 罗 洁 施月琛 苏先冬
唐子儒 王淇奥 许 芸 张书源
张王思文 张钰瑶 赵添瑾
前言
2019届图片摄影班19位同学四年学习成果在此汇聚。毕业作品展大致分为三个部分：一、借助相机审视现实的纪实类影像。作者大多关心自己的城市、家乡，从个人体验出发，将“看”放大。在数字化时代他们坚定而冷静地以摄影本体语言来呈现影像魅力，表现生活的强大力量。二、反映生活方式的商业、时尚摄影。作者选择商业视觉样式，努力对影像进行高品质打磨，以国际化的视野展现当代生活方式，更超越商业影像的功用性局限来表达生活态度。三、“反摄影”的当代艺术探索。在图片摄影的前三年学习后，同学们大多在实用摄影领域训练有素，他们的毕业创作一方面要体现出学院教育的功底，另一方面也在尝试突破：抛弃光影结构、影调质感等影像常规语言，试图打破摄影叙事的基本规律，他们从文学、电影、绘画、音乐等艺术中获取灵感，重建叙事。他们的作品主题新颖，切入点独特，以多张照片的并置组合尝试搭建新的叙事模式，以创造新的表达。暗房是魔法师的盒子，数字明室也是百宝箱。有人使用现场搭景、演员扮演，有人坚持纪实手段、跟拍真人。有的照片比商业大片还要精致，也有脱焦、欠曝/过曝的照片，还有非可见光的热影像记录。这些创作是对摄影基本标准的多元反思与探索。一些看似该扔掉的“坏照片”，不动声色地站在我们面前。“坏照片”形成了一种新摄影的语言，它们无意对经典摄影进行突破，而是对摄影本身的探索，它们在“破坏”摄影的同时，也重新建构了摄影。
这就是19届图片班的影像洪流，他们来自高山雪峰，来自地下暗流，来自森林、来自清泉......他们或冰寒或温润，或激起滔天大浪，或在岩石间不动声色地涌动。毕业之际学生们充满勇气的探索之作，是他们给老师最好的毕业礼物。教学相长，学院教育的储备与传承和一代一代学生激情汇聚的探索之流，必将融为一条更加宽广而气势磅礴的艺术之河。
2019届图片摄影班班主任
朱炯
部分作品展示
《错觉》
曹润
过去的生活和记忆像是一场梦，在那个时间点突然被叫醒，在一片黑暗中慢慢适应。昏暗的红色房间里，我寻找撕开幻觉的方法，将这一段时间来积压在心里的情绪全部发泄在相纸上，“错觉”这个词便慢慢在脑中浮现。
《城市群像》
陈子豪
在今天这个不断被人类重塑的地球上，无数城市从曾经荒无人烟的土地上拔地而起。日益密切的国际交流加速了不同文化间的交流碰撞。这组图片意图使观者产生对于城市本身的思考而非单纯的利用高质量图片炮制一场视觉盛宴，毕竟一组与城市有关的图片如果不能与历史与文化形成对话，一切都显得没有什么意义。
《梦境视觉》
邓芑芃
每日醒来回忆昨夜，梦就像手里攥的沙子一样，慢慢的从脑海中消失了，可也总有一些能残留在手心。在繁忙的日常生活中，进入梦乡的时间总是能为我减轻许多压力。慢慢地，今天能够在梦的世界见到什么好玩的东西，已经成为了我每天的期待。
《围城之后的围城》
方文
正如《围城》所指，人生处处皆围城，逃离的结果也只会迎来下一座围城。有人评价这是当下人的精神匮乏，是他们面对现代生存处境的懦弱表现。也有人向我倾诉这是城市变迁让生存安全感丧失的苦楚。基于此，我期望通过抽象化的城市景观并以此作为“围城”展现当下都市漂流者的困境和抉择。
《当海水交汇的时候》
黄紫白
作品由图片摄影与两段短片组成，讲述了三段虚构故事：陨石落至北方小城，人群的不同反应；一段被篡改的战争回忆录引发的记忆重现；一对新婚男女绝望的逃离之路。三段故事之间没有明确的逻辑关系，依靠传达的情绪氛围连接。无论是极具破坏力无差别落下的“陨石”，还是无法指认的“战争”、“历史”与耗尽全力的“逃离”，都将融于星空之中。眼前的一切在宏大星系中不过是尘埃，只有时间可以评判一切。
I.《失眠》II.《归零》
蒋昆林
《失眠》
I.《失眠》
在我属于失眠状态的时候，每天晚上我都会在想
“也许我的精神体是疲倦的，但我的本体却是处于不知劳累的状态，或者是本体也想进入休息状态，但是一直被阻拦。如果我的精神体可以脱离我的本体，那么它会不会因为疲倦到极致而想要‘帮助’我的本体进入睡眠状态，哪怕是用枕头把她闷晕过去。”
《归零》
II.《归零》
它是近几年生活中经历的概括，以及一本书里的“我渴望着能够公开的表达自我的空气以及空间。”我们每天都是在带着面具生活，除了自己其他人都是甲方，需要不断地去应酬。
《沉沙》
李沐原
沉沙，以河底的沙石代指时光中沉没的事物。也是家乡当地重要的资源之一。作品关于我和我的家乡。在发展陷入停滞，仿佛被摁停了时间的故乡，介于幻想与现实之间的景象与我的记忆同样是暧昧不明的。我将它们串联成句子，试图对一些问题作出解释。
《慢车漫忆》
李政
7053/7054次列车是一趟在山东省内泰山站和淄博站之间运行的普通旅客列车。整个列车没有餐车，没有空调。除了照明、小风扇需要电力维持，烧水、供暖等全部采用传统的煤炉方式。该列车采用柴油内燃机车牵引，平均运行速度约33km/h。
《高楼之下》
刘禹铭
中国尊这座高楼的建成速度之快让人感觉它如空降一般。它的高度使它可以在北京的多个地方看到它。利用这一特点，以中国尊为背景，在可以看到它的地点拍摄照片。通过拍摄，记录这座城市当下这个时代特有的标志符号和人们的生活面貌。
I.《生命书》
II.《身份认证》
荞麦
I.《生命书》
这是一次关于“首饰”的静物拍摄，这也是⼀则荒蛮的生命故事。首饰本非生命，生命本非永恒。在生命真实性的倒置中，潜藏着矛盾。
《生命书》
II.《身份认证》
我用时尚摄影的外壳，探讨我们观看自我的方式。风格界定我们观看性别的方式，监控影像层层侵入定义身份的留存，真实人物与虚拟人物的置换，对规则的打破，对权力的质疑，在用二进制换算的世界，回归对所有身份最本源的定义。性别、权力、话语，在这之中交汇。
《身份认证》
《白噪之域》
施月琛
这组作品的灵感来源于都市人的死亡恐惧。化学污染、过量辐射、城市噪音……我思考城市生活令人产生死亡恐惧的原因，并将自己的想法拍摄进作品中。摄影能够凝固瞬间，被凝固的瞬间和死亡都可以理解为一种永恒。
《青春之于我》
苏先冬
在这组照片中，我结合自身的成长经历和成长过程中一些碎片化的回忆，将青少年成长过程中的困境表现了出来。照片中涵盖了自由、暴力、爱情、家庭空间、梦想与现实的困境、对自我的寻找和质疑等内容，更加的关注画面中细节的运用以及画面中的各元素之间隐喻和比喻的视觉联系，同时也对青少年成长过程中的一系列问题进行了思考。
《肆月伍日踏青》
唐子儒
这是一组热感成像作品，拍摄于四月五日，清明节。古人云:“位仙者，吸天地之灵气，集日月之精华。”当生命之火熄灭，物质便归还给了宇宙，开始新的循环。生命的热度被永远定格在画面中，却不知何时会被冰冷的宇宙扑灭。
《遍寻无处》
王淇奥
每一次归乡长途跋涉从北至南，截然不同的景物让我迷失在时间和空间里。我在过去和现在的感官交替里无所适从，故乡变为异乡，归处成了旅栖，处处熟悉却处处疏离，这几乎是所有长大离乡的成年人的宿命，而我也不可避免变为外来客。我试图亲近又无从下手，害怕提起武器引起周围人的注意，所以更倾向于远远地观看，或是索性逃离。我曾经以为海水已经渗透进我的细枝末节，却发现许多的经验已经不是来自原先的地方，从前的记忆也早已在这种远距离观看中遍寻无处。
《覆盖》
允许
1860年汕头开埠，骑楼建筑随之而起。改革开放后居民逐渐外迁，老市区褪去光辉在风雨中静默侵蚀。看似不可逆转的尘封中，却尚有挣扎的生活气息；绿植覆盖楼体肆意顺墙而生，蔓蔓日茂。2016年，汕头老市区因保护修缮工作而被重新关注。过往的棕褐沉淀被新的工程覆盖；崭新的空壳正等待人潮的回归。
《城堡》
张书源
当我凝视着远处的高楼，它们是那样的高大和雄伟，充满视线——如同深渊，或是黑洞。它们就在我的眼前，却永远触不可及。这让我想起卡夫卡的《城堡》。在那样的夜晚，远处那些泛着微弱的白光的房子，它们吸引你，控制你；而你义无反顾地沉溺于此，执着于此，沉默于此……
《渐入佳境》
张王思文
作品名称来源于《爱丽丝漫游仙境》。爱丽丝在第一次来到仙境的时候问疯帽子:“为什么乌鸦看起来像写字台?”疯帽子不知道怎么回答。后来在爱丽丝最后离开仙境的时候疯帽子拿这个问题反问爱丽丝。爱丽丝却忘记了本来说话时的意味。疯帽子想提醒爱丽丝曾经发生过的事情，可是好像除了这句莫名其妙的话语之外，似乎没有什么别的能再证明之前存在过的事情了。《渐入佳境》系列作品试图借由生活中重现的一些画面，寻找出一些属于事物本身或是弥散在其话语体系周围的一些可能性的规律，以此寻找现实可能的样貌。
《餐桌上的水杯》
《有人的海边风景》
《环路旁的鸟》
《失重》
张钰瑶
某些时候，自己仿佛如提线木偶一般，被生活的种种所任意摆布、操控，做自己变成了一件很艰难的事。由此，在现实与自我之间，产生了一种“失重”。我将作品与超现实主义艺术相结合，用超现实的影像语言去表达我真实的内心情感世界，在影像中逐渐找回在现实中被遗失的真实自我。
《顾家岛村》
赵添瑾
2016年顾家岛村被列为规划城市拓展区，如今这座历史悠久的渔村已罕见人烟，只剩拆迁留下的残垣断壁。渔用器具如废品般铺散在废墟上，废墟中仅存的那一点人类温度，叙说着村子中原先的生活。
结语
大学四年的生活即将结束，离别的愁绪并没有那么强烈，更多的是对未来的憧憬，也许只有在不知多久远的将来路过此地，才会回忆起这个节点。这些作品让我们意识到自己四年来的成长——所思，所想，所做。这些变化直直撞入我眼底。
在四年的学习生活中，思想的碰撞使我们每个人都逐渐明了摄影对各自生命的意义。这些作品并非是起点或终点，它们只是无数“当下”中一个闪烁的片段，贯穿始终的，是对摄影不变的热爱。这种激情存在于往日：每一次睁开双眼，每一次触碰快门，每一次创作作品......它们在往日之事的幕帘后翻涌，并持续不断地汇入每一个当下，如同涌动的浪潮般无休止地追逐着我们，推搡着我们。
此次展览，我们对参观者有着这样的期待：我们希望各位观众能细心观看，聆听画面背后的絮语，使我们的影像表达能够在观者的心底掀起波澜。
2019届图片摄影本科班
李沐原执笔
