指挥家张亮和大提琴家吴敏喆，相识于1994年的上音附小。
那时候，在吴敏喆眼中，张亮是大两届的学长，书生气十足，不仅在钢琴和作曲方面展现造诣，还对指挥萌生兴趣。而在张亮眼中，由钢琴转学大提琴的吴敏喆外向好动，是叱咤球场的“风云人物”。
2004年，瑞士留学归来的吴敏喆加入上海爱乐乐团，两年后，奥地利留学归来的张亮也加入了上海爱乐。他们多年同台，作为乐团大提琴首席和常任指挥，为观众贡献了一场接一场精彩的音乐会。
5月10日，在上海交响音乐厅·演艺厅，张亮和吴敏喆将换一种合作方式，以钢琴家和大提琴家的身份对话。这场“无·界”室内乐音乐会，将融合古典、现代、爵士及影视音乐等多种元素。
相识30年，合作近20年的两位斜杠音乐家，这一次会碰撞出怎样的火花？
张亮
在多重身份间切换
当吴敏喆邀请张亮一起合作室内乐时，张亮很兴奋，但也有些犹豫，距离他上一次以钢琴家身份登台，已经过去两年了。
观众对张亮指挥家的身份十分熟悉，其实，他也是一位出色的钢琴家。他从5岁起开始学习钢琴，1998年以指挥、钢琴双专业第一的成绩考取了奥地利维也纳国立音乐大学，师从指挥家拉尤维奇教授、钢琴大师莱佛利和耶拉切克教授，并在2003年以全优成绩获得了指挥、钢琴双学位。
指挥生涯之余，张亮曾参与大量室内乐演出，与德国、奥地利、法国、墨西哥、西班牙、日本、韩国等国家的独奏家多有同台合作，近年更是与不少中国音乐家合作，出版了多张唱片。
为了和吴敏喆合作贝多芬《A大调第三号大提琴奏鸣曲》，张亮最近每天都在练琴。“我得先确定自己能胜任曲目，然后笨鸟先飞，勤加练习，心里真的有底了，才敢登台。”
作为指挥家，他总要依赖一支庞大的交响乐团，才能让自己脑海中的音乐变成现实。而坐到钢琴前，一个人，一件乐器，就能自由抒发内心的万般情感。
张亮眼中的吴敏喆，同样是一位拥有多重身份的斜杠演奏家，既在乐团里担任首席，又和黄蒙拉、薛佳颖等音乐家组成不同的室内乐组合，还担任独奏、从事教学。“我觉得这是一个健康音乐家的状态，多重的经历，丰富的体验，可能会给你带来不同的感受，也让你变得更立体，更完整。”
吴敏喆
而吴敏喆如此评价张亮：“他是一个头脑非常冷静的指挥家，给乐队的手势非常清晰，善于调动乐队声部和声部之间的融合和平衡。”
不久前，张亮指挥上海爱乐乐团演绎了约翰·凯奇的《四分三十三秒》，这是20世纪最具争议又影响深远的作品之一。乐团在台上什么都不用做，4分33秒后，演出结束。但在这4分33秒里，看着张亮的手势，吴敏喆仍能感到，他心中有无形的音乐流淌而出。
相互的欣赏，多年的默契，让他们成为理想的室内乐伙伴，追寻音乐的同频共振。
多元风格的融合
贝多芬一共作有5首大提琴奏鸣曲，创作于晚年的《A大调第三号大提琴奏鸣曲》是其中最著名的一首，对大提琴的运用和处理达到了巅峰。而钢琴在这部作品中，是和大提琴平等的对话者，共同交织出作品丰富的情感世界。
贝多芬生于德国波恩，但他的大半生都在奥地利维也纳度过。维也纳见证、孕育、成就了贝多芬的音乐历程和辉煌杰作。曾留学维也纳的张亮，也醉心于贝多芬的音乐世界。几年前，他指挥上海爱乐乐团灌录的《贝多芬交响曲全集》正式出版，成为继陈燮阳之后，第二位录制《贝多芬交响曲全集》的中国指挥家。
张亮说：“贝多芬的音乐之所以能流传至今，正是因为他的现实意义。他永远在写人，写生活。通过他的经历和音乐，让人们感受到战胜黑暗和痛苦的信念。”
除了贝多芬，吴敏喆和张亮还将合作两首莫里康内的电影音乐，一首是《美国往事》中的“黛博拉主题曲”，一首是《天堂电影院》里的“寻觅”。
此外，吴敏喆还将在音乐会上演绎巴赫《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》，并和上海爱乐乐团大管声部首席陈曲合作戈登·舍伍德的《低音乐器二重奏》。
戈登·舍伍德的这部作品极为冷门，原本为两支大管而作，分为7个段落。两位音乐家改编演绎了其中三首具有舞曲风格的小品，其中有几个段落速度极快，节奏复杂，趣味盎然。
陈曲
吴敏喆说：“‘无·界’不仅代表着音乐风格的融合，更象征着对音乐的无限追求和探索，希望通过钢琴、大提琴和大管的对话，和观众共同见证音乐如何超越其固有的风格和流派，展现出无尽的创造力和想象力。”
栏目主编：李君娜
来源：作者：吴桐
