咱就是说，看出来时尚美妆赛道太拥挤了哈
羊趁元旦假期回顾了整个2023年的流行趋势，发现就是概念先行、新名词层出不穷的一年。
元素还是那些，但换个新tittle就出道
图源由左至右来自Ferragamo、Officine Générale、Ralph Lauren秀场
核心还是适合秋冬的棕咖色系，全灰色造型，注重材质与剪裁的老钱风
美妆圈更是如此。经过几十年的市场教育，可拓展的东西已经很少。
博主们想要在高度同质化的内容中*出重围只能选择造词营销。
将很多人熟知的知识点，套一个高大上的外壳二次输出，以增加观众的获得感。
不过操作的次数多了，观众也就回过味儿来、不买账了。
最近某百万级美妆博主就二次翻车（之前是被扒出视频中前后妆容不一致、疑似有人帮她改妆），为了增加新鲜感、乱造艺术名词被嘲了
翻车原因总结就是
她包装的：牛X新思路，迁移油画大师的审美/技法，画出适合阔面脸的妆容
实际上的：美妆界的老朋友——混血妆
甚至连正宗意式妆容都不是，换个服装说是美式学院妆、英伦雀斑妆也行得通
一些意大利美人赏鉴
而且伦勃朗美学看意式美人这个点，本身也蛮好笑。
1、伦勃朗是个人，并不是艺术流派。说伦勃朗美学就好像我们说宋小宝美学、鲁智深美学一样，很怪异。
西方美术史主要艺术流派有：野兽派、印象派、现实主义、超现实主义、表现主义等
2、伦勃朗是荷兰籍画家，自然也不会是正统的意式风格代表。整个视频也就打光参考了下伦勃朗布光。
怎么说呢？即使是新瓶装旧酒，也得装对门类。葡萄酒装白酒瓶里，就…挺串味儿的。
内容输出可以结合自己见解延伸，但前提是真的有做过功课、依实展开。
争论羊不想多提，但伦勃朗本身还是很有看头的！
正好之前没聊过，羊今天借这个机会和宝们唠唠伦勃朗究竟是谁？他所引领的美学趋势又有哪些？
美图多多、还能教你如何拍出满意自拍。
2024羊的第一堂美学课，上课铃正式拉响
光影大师伦勃朗
AKA自拍小王子、高光神手、创死甲方第一人
非艺术类专业的姐妹可能没听过伦勃朗，觉得名头没毕加索、达芬奇响。
但他是实打实的荷兰国宝级艺术家、欧洲17世纪TOP级现实主义画家。
每逢重要的诞辰节点，像350周年、400周年这种，荷兰就会发行印着伦勃朗头像的纪念币
这么说吧：梵高咖够大哈？也是他的超级迷弟。
曾说愿用10年寿命换取坐在这幅画前欣赏2周的机会
梵高最爱的《犹太新娘》
他的作品《夜巡》，地位=《蒙娜丽莎》。
摄影界有以他的名字命名的布光方式——伦勃朗布光；国际天文学联合会将水星上33.2°S，271.8°W的大撞击坑命名为伦勃朗撞击坑。
一句话总结：哥很牛，很出圈
最有趣的是，很多画家不都需要艺术缪斯启发灵感嘛？而哥就是自己的水仙少年
希腊神话中，有个英俊少年痴迷于自己的美貌
想去亲吻水中倒影溺水而亡，溺亡处长出了一朵水仙
他从18岁开始画画、到63岁去世，留下了将近100幅自画像，平均每年2幅。
真的很自恋喜欢“自拍”了。
接下来，咱言归正传，说说伦哥成名史、以及他的作品到底牛在哪？
伦勃朗出生于1603年的莱顿，此时正值荷兰的黄金时代。
大力发展航海事业，科学艺术与贸易成就达到巅峰。
阿姆斯特丹一跃从小渔村变成了举世闻名的经济重镇，诞生了很多巨富一代。
那时候还没有太多可彰显财富的方式，除了建豪宅、买珠宝、穿皮草，就是画肖像了（就像我们现在拍写真一样）。
这也为伦勃朗的爆火埋下伏笔。
《梅尔滕·索尔曼》与《乌普·科皮特》
这对新婚夫妇的画像是目前所知伦勃朗唯二的全身肖像画
伦勃朗出身普通，但自身才能卓越。
14岁进大学，17岁跑去阿姆斯特丹、师从历史画家皮特·拉斯特曼，21岁即学有所成。
正是在学习期间，他找到了自己挚爱的技法——光影，深受卡拉瓦乔明暗对比法的影响
卡拉瓦乔《圣马太蒙召》
在结束学习后，他选择了回家乡开画室。
那时的画室不是艺术殿堂，更偏向于绘画技术工坊。可以接顾客商单（定制肖像画、神话传说画等），甚至可以收学徒。
本质上与裁缝店、皮具店没有区别。
《戴金色头盔的人》
这个惊艳了大家的杰作，后来被证实是伦勃朗的徒弟所画
伦勃朗技术过硬，风俗画、宗教画、肖像画、风景画、历史画…都很擅长。
所以26岁的他，诞生了一个想法：世界那么大，我想去“赚赚”。
《劫持欧巴罗》
羊前面有说，当时的荷兰首都阿姆斯特丹已成为经济重镇，巨富阶级多、画作收藏需求大，自然是伦勃朗的最佳选择。
而他一来就创造了自己的成名作、也是羊私心最爱的一幅作品——《杜普教授的解剖课》。
这是当时流行的多人肖像画，有点类似咱现在的“集体照”。
画作里的人需要AA费用，所以当时的画法一般是人头罗列、以给到差不多的露出幅度
弗朗斯·哈尔斯《圣乔治公民自卫队军官的宴会》
好处就是客户们不会争番位、比较稳妥；坏处就是构图不够灵动、趣味性稍差。
伦勃朗自然不会满足于此，艺高人胆大的他选择自己构思动作、神情，赋予人物以故事性，使得整个画面生动而和谐
教授在讲解，有人疑惑、有人好奇、有人发呆…
即使用色简单，但用明暗变化一样可强调画面重心。
这不得不提到伦勃朗惯用、也是最受人敬仰的技巧——伦勃朗光线。
这是一种三角立体光，用以勾勒出人物轮廓线，将画面的次要部分隐匿于黑暗之中。
常给人以稳定庄重的感觉，同时也有一种舞台剧般的强调效果。
以明暗变化来完成观赏者的视线转变，静态的画作也仿佛被注入了生命，为不懂画的人手动highlight了一样。
《探视》
这和之前绘画中用颜色和大小区分主次的思路完全不同。
上：让·莱昂·热罗姆《法庭上的芙丽涅》
下：古埃及壁画
以上更直给，而伦勃朗光影流转间的重点标注，则更优雅流畅。
《伯沙撒的盛宴》
所以，自解剖课之后，伦哥便一炮而红，成为当时肖像画师届的张雨绮，订单从荷兰排到了法国
（bushi
羊这里必须夸一句，擅长光影 细节处理牛真的让伦勃朗的画有一种久看不腻的魅力。
通过明暗关系，模拟出物品或辉煌闪耀、或晶莹剔透、或柔滑顺滑的样子。
金属感一绝，不得不说，大师的高光够我们研究一辈子
美妆博主看到都想问：哥，你这高光咋点的啊？
尤其是他笔下的珠宝，仿佛能看到实物的华贵与闪耀，试问哪个女生看了不心动啊？
除了光影的运用，伦勃朗还是少有的关注画面物理特性的画家。
油画里不同的笔触和配方，呈现的画面质感就会不同。
伦哥很爱在颜料里加一些非常规材料以增加厚涂质感。
很多细节，是后人至今无法拆解还原的。
笔触太牛
总而言之，解剖课之后是伦勃朗的鼎盛时期。他赚的盆满钵满，打破了画家死后才值钱的魔咒。
但命运的馈赠早已在暗中标好了价格。
时间来到他36岁这一年，改变命运的肖像订单，降临了。
没错，就是和达芬奇《蒙娜丽莎》、委拉斯贵支《宫娥》被称为世界三大名画的那幅《夜巡》。
这幅集体肖像受由富商组成的民兵连委托所画的。
他们当然不是真的民兵，参加这个团队有点类似于做慈善。
借此告诉民众他们乐于承担社会责任、保卫公众安全，赚个好名声罢了
伦勃朗再次运用自己的构图能力，将人物错落有致排列、构造了一幅主题明确的集体肖像——《队长及其全队人员》。
（知识插播：画面描绘的是白天场景，因为保存不当画面变暗才被昵称为《夜巡》）
画面重心指向队长和副手，队长下达出巡的命令，相关人员在做准备。
每个人姿态不一，包括拿起武器的姿势都有参考专业书籍…不可谓不用心。
BUT！客户才不管用不用心：我只看到自己花了一样的钱，却被模糊化处理放在了角落里
整幅画收费5250荷兰盾，在当时人均工资几十块的荷兰，16人均摊也是一笔巨款！
就在富商们想让伦勃朗重画时，双方矛盾一触即发。
伦勃朗坚守品格：你们根本不懂艺术
富商：你这样不（别）懂（想）客（拿）户（钱）
艺术家骄傲咱知道，但伦勃朗让我们知道，艺术家不仅骄傲，还头铁。
他直接将富商们告上法庭、成为硬刚甲方第一人。
判决人员两边都不敢得罪，只能调解，以画面不修改、每人支付100荷兰盾作为ending。
一战成名之后，很多人都不敢再找他画像，很多业内的人也疏远了他。
再加上富二代已经登上舞台，他们不再喜欢纪实画像、而是偏好与伦勃朗截然不同的精致风格。
自此，阿姆斯特丹的青睐从伦勃朗身上消失了。
伦勃朗晚年自画像
正视人们的眼睛透露出绝不迎合大众的艺术坚持
他风光不再，也渐渐收了锋芒。画面处理变得更加质朴自然。
《亚里士多德与荷马半身像》
画中的“聚光灯”不见了，取而代之的是人物上一层轻柔的光晕。
让人恍惚觉得那不是外来的光，而是画中人物灵魂的颤动。
左：《加利利海上的风暴》；右：《靠窗的亨德丽娅》
在伦勃朗去世之前，其实还有一次大展身手的机会。
荷兰战争结束，市政厅需要一幅肖像去歌颂带领民族去抗击外敌的英雄——克劳迪亚斯·西维利斯。
《克劳迪亚斯·西维利斯的密谋》
这幅面表现的就是当时密谋起义的场景
这幅画在后人来看，还是一样的高水准。
但当时的群众很生气，觉得伦勃朗在丑化民族英雄。
他们想要的是气宇轩昂的大英雄，而不是一个面目粗鄙的独眼龙。
大家逼他剪掉自己的作品，否则就要被逮捕，他只能照做。
我们看到的画作只是当时的一部分，全貌已不可知。
但羊脑补了下，如果全幅流传下来，大概又是一个比肩达芬奇《最后的晚餐》的佳作了。
伦勃朗这一生大起大落、令人唏嘘，但留给我们的精神财富真的足够多。
比如调色技法、光影…其中影响最广的，当数伦勃朗光。
画家冠名摄影布光？
伦勃朗光下的人像有多迷人
大家看伦勃朗的人物肖像会发现，人物被放置在侧光里，面部被照亮3/4，且暗处的脸庞上会形成一个倒三角光斑。
反差强烈却又明暗有度，五官看起来会更饱满、更立体，也更有氛围感。
怎么在拍摄肖像时还原呢？
光源置于人的左/右上方，呈 45°角从上往下照射，就能得到类似效果。
给大家看下前后对比
图源@宋十七
