阿鲁阿卓
经过一年多编辑加工和精心筹备，由著名彝族军旅歌手阿鲁阿卓演唱，著名作曲家张千一创作完成的少数民族题材歌曲作品新专辑《传说》1月9日由人民音乐电子音像出版社重磅推出。这是作曲家张千一历经20余年的积累和沉淀以及六年反复打磨才“千呼万唤”锻造出来的力作，其中收录了藏、蒙、彝、朝鲜、哈萨克、白、裕固等不同民族风格题材的13首作品，极具唱功和音乐表现力的阿鲁阿卓将用她那天籁之音将这13颗珍珠“镌刻”在这美妙的《传说》里。整张专辑恰似是作曲家和歌者用歌声描绘的少数民族壮美画卷，异彩纷呈。
创作天团六年锻造《传奇》
“《传说》这张CD专辑虽然只有十三首歌，却凝聚了我二十几年的创作心血。每每听到这些作品，我总是仿佛感觉在两个不同世纪的时光隧道里穿梭，在若干不同民族的文化领域里思索。”说到这张专辑的始末缘由，作曲家张千一感慨万千的表示，创作多民族风格题材声乐作品的“大胆”设想始于上世纪1995年他为李娜录制《走进西藏》的时候，但直到22年后才终于由阿鲁阿卓阶段性地呈现。张千一称这是一张难得的专辑，难得是因为其中收录的十三首歌曲，是经过他走遍了祖国的千山万水、历经20余年的积累和沉淀才“千呼万唤”创作出来的。同时，这也是一张值得收藏的精品，除了作曲家张千一的创作之外，整张专辑的编曲、录音和制作团队，聚集了张宏光、王备、张小安、万小元、周晓明等国内顶级专家。整张专辑的后期制作，经过配器和制作团队历时六年反复的打磨，可以说每首作品的整体呈现，都已经达到一个崭新的艺术高度。当然，这个团队里最幸福的要数阿鲁阿卓了，她的演唱就是在整个制作团队的精心呵护下，在反复的打磨和磨合中得到成长和升华。张千一说：“至今记得与屈塬、宋小明、羽翼、景宜等好友一同走进西藏、走进内蒙、走进新疆、走进云南、走进贵州的难忘时光。我们用才华、用真情、用岁月把这些藏、蒙、彝、朝鲜、哈萨克、白、裕固等不同民族风格题材的作品通过阿鲁阿卓的声音“镌刻”在《传说》里。”
张千一见证阿卓的成长
对于年轻的军旅歌手阿鲁阿卓来说，她几乎是在张千一等众多前辈艺术家的呵护下成长起来的。“阿鲁阿卓出现在我的视线里已有十几年。”张千一回忆，当年还在上大学的阿鲁阿卓由于非常喜欢《青藏高原》《阿拉哩哟》《回头看我一眼》《家园》等作品，特请自己听了她的演唱，但并没有引起自己太大的关注。直到2009—2010年她获得了音协“金钟奖”和央视青歌赛流行唱法的双料冠军，自己仍然觉得阿鲁阿卓只是迎合了比赛而已，并不是自己理想中的歌者。“直到2011年秋季的某一天，词作家屈塬打电话给我，让我听听阿鲁阿卓新录制的《家园》，听后我大吃一惊!实在没有料到她的进步竟如此之大，超出想象。”张千一强烈意识到，除了演唱能力的提高外，更为重要的恰是在多年徘徊于“民族”还是“流行”唱法或叫法层面上的他我式认知以及对这种认知十分无奈、胶着甚至痛苦的思辨过程中，阿鲁阿卓终于勇敢地找回了真正属于她的自我，开启浴火重生之门。不久，张千一主动为阿鲁阿卓量身创作了歌曲《格萨尔》，她充满灵力且端庄大气地用声音诠释了这首具有史诗品格的藏族题材作品，歌声里透着自信，显现出成熟。张千一以为，阿鲁阿卓演唱风格的成熟标志是找到了介于民族和流行唱法之间的另一种“民通”唱法，即流淌在她血液里的那些充满少数民族“自由、自在、自然”的独特基因和具有原始色彩的时尚元素相结合的演唱之法，这是她与生俱来的，也是阿卓经过多年专业学习和实践感悟后逆向生成的，但这需要更多作品的支撑和印证。于是，从2012年开始，张千一开始着手为阿鲁阿卓选曲目，力图通过一张多民族风格题材的CD专辑来展现阿鲁阿卓与众不同的特点和魅力，并通过新的编曲理念对少数民族“原生态”斑斓的音响色彩进行时尚化涂层，形成原始与现代、民族与世界的两极合围，从对极观念的角度走“世界音乐”之路。于是，就有了这张神奇的《传说》。
阿鲁阿卓演唱歌曲
《家园》同样打动了屈塬
除了张千一，与阿鲁阿卓合作比较多的还有另一位前辈，他就是著名诗人、词作家屈塬，这张专辑中的《雅鲁藏布》、《传说》、《蒙古包》、《花都之恋》、《遥望草原》、《家园》等多首歌曲都出自这位大家手笔。多年来，屈塬也同样欣喜地看着阿鲁阿卓一点一滴的成长。“认识彝族姑娘阿鲁阿卓，还是本世纪初年的事情。刚走出乌蒙山不久阿鲁阿卓，没有寻常歌手的那种矫揉，也没有初到京城的羞怯，本真、朴实，像一颗移栽到了京城的苦荞，除了麦粒0光芒的健康肤色和一双忽闪的大眼睛，没有留下太深的印象。”屈塬回忆，后来看着阿卓不断参加各类声乐赛事，优秀奖、铜奖、银奖几乎每逢赛事必有斩获。直到2009年和2010年，阿卓相继拿下了中国音乐金钟奖、全国青年歌手电视大奖赛两个重大赛事的流行唱法的金奖。作为女流行歌手，获得这两项顶级赛事的双金奖，阿鲁阿卓应该是第一人，也是最后一人(青歌赛已经不办了)。之后，阿卓的邀约不断、新歌不断、亮相不断。屈塬一直认为，她会沿着许多歌手走过的那条路走下去：混个脸熟，小有名气，然后销声匿迹。直到有一天，他听到了阿卓演唱的自己和张千一合作的那首《家园》，一种通透、熨帖的感觉油然而生。两位前辈艺术家一致认为，阿鲁阿卓顿悟了、开窍了，经过了十年的修炼，她已判若两人。原来的她，唱歌用嗓子，现在是用心；原来人追着歌在走，现在歌由人驾驭。这两年，阿卓演绎过《雅鲁藏布》、《传说》、《花都之恋》、《盟》等很多由他作词的歌曲，她曾和张千一、屈塬二位老师一同去乌蒙山、大凉山彝族地区采风，探索民族音乐与流行音乐的和美交融，寻找属于自己的类型和风格。阿鲁阿卓曾说过彝族是一个害羞的民族，心里话擅长用歌、用诗来表达。
阿鲁阿卓：用心演唱每一首歌
阿鲁阿卓现任中国人民解放军文化艺术中心文艺部独唱演员，先后荣获CCTV青歌赛流行唱法金奖、“金钟奖”流行唱法金奖、中宣部“五个一工程奖”、全军文艺汇演一等奖等多项顶级荣誉。先后推出了五张个人专辑，录制《雅鲁藏布》《美丽中国》《相濡以沫》等原创歌曲100余首以及《芈月传、《小姨多鹤》等影视作品20余首主题歌。阿鲁阿卓一直热心公益事业，为青海玉树灾区捐助救灾善款，为家乡威宁自治县观风海镇中小学生捐助校服和学习、体育用具，先后资助“脆骨症”儿童李江林和毕节烧伤儿童王福星完成手术治疗。先后被授予“民族文化传承大使”、“千名巾帼环境友好使者行动”项目形象大使以及贵州省旅游文化大使以及贵州省扶贫基金会项目形象大使等称号。
阿鲁阿卓与张千一有着一份不解之缘。“最早知道张老师我还在上中学，他是央视青歌赛的评委。当时我就想，将来自己也能考到北京去学唱歌，当然能够唱一首张老师为自己写的歌那该多好。”阿卓说，后来她真的如愿以偿来到北京上大学，并真的有机会认识了张千一老师。有时候，她会给张千一老师的歌曲唱小样，这才发现他的歌演唱难度很大，没有很深的功底根本无法完成。张千一曾经对阿卓说，作为一名少数民族歌手，尤其是当代年轻的少数民族歌手，能够通过对艺术的感悟和对生活的体验去诠释不同少数民族的音乐，这样才能成为一名真正的歌唱家和时代的歌者。这些年，阿卓陆续演绎了多首诸如《家园》《风花雪月歌》《格萨尔》等张千一老师创作的极具浓郁民族风情的作品，渐渐地她发现，自己在演唱这一类歌曲的时候完全是一种自然的流露和释放，既有流行音乐诉说式的质朴的情感表达，也融入了原生态的唱法和少数民族的味道和强调。这位从从贵州大山里走出来的彝族妹子深知自己在骨子里流淌的少数民族的血液，那是改变不了的东西。阿鲁阿卓非常感谢前辈们多年来对自己无论在艺术和人生各个方面的指导和栽培，特别是这次能演绎这样一张重量级的专辑，尤其是作为少数民族歌手能够演绎这么多少数民族的音乐，她感到很幸运同时异常珍惜前辈们给予的这次机会，所以自己用心的演绎其中的每一首歌。而能够演绎这样一张专辑，对歌者的唱功也是一个全面的检验。在整个专辑的录制当中，阿鲁阿卓也全身心的融入了自己的热情和情感，“我是生活在新时代的少数民族歌手，生活很幸福，所以我用心、用歌声去表达自己对这个时代的感激之情。”
《传说》在力求达到艺术的高度同时也追求流行的广度
《传说》既是一张难得的专辑，也是一张值得珍藏的专辑，更是一张彰显文化自信的专辑，一张将终成传说的专辑。其中所收录的十三首歌曲见证了作曲家张千一20余年对中国少数民族音乐文化和风格色彩在声乐作品创作领域里的深层思考与苦苦追寻，见证了阿鲁阿卓和其制作团队历时6年的精雕细磨，这种令人赞叹的工匠精神和执着的艺术坚守必将是精品艺术创作制作的典范与标尺。其原生性和国际化声响理念更将助力中国流行音乐走向世界音乐舞台。艺术品质与商业价值双重属性亦使《传说》专辑具备独特艺术魅力进而产生广泛社会影响，专辑文化品格呈高度艺术化，其精美艺术品质或已不能仅用“流行”或“时尚”等词汇标注，而流行化唯美旋律和音响构成则从另一角度体现了作曲家、歌者与制作团队对大众性、人民性的高度关注。在词曲、编曲、录音和制作团队均为国内顶级大咖的精心准备与反复打磨下，阿鲁阿卓时而大气恢弘、时而细腻柔情，又或狂野奔放、再或轻吟耳语的精湛歌唱能力和音乐天赋得到全面绽放，歌声蕴育着让人心悸的美。
