在流动的生活中，检视说服自我和他人的策略

“文明：当代生活启示录”展览现场。

21世纪的文明——连同其居民、物质产品、原料、其概念乃至其象征，正以百年之前的人类无法想象的速度，实现海陆空的全方位移动。金钱这一关键的润滑剂正在“管道”中以光速流通，另一种润滑剂石油也是如此。汽车使人员的流动性提高了50倍；飞机能在一天之内将我们从一个大陆运送到另一个大陆。然而，就像是“准时配送服务”一般，直到故障出现之前，我们对这些日常的技术奇迹大多视而不见。摄影师们为各种可能性而着迷，他们深入各行各业，为我们揭开全球文明错综复杂的移动构成。

杰弗里·米尔斯坦，《纽瓦克机场B航站楼8号客运大楼，纽瓦克，新泽西州》，出自“飞机场”系列，2016

摄影师杰弗里·米尔斯坦曾经是一名飞行员，航空事业是他的毕生热爱，他可以直接从空中观察建筑物与社会组织的形态，这深刻的影响到了他的摄影创作。这张纽瓦克机场的照片本身就是一个展示当代文明如何精确控制环境的范例。跑道已经铺设好，等着迎接飞机的顺利起飞和着陆。

“文明：当代生活启示录”展览现场。

在很大程度上，我的作品记录的是当代文明，尽管我的初衷只是想拍出好照片。技术改变了我们看待世界的方式，让地球缩小，让观念和产品传播开来，飞机就是其中一个例子。我从17 年前开始拍摄各式各样的飞机，我觉得它们美丽且令人惊异。看着飞机从头顶飞过、停落在跑道尽头，我想和别人一起分享这样激动人心的体验。从我开始拍摄飞机到现在，许多曾经出现在我镜头中的飞机都已经退役了。

我的空中摄影记录着不断变化的人为景观。俯瞰这一切，我常常思考，为什么建筑、城市、港口和机场看起来是这个模样。文明所留下的文化图案随处可见：人们怎样分散在沙滩上休闲，怎样在港口堆叠集装箱，怎样点亮游乐园的灯火，怎样驾驶飞机在登机口附近滑行与降落。

从政治层面上看，经济的不均衡也能从空中看得分明。洛杉矶工业区附近密密麻麻的工薪阶层住宅的照片整体呈棕色，而与此形成鲜明对比的，是北部山脚富裕的别墅区，那里的树木和泳池使得整个画面呈现一片蓝绿色调。

飞行与科技是我的毕生爱好，我的创作既受此启发受，也受我早期从事建筑与平面设计工作的影响。作为一名建筑师，我钟爱希拉·贝歇尔和伯恩·贝歇尔（Hilla and Bernd Becher）的作品，他们的设计也影响到了飞机设计的类型。1961年，我17岁时获得了飞行执照，驾驶着一架塞斯纳150在洛杉矶上空飞行，用一台8毫米胶片相机拍摄整座城市。如今，我用的是分辨率最高的中画幅数码相机，我把相机装在陀螺仪上，急转弯时使用手持陀螺仪，驾驶移除舱门的小型直升机或小型飞机拍摄。我目前使用100MPXL相机拍摄的部分照片能够印制成60英寸×80英寸或更大。

——杰弗里· 米尔斯坦（Jeffrey Milstein）

亚历克斯·麦克林，《集装箱，朴茨茅斯，弗吉尼亚州》，2011。

我在1973年学会了驾驶飞机，那时我正在哈佛设计研究院攻读建筑专业的学位。在那之后，我开始对观察全景图产生了兴趣，尤其是我们人工建造的世界与自然之间的空间、环境关系。通过飞行，可以迅速观察大范围的地貌特征与人类活动。我的兴趣不仅包括建筑，还包括景观、城市设计与规划、环保、农业以及社会政治局势。手持摄影机高空拍摄是一个简单可行的方法，可以迅速捕捉和传达视觉信息，其广度和角度都是地面拍摄所不能及的。这更是一种激动人心的信息交流方式，可以叙述我们对世界的感受、思考和洞见。我的摄影作品总是在有目的地传达这个独特的视角，以此积极呼吁生态平衡与社会公正。最近，我正在着手展示气候变化的原因和影响。我在高空中自由飞行，所拍摄的照片来自于这个过程中的观察，这是我寻求理解大地的方式与答案。

——亚历克斯· 麦克林（Alex MacLean）

奥利沃·巴尔比埃利，《特定场域_墨西哥城 11》，2011。

奥利沃·巴尔比埃利在“文明：当代生活启示录”中展出的这两张关于墨西哥城市的照片《特定场域_墨西哥城 11》在第一眼看上去似乎显得不太真实——它们就像是为一座城市公共纪念碑所制作的彩色模型图，摄影师故意减弱了下方街道的繁华细节以及围绕着这个庞大障碍物的交通流。这组建筑在两张照片里似乎指向不同的方向， 更增强了画面的不真实感。 然而这座“卫星城塔”是真实存在的，它们上下颠倒的效果实际上是一种错觉，这是由于摄影师巧妙的空中拍摄角度造成的：他首先从建筑物的北面拍摄，然后再转到南面。这5个三棱柱形状的水泥塔，1957年由雕塑家马蒂亚斯·格里茨和建筑家路易斯·巴拉甘共同建造。它们的极简主义风格和震撼视觉的垂直角度，意在激发每天经过这里的市民们的感知力。这座打破建筑传统的高塔，由此成为全新的城市纪念碑，直指向特大都市爆发式发展的乌托邦未来。

奥利沃·巴尔比埃利，《特定场域_墨西哥城 11》，2011。

未来由于人口剧增和田野废弃，城镇和大都市将呈爆发式增长，这在人类历史上是前所未有的。我们面临的挑战包括可持续发展、建筑投机买卖以及自然与社会为我们保留的各种未知因素，例如飓风、地震、移民和恐怖主义。

“特定场域_”系列的创作始于2003 年。我将探索的城市对象视为“临时装置”：市中心、郊区、建筑物与基础设施是我们的归属感与身份认同的基本部分。当我们从空中俯瞰，它们就形同等比例微缩模型，其中关于空间与重要性的层级关系，在这里以一种前所未有的方式，被质疑与颠覆。

视角是再现的首要限制因素：转变视角，意味着开拓一层全新意义的可能。不断地变换位置，将限制可预见性和强制性视角所带来的影响。

随着这个项目拓展到全球逾40 个城市，我也不断自问，在我们的生活系统中究竟有多少真实成分，或者说通过空间感知，我们能获得对身边事物的多少理解。

“特定场域_”是一个重新定义当代城市“空间”的全球项目。让这些空间回归到规划初期，对其进行重新定义，像制作模型一样对其进行描摹与测绘。其目标是提供一种对城市空间进行研究、改造、转换、接受或拒绝的可能性。

——奥利沃· 巴尔比埃利（Olivo Barbieri）

“文明：当代生活启示录”展览现场。

纳坦·德维尔，《德诗高DESIGUAL》，出自“即将到来”系列，2013。

“完成”一项任务，通常意味着要说服他人去采取行动，无论是通过教导或训练、解释或辩论，还是通过鼓励或威胁。说服可能以微妙的方式进行，也可以是粗暴的。有时，它也意味着劝导人们去做一些不一定符合他们的利益，但却被包装得看似如此的事情。广告、宣传、营销与促销……在现代社会中，这些商业艺术已发展到了如此出神入化的程度，以至于普通大众无法意识到其中的引导性。摄影师掀开这些操控之术的幕布，使观众得以一窥这些让我们按照他人意愿行事的精妙策略。

安迪·弗里伯格，《肖恩·凯利》，出自“艺术的票价”系列，2010。

在过去十年间，我以艺术为背景记录当代的生活方式。我热衷于记录人与艺术的互动，由此洞察当代文明。我希望寻找不同方式的解读、最好还能包含多重含义的画面。

在“文明：当代生活启示录”中展出的作品《肖恩·凯利》拍摄于迈阿密的巴塞尔艺术博览会期间。画廊所有者来自英国，坐在他旁边的经理来自法国。画作出自艺术家凯欣德·威利（Kehinde Wiley），他有着尼日利亚和非裔美国人血统，并且在北京有一间工作室，有中国的画家们协助他。国家边界似乎在当代艺术世界里消融了。

——安迪· 弗里伯格（Andy Freeberg）

阿玛利娅·乌尔曼作品《卓越与完美》在“文明：当代生活启示录”展览现场。

“文明：当代生活启示录”中展出的《卓越与完美》是一场在Instagram上揭露网络说服的表演。自2014年开始，阿根廷艺术家阿玛利娅·乌尔曼在流行的社交媒体平台上创造出一个虚拟的个人形象。她在仔细研究全球互联网上流行的“超级博主”与韩国偶像明星之后，挑选出那些如今倍受年轻女孩认同的品牌与生活方式，这些内容已经成为评判社会阶级与性格的标志。这一戏剧化的表演出色地展现出性别与身份如何被消费主义所影响，也体现了我们之中的每一个人都“自然而然”地建立了一个“自我实现”的身份，并通过网络与世界分享。我们所展示的，是经过加工、策划与精心制作的图像，而非真实。

在乌尔曼的作品中，再次展现了摄影既能捕捉“真实世界”，又拥有巨大虚构潜力的双重角色。至于阿玛利娅·乌尔曼在Instagram上构建的生活——从一位艺术学生，到接受整容的应召女郎，再变身为瑜伽与有机食品爱好者——让许多人信以为真，以为这就是这位艺术家的真实生活，由此进一步揭示了在我们日益媒体化的网络社会中，围绕在图像周围惊人的虚假与期望。

“文明：当代生活启示录”展览现场。

“文明：当代生活启示录”展览现场。

“文明：当代生活启示录”持续至5月19日。参观时间为每天10:00-19:00,18:30最后入场。同期进行的展览有“邱志杰：寰宇全图”“新倾向：尉洪磊”（持续至2019年5月5日）。欢迎大家在春暖花开之际，前来UCCA观展。

关于展览

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“文明：当代生活启示录”由威廉·A.尤因与容思玉共同策划，由摄影展览基金会（明尼阿波利斯/纽约/巴黎/洛桑）、韩国首尔国立现代美术馆与北京UCCA尤伦斯当代艺术中心联合制作呈现。友邻优课为此次展览的唯一指定线上英文学习平台，美图与图虫提供特别支持，红日照明提供专业照明设备支持，Genelec（真力）提供展览独家音响设备支持。MaxOffice负责此次展览的空间设计。配合展览同期出版的中文版图录由浙江摄影出版社出版，英文原版由泰晤士与哈德逊出版社于2018年出版。UCCA诚挚感谢战略合作伙伴阿那亚对于此次展览的支持。

“文明”阅览室

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为对展览主题进行补充，我们在大展厅的中间位置设置了一间多媒体阅览室。包括艺术家摄影书、联合国全球报告、激发策展人研究灵感的理论手册等在内的数十种出版物于此空间内呈现，它们将从社会学、哲学和经济学等多种角度审视世界境况。UCCA还邀请观众捐赠出他们认为能够反映当代文明的物件，它们将作为特殊物品展示的一部分对公众呈现。阅览室中还囊括来自五座不同城市和一个天体的视频直播，以展现行星文明这一主题，以及可能存在于星球之外的未来。望远镜视频直播由在线空间探索平台Slooh慷慨提供，观众可以在Slooh.cn上找到更多关于这一平台的信息。

参展艺术家

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马克斯·阿吉莱拉-黑尔韦格、安德列娅·阿尔维斯·德·奥利韦拉、埃文·贝登、默里·巴拉德、奥利沃·巴尔比埃利、曼迪·巴克、奥拉夫·奥托·贝克尔、瓦莱丽·贝兰、丹尼尔·贝尔胡拉科、彼得·比阿罗贝泽斯基、米歇尔·博祖尼、普里西拉·布里格斯、保罗·鲍提尔、爱德华·伯汀斯基、亚历杭德罗·卡塔赫纳、菲利普·尚塞尔、崔元准、奥利维尔·克里斯蒂娜特、琳内·科恩、康兰丝、戈尔科·德鲁伊特、理查德·德·查尔内、纳坦·德维尔、罗格·艾伯哈特、米奇·爱泼斯坦、亚当·弗根森、文森特·福涅尔、安迪·弗里伯格、李·弗里德兰德、马修·加弗苏、安德列亚斯·格费勒、乔治·乔治乌、克里斯托福·纪伦、凯蒂·格兰纳、劳伦·格林菲尔德、韩胜弼、尼克·汉内斯米什卡·汉纳、康迪达·赫弗、丹·霍尔兹沃思、洪浩、彼得·雨果、赵春满（音译）、克里斯·乔丹、郑然斗、纳达夫·坎德、KDK、麦克·凯利、金泰东、高志强、艾琳·孔、本尼·林、黎安美、迈克尔·莱特、毛里西奥·利马、帕布罗·洛佩兹·鲁兹、克里斯蒂安·卢尼格、维拉·鲁特、亚历克斯·麦克林、戴维·梅塞尔、安·曼德尔鲍姆、埃德加·马丁斯、杰弗里·米尔斯坦、赵敏、理查德·米斯拉克、安德鲁·摩尔、戴维·摩尔、理查德·莫斯、迈克尔·纳贾尔、沃尔特·尼德迈尔、鲁相益、西蒙·诺福克、冈本宽志、尼尔·帕丁顿、特伦特·帕克、卡拉·菲利普斯、罗伯特·波利多里、谢尔盖·波诺马列夫、西里尔·波尔谢、马克·鲍尔、吉尔斯·普莱斯、赖纳·里德勒、西蒙·罗伯茨、安德鲁·罗瓦特、维多利亚·桑布纳里斯、佐藤信太郎、多娜·施瓦茨、保罗·尚布伦、罗晟文、柴田敏雄、亚历克·索斯、亨里克·斯博勒、威尔·斯泰西、托马斯·施特鲁特、拉里·萨尔坦、高东滋、埃里克·塞耶、达尼拉·特卡琴科、曾家伟、安德列亚斯·切尔西希、阿玛利娅·乌尔曼、布莱恩·乌尔里希、佩内洛普·翁布里科、卡罗·瓦尔塞吉、雷金纳德·范·德·维尔德、卡西奥·瓦斯康塞洛斯、马西莫·维塔利、罗伯特·沃克、理查德·沃班克、王庆松、帕特里克·魏德曼、托马斯·万博格、戴蒙·温特、麦克尔·沃尔夫、保罗·伍兹和加布里埃·莱加林贝蒂、雷蒙·沃达、邢丹文、安妮·扎哈尔卡、卢卡·扎尼尔、张晓、赵仁辉、弗朗西斯科·齐佐拉