《JOJO的奇妙冒险》（下称《JOJO》）动画的第五部《黄金之风》在十月如期放送。如《JOJO》以往的动画作品一样，《黄金之风》从第一话开始就开始造梗，并在当今的互联网环境下，变成了表情包在各大QQ群疯转。没错，我说的就是布加拉提的“舔脸”。
魔性的JOJO立、夸张且略显搞笑的台词，还有作者荒木飞吕彦的“不老传说”，这些梗在日本本土以及海外的流传都让《JOJO》拥有了广泛的知名度。但《JOJO》有的远不止这些，过硬的剧情、脑洞大开的替身、每部不同的故事风格，让《JOJO》有能力，也有底气来承载粉丝们加于其身的赞誉。而它所代表的“黄金精神”也激励着一代又一代的读者。而这些也让《JOJO》从一本漫画发展成了独特的亚文化体系。
在这篇文章里，我们就来说说《JOJO》这部拥有“黄金精神”的作品，以及它所具备的独特气质。
下文中含有系列作品部分剧透。
从“强度”到“能力”
20世纪80年代，《周刊少年JUMP》通过一系列的动作冒险漫画巩固了自己在少年漫画杂志中的霸主地位。在1987年，有一个连载作品横空出世，在画风上有点像原哲夫的《北斗神拳》，而它这一出就是30多年，它的就是这篇文章的主角——《JOJO的奇妙冒险》。
在那个年代，最火热的少年漫画，尤其是《周刊少年JUMP》上连载的，无一例外地在强调强度。《北斗神拳》在比拼招式强度，《龙珠》在看谁发的“波”更大一些，《圣斗士星矢》把“强度”换成一个更玄妙的名字——“小宇宙”。
《JOJO》在那个风潮下也是如此，“波纹”成为了“强度”在作品中的代名词。波纹在原作被形容为是一种气功。在漫画第一二部中，乔纳森·乔斯达和乔瑟夫·乔斯达在对战时，作者都在强调波纹的强度对胜利的影响。不过在第二部《战斗潮流》中，荒木飞吕彦就开始引入了“智斗”的环节，为纯粹的力量比拼提供了一些变数。毕竟在“柱之男”面前，人类再强大，不用点手段，恐怕也不能伤其分毫。
同时，《战斗潮流》突然引入的“柱之男”让战斗里明显发生了《龙珠》式的战力膨胀，可《龙珠》前前后后用了几百话，《JOJO》的“膨胀”仅在12卷内发生，这为漫画后续的剧情走向蒙上了不大不小的阴影。
但荒木毕竟是荒木，这个“不老”男人非常聪明地让剧情回到了人类本身，并把“智斗”发扬光大。一个概念的引入彻底地改变了《JOJO》，甚至改变了战斗向的少年漫画的未来。没错，这个概念就是“替身使者”（司丹豆！）。替身使者在设定中是波纹的一种变形，形成一种影像，其大多表现为人型。如果要是更直接地概括的话，它就类似于《女神异闻录》系列中的Persona。
在“替身使者”这个概念下，故事中依旧有强度的设定，但能力本身的运用更为重要。在《JOJO》第三部到第八部中，形式各异的替身使者均在故事中大放异彩。故事中有物体同化的替身（命运的车轮）、控制空间的替身（轰炸空间、钢链手指）、掌控时间的替身（白金之星、世界、绯红之王），以及一两句话也说不明白的“镇魂曲”系列等等。
这些替身能力有的看似弱小，但配合角色所研发的战术会起到出其不意的效果；有的看起来强无敌，但却因一瞬间的疏忽让使用者丢掉性命。荒木飞吕彦通过“替身使者”这个在当年看来空前绝后的创造，让《JOJO》一炮而红，从当年的第三部，一直到如今的第八部，从未间断。
更伟大的事情是，荒木通过在《JOJO》的创造，几乎影响了整个战斗向少年漫画的战斗系统，让其关注点从“强度”的强弱变成了“能力”的差异，以至于到现在的“两者兼具”。富坚义博借此东风，从《幽游白书》开始提供多样化的能力，到《全职猎人》直接指定游戏规则，“贪婪之岛”篇是整个富坚义博才气的写照。同时《全职猎人》现如今大量的能力解释与当年的《JOJO》几乎如出一辙。
2004年，《JOJO》第六部《石之海》完结，荒木飞吕彦选择在《少年JUMP》上急流勇退。可是闲不住的他在2005年又拿起了画笔，在集英社旗下的青年漫画月刊《UltraJump》开启了第七部，也是平行世界的“JOJO”故事——《彪马野郎》。现如今，第八部《JOJO LION》依旧在连载，“JOJO”的故事依旧在持续不断地讲述着……
黄金精神
如果提到《JOJO》的主题思想，用第四部《不灭钻石》的结尾，乔瑟夫·乔斯达那句“黄金精神”来概括，恐怕是再恰当不过了。
从第一部《幻影之血》中人类与吸血鬼的对立，就能够体现荒木想要用宏大的主题来作为漫画的出发点。迪奥舍弃人类的身份变成吸血鬼，乔纳森·乔斯达一直以来都作为人类进行抗争，尤其是“最后的波纹疾走”，扭转了整个故事的困局。
荒木在作品中，在反复强调着“命运”的无奈。它无奈到即使千算万算，也改变不了战斗的最后结局。甚至无奈到需要付出自己的生命才能判断出敌人的能力，为整个战局提供一丝胜利的曙光。和很多哲人一样，在荒木的笔下，命运一直以来都是一个“贬义词”，萦绕在故事中的角色，还有身为读者的我们身上，阴魂不散。
但正如莎士比亚所说“在灰暗的日子中，不要让冷酷的命运窃喜，命运既然来凌辱我们，我们就应该用处之泰然的态度予以报复。”荒木在作品传递的是一种抗拒命运的精神，一种闪耀着人类自身光芒的“黄金精神”。
第二部的西撒欣然赴死；第三部的阿布德尔、伊奇和花京院都用牺牲来创造翻盘的机会；第四部虽然主角团没有牺牲，但整体体现出来的“黄金精神”，正是从年迈的乔瑟夫，这个亲眼见证他们行为的人的口中说出的；第五部颇为惨烈的战斗，和第六部最后悲惨的结局——几乎每部作品都有那种为了抗拒命运而做出的努力。
它在每一部中都有传承，或许是血脉的传承，像齐柏林师父和西撒、像乔瑟夫和东方仗助；它也有名字的传承，平行世界中相同名字的人；它有时候也是一句口号，比如乔鲁诺·乔巴纳的“黑帮明星”。“黄金精神”永远在这个拥有八部作品的漫画中，拼命地再绽放着光芒，持续不断地激励着故事中的角色、以及在漫画书或屏幕面前的我们。
而异常硬派的画风也是漫画精神体现的方式之一。角色硬朗的肌肉线条刻画，战斗中坚毅的表情描绘，如上种种都在体现着荒木为作品赋予的灵魂。硬派的画风，配上“黄金精神”，正是《JOJO》这部迄今已有30余年的漫画，所给予每一个读者和观众的力量。
我个人不太喜欢“正能量”这个词，它太官方、还有那么一点死板。但我不可否认的是，在以《JOJO》为代表的一干少年漫画中，它们所带来的那份闪光，是这些年来读者心中一份不大不小的慰藉。
抗争命运太难了，可《JOJO》一直在告诉我们——“你总得试试”。
下一页：从“塔罗牌”到“摇滚乐队”
从“塔罗牌”到“摇滚乐队”
除了精神，JOJO在审美上也有独特的气质，角色设计、替身命名和剧情的走向，也无不透露出荒木飞吕彦独树一帜的品味。
服装设计专业出身的荒木飞吕彦，在角色的服装设计上可谓是具备着先天优势。在当年少年漫画都强调“穿得越少，能力越强”，充分暴露主角团的“肌肉”的风潮下，荒木飞吕彦却反其道而行，在角色的服装设计上下足了功夫。
如今正放送的《黄金之风》可谓是最好的佐证。主角团六人如男模一样的身材和他们形式各异的衣着，给观众留下了深刻的印象。
乔鲁诺·乔巴纳一身粉色西装，上衣一个心形镂空让胸肌显露无疑，还配上如点睛之笔的瓢虫挂饰；布加拉迪身着白色西装，配合黑点与其身上的黑色纹身相得益彰；雷欧的黑色大衣、米斯达格子紧身衣和虎纹裤、吉尔卡的紧身背心还有福葛的乞丐西服，无不显露出角色的魅力。
而对荒木设计的褒奖，莫过于Gucci的JOJO联动服装。岸边露伴和空条徐伦穿着荒木设计的服装、摆着帅气的pose，出现在了Gucci零售店最为显眼的橱窗位置。
与服装设计相得益彰的是替身使者的命名。《星尘斗士》中替身的命名还稍显传统，使用的是ACG作品中，尤其是少女漫画中很常见的“塔罗牌”设定，以及故事的发生地——埃及所特有的九荣神。
而在《不灭钻石》之后，荒木飞吕彦就开始放飞自我，启用大量的西方摇滚乐队和其专辑作为替身使者的名字，广濑康一的“Echoes”来自平克弗洛伊德的同名名曲，岸边露伴的“天堂之门”源自鲍勃迪伦的《Knocking on heaven's door》。而第五部《黄金之风》更是“直言不讳”，什么“性手枪”“空中铁匠”“沙滩男孩”“绿日”“绿洲”“滚石”，知名乐队的名字全部拿来就用。
从《不灭钻石》开始，动画组的ED直接由荒木飞吕彦进行选曲，野人花园的《I WANT YOU》和Jodeci《Freek'n You》的选曲更是彰显出他的独特品味。
我们甚至可以这么说，《JOJO》从第四部开始的替身使者名字，完全可以组成一个欧美摇滚乐的编年史，把这些替身都听下来，估计粉丝都会变成“摇滚大佬”。
剧情也体现出来荒木在叙事上的多才多艺。第一部的“正义战胜邪恶”稍显传统，第二部乔瑟夫的戏谑乖张和女装令观众过目不忘。第三部变成了前往埃及的公路片。可当第四部的时候，又开始了小镇的日常生活，场景一下子由大变小。相对第三部“皆*”的状态，死亡的角色数也大幅减少。
第五部又画风一转，剧情开始涉及到黑手党，又开始了大*特*，让老角色退场。第六部在监狱的狭小空间内展开。第七部第八部则来到了平行世界。这种空间转换让《JOJO》的剧情有点撕裂，但各部的风格却极为凸显。你很少看到同一个作者的同一个漫画，会输出除此多的题材和风格。
《JOJO》多题材多风格的叙事，也是《JOJO》魅力不可或缺的一部分。
ACG“段子手”
“JOJO，我不做人啦！”当迪奥一声怒吼开始，《JOJO》就在“段子手”这条不归路上越走越远。
“德意志科学技术世界第一！”“欧拉欧拉！”“Yes！I AM”“是说谎的味道！”这样极为魔性的台词，让《JOJO》这部作品在传播力上更强。同时动画的助燃，让这些台词引爆了全球的互联网。但如此简单的台词变成了一种梗（或者说meme），是因为台词配合了《JOJO》特立独行的画面和扎实的剧情功底。而纵观整个《JOJO》，最为“特立独行”的画面莫过于“JOJO立”了。
JOJO立可能是在《JOJO》中比台词更为洗脑的存在了。角色们摆出的那些或*气，或诡异的姿势，成为了爱好者们竞相模仿的对象。比如乔瑟夫的捂脸、东方仗助难以形容的姿势、乔鲁诺的拉胸口，还有波鲁那雷夫那个不可形容的pose等等。
许多漫画、动画里都玩起了《JOJO》梗。日本动画监督大沼心就是个不折不扣的《JOJO》粉丝，其所监督的动画《笨蛋测试召唤兽》《农林》等作品中都出现了大量的捏他《JOJO》的桥段。《食戟之灵》中，田所惠和黑木场的“食戟”中，tosh老湿，不好意思，佐伯俊也捏他起《JOJO》也是信手拈来。而在上季的《轻羽飞扬》动画中，也隐晦地玩起了《JOJO》梗。
日本声优也把为配音《JOJO》视为一种荣誉，典型人物就是声优界著名Otaku组合杉田智和和中村悠一。杉田智和直言不讳地表达自己对《JOJO》的喜爱，并对自己为配乔瑟夫配音感到异常兴奋。而中村悠一更是在二人的节目《东京相遇》中提到过，因为自己记错了时间而错过了《JOJO》的试音，感到懊恼不已。不过“该来的总会来”，在《黄金之风》动画中，布加拉提还是如约而至地由中村悠一扮演，想必中村悠一那颗懊恼的心也就就此放下了。
原作者荒木飞吕彦也因自己多年以来的外貌无甚变化，甚至越长越年轻而有了波纹修习者的称号……我想，如果荒木不是一个漫画家，他肯定能在国内电视台那些驻颜美容的药品广告中占有一席之地。
现在的《JOJO》，已经，而形成一种独立的亚文化了，就像《变形金刚》《高达》《星球大战》《星际迷航》一样，演变成特立独行的语言体系，并通过传播而影响这大量人群。
荒木飞吕彦的个人魅力也不可不提。他所创造的角色、所设计的服装、所安排的剧情，以及他所塑造的“黄金精神”，无一例外地彰显着自己的才气，成为日本漫画历史中不可忽略的存在。而它东西通吃的画风和设计，正通过漫画和现如今的动画，将“JOJO文化”推广到全世界。
动画化是个最好的契机，让之前没接触过漫画的观众可以感受到《JOJO》独特的魅力。
那么，这坑，你跳吗？
不跳？是说谎的味道！
