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2018年11月12日，“漫威之父”斯坦·李去世了。
《毒液》在内地上映的首周末票房第一次大幅超过北美，粉丝们都还没来得及庆祝，朋友圈已经陷入了集体哀悼的氛围中。
明明前几天刚在电影院里嘲笑那个牙齿很多的家伙“有眼不识泰山”。
“嘿，那个老头是谁？”
斯坦·李为那么重要，因为他开创了“漫威宇宙”。对于美国人来说，这个宇宙类似于中国的金庸江湖。
所以有人说斯坦·李就是美国人的金庸，我深以为是。
或多或少
漫威改变了我们的生活方式
2011年《雷神》上映，电影结束后许多观众依然一动不动地端坐在电影院里等彩蛋，当时不知道原因的清扫阿姨们看着这群人感觉莫名其妙。
当时很多人看到这里就结束了
漫威的电影有个传统：电影结束后依然会有一到三个彩蛋，它能勾连起整个漫威宇宙，也可以当作未来新角色的预告。
比如《复联3》最后出现的惊奇队长
然而那一次他们没有等到，内地的版本里把彩蛋给剪掉了。
彩蛋讨论的是《美国队长》里的关键道具“宇宙魔方”，还惊现了一只死不透的洛基
疯狂的粉丝们愤慨异常，在社交网站发帖质询，一时间，闹上了各大新闻媒体。
而内地的大部分观众，大概从那时候才开始了“等彩蛋”的传统。
之后的几年，不仅是好莱坞电影，内地电影也逐渐增加了片尾彩蛋这样的做法，以至于周星驰在《西游伏妖篇》的结尾就拿彩蛋本身做起了文章。
或多或少，漫威影响了我们的观影方式。
比如它第一次给我们带来了电影宇宙的概念。从2008年开始，漫威就筹划着电影宇宙的搭建。
只是那几年观众们没怎么把它当回事。所以当《钢铁侠》里出现雷神的大锤子时，几乎所有的观众都无动于衷。
直到2012年，《复仇者联盟》横空出世，那么多超级英雄集结一堂，把许多人吓了一跳，原来电影还可以这么玩。
果然“团结就是力量”
可以说，是漫威最早带出了“宇宙”这样一个概念，之后DC紧跟步伐，试图与漫威分庭抗礼。
而实际上，打出“宇宙”这个牌面的不仅是漫威与DC。
比如环球弄了一个“黑暗宇宙”。
温子仁也有他的《招魂》恐怖片宇宙。
贾樟柯前一段时间《江湖儿女》上映，打出的其中一张牌也是“贾樟柯宇宙”。
再比如，漫威在另一个程度扩展了“粉丝”这个词。
“粉丝”这个词本来是专属于明星的，最次也是针对公众人物而言，从来没有如此针对一个特定题材“宇宙”的粉丝。
而粉丝也是逐渐培养的。
当我们陪一个不了解漫威的朋友看一部漫威电影的时候，要向ta解释“为什么没有出现蝙蝠侠”，弄清楚漫威和DC，还要解释为什么xman没有和复联在一起，以及各个人物之间的连接、彩蛋的意义……
等我们把所有问题都解释清楚，就已经不自觉入了漫威的坑——即使出新人物，看着也像儿子般亲切。
在这样的情况下，看看漫画、买买周边也就显得理所当然。
漫威的影响不止于此。它还改变了主流好莱坞电影的风格，使得插科打诨成为必*，比如它延展了续集的概念……
而能做到这个，得益于漫威史无前例的票房成功。
史上最成功的系列
也有着金庸式的家国理想
从2008年算起，漫威的全球总票房已经达到了180亿美元，在全球影视排行榜前十位中牢牢占据了四席位置。
刚刚在内地上映的《毒液》票房也已经逼近10亿
可以说，它不仅是史上最成功的系列电影，也是把美漫带向世界的领军人物。
2008年，漫威宇宙第一部电影问世，那就是落魄明星小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》。
事实证明，这一炮打得尤其成功，不论是剧作还是切入点都可以被反复研究，顺带成就了唐尼，使其一跃成为好莱坞巨星。
但实际上漫威之路也并没有那么顺畅。
除《复仇者联盟》以及《钢铁侠》以外漫威第一阶段的几部片，《无敌浩克》走的是悲情风格，讲心魔，反响不佳，直接让这个角色再也没有了后续单人电影。
《雷神》走史诗路线，拍得相当老套，但意外爆红了“锤基恋”，以至于之后几部都往这个方面靠拢。
至于《美国队长》，走的却是弘扬美国正能量的光辉路线。
第一阶段以《复仇者联盟》的爆收而结束。
那个时候除了《异形大战铁血战士》、《弗莱迪大战杰森》这样的电影还没有把这么多英雄人物聚集的片，一时让人大开眼界。
异形大概和毒液是亲戚吧
而与此同时，漫威舍弃了早期的多样化风格，于是在第二阶段出现的两个新角色都是逗比型的：《银河护卫队》和《蚁人》，这是漫威确立风格的阶段，之后的第三阶段只能说是按部就班了。
可以说，漫威成也逗比败也逗比，所以这个得一分为二来看。
拿最新的《毒液》举例，事实上当能看到毒液这个形象就应该知道，这个角色应该是苦大仇深的那种，但实际成片呢，说它是另一个《死侍》也不为过。
也和死侍一样贱贱惹人爱
把电影段子化是漫威一贯的主张，从《钢铁侠》到《银河护卫队》到《蜘蛛侠》都是如此。
电影段子化带来的好处是比较观众轻松愉快，它不会看看DC电影那么苦大仇深，但与此同时，过于频繁的段子化给漫威电影带来的更大可能性的障碍。
事实上我们都知道对于漫威来说，制片人是大于一切的，导演*只不过是个技术活，所以稍微有点想法的导演往往都会感觉受到钳制。埃德加赖特当年退出《蚁人》就是这个原因。
所以基本上大多数漫威电影的导演都是电视剧导演，甚至，即便你看了这么多漫威电影，也不见得能记住几个漫威的导演来。
执导过《复联》和《美队》的罗素兄弟
套路化曾经带来了成功，但成功却不能死守套路化，近年来漫威已经有用数量的眼花缭乱掩盖质量的层次不齐趋势了。
漫威为什么这么火？
套路化风格肯定是一个最重要的原因，而另一个方面，则是它创造了一个与现实有关的幻想世界，这与我们前面说到的金庸有着或多或少的相似之处：
他们都是虚幻的，却同样映照着现实。
比如说它与以往的漫画不同，它注重亲近感。
拿城市来说，与DC的哥谭市、太空城这些虚拟的坐标不同，漫威的城市大多是取自现实，在你我的周围，让我们看的时候会有代入感。
或者说人物，蜘蛛侠、死侍这些根本就是草根，银河护卫队则是太空里的草根。
即便是钢铁侠，身为富豪，也是心脏有问题把落魄当饭吃。
所以他们是另一个方面的小人物逆袭史，生活平凡却怀揣拯救天下的梦想，哪个男孩没这么想过呢？
甚至于表达内容。我们都知道金庸的小说不仅是打打**，还有家国与侠义，漫威的电影里也不仅仅是几个超级英雄打嘴炮的间隙拯救世界，它还有它的理解与主张。
拿《X战警》里的万磁王举例，他对拒绝“治疗”的反抗不正是呼吁多样化的平权运动代表吗？
据说当年伊恩麦克莱恩答应出演万磁王这个角色就是因为导演说这是“两个同志平权运动组织中的*之一”……
所以你看，这不是金庸武侠是什么？
斯坦·李去了他创造的世界
漫威宇宙也还会继续
即使不是漫威迷，也或多或少都知道复联线里的一些。
满怀一腔热血想要为国出力的美队史蒂夫·罗杰斯。
脱下战甲还可以是天才、慈善家、百万富翁、花花公子的钢铁侠托尼·史塔克。
被训练成特工的黑寡妇娜塔莎。
阿斯加德神域四肢发达头脑简单的千岁王子雷神索尔。
人称“银舌头”“小骗子”的洛基。
被看做是最强战斗力的绿巨人浩克。
还有爱搞事情的小蜘蛛彼得·帕克、真爱CP红女巫和幻视、外科医生出身的奇异博士斯特兰奇……
漫威宇宙已经十年了。第三阶段即将完结。
创始人斯坦·李的离世是漫威迷的遗憾，从此之后漫威电影会缺失最精彩的彩蛋。
而即使老爷子不在了，他所创造的漫威宇宙还会继续下去。
迪士尼收购了福克斯之后，以往我们在《复联》里看不到的人物：X战警、神奇四侠、死侍终于可以和蜘蛛侠在一起玩耍了。
而最重要的是，有更多的比如惊奇队长等新角色即将亮相。
漫威会持续下去多久没人知道，但肯定的是，只要观众没有厌倦，漫威宇宙就会一直拍下去。
X假如归索尼所有，按照索尼一直以来的风格，我很担心这个诞生出漫威史上最好电影的角色会落入俗套……
E姐结语
漫威宇宙是幻想所铸的乐高，它宽容地包容一切元素。
从早期美队、浩克等“力量型英雄”和善恶二元对立；到“平民英雄”蜘蛛侠、蚁人；再到能力复合的“魔法英雄”绯红女巫，X战警中的群像……故事有简单的，有复杂的，有接近现实的，有几乎完全架空的。
实际上，“包容”本身就是对传统叙事的一种反抗。你排他，我就包容，你成熟，我就“幼稚”，你鼓吹现实多元，我只做一种架空。
《Big Bang》里谢耳朵等一干宅男高知认同漫威宇宙，不正是因为这是他们心灵的庇护所么？这里有一丢丢现实压力的模型，但最高法则简单透明，超级英雄有普通人的毛病，但有现实中没有的善念、意志和超能力去守护宇宙的和平。
江南说得好，其实小时候那些东西都还在的。它们隐藏在屋檐的阴影里，蜘蛛爬进爬出的老树洞里，蜘蛛丝的空腔里，去年的蝉蜕里……默默地跟你说着，你已经听不懂的故事。它们不神圣，也不永恒。但它对我们每个人都很重要，因为它自由而广大，因为它一去不回。
对于万千凡人来说，有漫威英雄，替我们守护住那些薄脆如铅笔画的过往。那个世界里，正义不屈不挠，英雄拔剑生死。
斯坦·李走了，但这场漫长的叙事革命仍然要继续。
一场绵延数十年的青春，永远不死。
最后的彩蛋
“我告诉你们一个秘密，漫威电影之所以卖钱是因为我演配角。比如说有个男人带着女朋友去看电影，他们看电影时弯下腰去拿爆米花，然后错过了我的出场。当电影结束的时候，他们就会想‘天哪！我们没看到斯坦·李！’于是他们就会再去买票。这就是为什么漫威电影为什么赚钱的原因。”
——斯坦·李
1989年，斯坦·李第一次在漫威电影里面露脸。
他在《无敌浩克的审判》中扮演一名陪审员，自此开启了他的“龙套之路”。
2000年《X战警》，老爷子是一脸惊讶的卖热狗小贩。
2002年《蜘蛛侠1》，绿魔搞了个大爆炸，他是紧紧护住小女孩的路人老爷爷。
2003年《超胆侠》，路人大叔拿着报纸过马路差点被撞，被幼年的超胆侠拽了回来。
同年的《绿巨人》，老爷子当起了保安，出门时还和绿巨人打了招呼。
2004年《蜘蛛侠2》，路人老爷子再次救了身边的女孩。
蜘蛛侠和奥托博士正打得不可开交
2005年《神奇四侠》，他又换了份差事做起邮差，给神奇先生送了信。
2006年《X战警3：背水一战》，他是凤凰女小时候的邻居。
在花园浇水被手里的水管惊呆
2007年《神奇四侠2：银魔现身》，他以斯坦·李的身份参加理查德和斯道姆的婚礼，却被保安人员当做骗子轰了出去。
同年的《蜘蛛侠3》，蜘蛛侠在街上偶遇老爷子，还听他讲了几句大道理。
2008年《无敌浩克2》，老爷子不小心喝了掺有浩克血液的饮料，得了伽马病。
这是他为数不多的友情出演而非客串
2008年《钢铁侠1》，老爷子在慈善晚会上左拥右抱，被Stark误认成了花花公子创始人休·赫夫纳。
2010年《钢铁侠2》，老爷子又被Stark认错成著名脱口秀主持人拉里·金。
2011年《雷神》，老爷子开启了卡车，企图拉走雷神的小锤子，结果车都散架了锤子纹丝不动。
同年的《美国队长1：复仇者先锋》，老爷子穿起了制服，扮演一名军官，在台下吐槽美队身高。
2012年《复仇者联盟》，老爷子同样是吐槽模式，“超级英雄在纽约？怎么可能呢。”
老爷子对面的老头是谁呢？
2012《超凡蜘蛛侠》，蜘蛛侠和蜥蜴人在身后打斗，而老爷子带着耳机完全沉浸在自己世界中。
2013年《钢铁侠3》，老爷子看着比基尼比赛上的姑娘们，激动地打出了满分。
同年的《雷神2》，他则成了精神病院里的一名可爱老头儿。
2014年《超凡蜘蛛侠2》，老爷子作为学生家长参加学校的毕业典礼，还认出了彼得·帕克。
2014年《美国队长2：冬日战士》，老爷子又做了一次保安，被美队偷走制服后，觉得自己饭碗要丢了。
同年的《银河护卫队》，老爷子和姑娘搭讪，被干脆面火箭（浣熊）实力嫌弃。
2015年《复仇者联盟2》，老爷子重回老兵身份，高高兴兴参加复联晚宴，结果喝多了被人架出去。
同年的《蚁人》，既然爱喝酒那干脆演一个酒保好了。
2016年《美国队长3：内战》，老爷子又一次成了邮差，还把Stark的名字念成“Stank”。
2016年《奇异博士》，李老头儿拿着一本漫画书看的正开心，完全没看见趴在车窗上的两个家伙。
同一年的《X战警：天启》中，他还拉上妻子一起客串。
2017年《雷神3》，老爷子成了tony老师，硬要给索尔剪一个炫酷的新发型。
2018年《黑豹》，老爷子成了一名狂热的赌徒。
《复仇者联盟3》中，成了载着小蜘蛛的司机，在车上吐槽学生们看见宇宙飞船时的大惊小怪。
……
谢谢斯坦·李为我们造的超级英雄梦。
我相信，只要漫威宇宙还在，就一定能以其他的方式再次见到只能是斯坦·李给我们的彩蛋。
今天的话题是：
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