京都国际漫画博物馆引以自豪的30万册漫画藏书中，可供阅览的约有5万册，大致是从1970年至2005年发行的精华，在一楼至三楼总长约200米的“漫画之墙”前，彩色书背的漫画将整面墙壁挤得满满的，一楼是少年漫画，二楼是少女漫画，三楼则展示着青年漫画。许多漫画迷整天都呆在书架旁边，看完一本又一本，喜欢漫画的人或许还会抱怨一天时间怎么能看得完呢。
在二楼的主艺廊中设有以“何谓‘漫画’”为主题的常设展览，以通识教育的形式为观众们介绍日本漫画的发展历程。针对观众们可能会提出的各式各样与漫画相关的疑问，博物馆亦设立了“漫画的创作方法”、“漫画与卡通动画的不同之处”及“漫画家是有钱人吗”等专门展览作为解答，全面展现日本动漫产业在历史沿革、内容创意、技术创新、国际影响、社会应用等方面取得的成就。展示形式有文字、图表、实物、多媒体等多种手法，即使不懂日语都能够轻易掌握其中的意思。
为了讲解现代日本漫画的根基，上田局长特意把我们拉到一个“纸芝居”的小课室，笑称这是日本独特的传统技艺，而且是他童年时代的珍贵回忆。
所谓的“纸芝居”，有点像老北京人所说的“拉洋片”。
只看到小课室里面满满坐着十几位小朋友，前面有个黑色的小箱子，现场有一个作昭和时代衣装打扮的艺人，在声情并茂地为小朋友表演，说得兴高采烈之际还不忘在箱子里一片片地换图画片。与旧时不同的是，现在艺人所展示的图画是手冢治虫的《铁臂阿童木》。此情此景让我们这些中国游客随即想起不久前纪连海说的评书《灌篮高手》，差不多是同一码事呢。
在昭和时代的京都，“纸芝居”艺人踩着自行车走遍街头巷尾，拿着图画箱子给小朋友讲故事、卖糖果，这个场景被叫做“街头纸芝居”，在动画《樱桃小丸子》里就有充分的体现，每当小丸子等小朋友围上来的时候，艺人就一边讲故事，一边替换箱子里的图画。按照上田局长的说法，“纸芝居”的做法比较类似于说书人用一张又一张的连续大型插图配合旁白来叙述整个故事，在电视机还没普及的时候，非常受孩子们的欢迎。
在二战前，“纸芝居”图画片是由艺人手工绘制的。随着时代变迁，战后的日本出版界意识到这是个巨大的商机，随即以“纸芝居”为基础，将之绘于纸上，装订成册，开始印刷出版，并按故事风格而量产，我们熟悉的日式故事漫画就算是有了基本的雏型，而且有日本研究学者认为，艺人替换图画讲故事的方式也是动画概念的启蒙。
