用饶晓志的话说，宗大伟和成朗，就像《疯狂动物城》里的狐狸和兔子，一个经验丰富，一个涉世未深，两个角色形成一个互补关系。
出品 | 博客天下大文娱报道组
作者 | 里昂
编辑 | 孤鸽
豆瓣评分7.6分，同档期口碑第一；上映7天，票房10亿元，远超其他影片票房总和——今年的国庆档电影，可谓是《万里归途》一家独大。
这部根据真实事件改编的电影，讲述一位经验老道的外交官，带着一位新人，赤手空拳穿越战火和荒漠，将125名同胞安全带回家，是首次聚焦中国外交官撤侨幕后的电影。
《万里归途》剧照
导演饶晓志为观众呈现了一个不那么英雄的外交官，用强戏剧冲突去构建人物性格，在主流表达外，还能将商业类型驾驭得十分轻巧，确实难得。同时，主演张译和王俊凯也为观众献上了精彩的表演。
可以说，在天时、地利、人和的共同作用下，《万里归途》赢得了瞩目的成绩。
从《翻译官》到《万里归途》《万里归途》原名《翻译官》，这个项目至少筹备了有5年时间。在此期间，郭帆、饶晓志、路阳这三位新生代导演的佼佼者都有参与。
其实，这几年，他们的名字经常出现在一起。在饶晓志的电影处女作《你好，疯子！》中，郭帆担任监制；在郭帆导演的《流浪地球》中，饶晓志客串一名空间站工程师，路阳客串安检人员；郭帆和饶晓志的公司都投资了路阳导演的《刺*小说家》……
《翻译官》的版权本来在华策影业手中，是郭帆导演未来计划拍摄的项目之一。当时，郭帆正忙着在青岛拍摄之后改变了中国科幻电影格局的《流浪地球》，饶晓志正在贵州都匀拍摄他的第二部电影长片《无名之辈》，只有路阳在北京，他就帮这个项目做了一些前期采访。《万里归途》片尾，还特意出了一行字幕“拥抱路阳先生”，以示对他的感谢。
由于郭帆忙于拍摄《流浪地球》，他最终将项目交给了饶晓志。据饶晓志回忆，对于这个项目，最初他是拒绝的，因为连大概故事都没有，只有“翻译官”三个字，郭帆前后邀请了三次，他才决定试一试。
导演饶晓志
2020年10月30日，华策影业在第20届全国院线国产影片推介会上首度曝光新片项目《翻译官》，郭帆担任监制，饶晓志担任导演，现场推介人将这部影片形容为“文官版的《战狼》”。
在2020年电影《翻译官》的立项备案公示显示，该片的故事梗概如下：
“老金带领小文等翻译学院的毕业生到非洲某地实习，返程时却在机场遭到绑匪的绑架。老金和小文与绑匪斗智斗勇，让绑匪从暴力不沟通，转变为谈判沟通，凭借翻译的职业优势带领大家打通了回家之路。”
可以看出，如今上映的成片与当时备案中的故事已经大相径庭，不仅角色名字换了，主线也由翻译官与绑匪的谈判沟通，变成外交官协助撤侨。
《万里归途》剧照
饶晓志在接手这个项目之前，已经有了几稿剧本，他又查阅了一些关于外交官的资料，看了一些关于撤侨的报告文学，采访相关人物，对剧本进行调整，才最终成为成片中的样子。
外交官的人物身份，加上撤侨的题材，给观众的第一印象便是“主旋律”。如何在主旋律的表达与商业类型片的探索之间寻求一种平衡，是导演饶晓志在拍摄之前需要解决的一个问题。
饶晓志导演出身于戏剧舞台，之前执导了不少话剧作品，他特别擅长将人物置于极端环境中，在强戏剧冲突中去构建人物性格。他的电影处女作《你好，疯子！》就是一个封闭空间的群像叙事；《无名之辈》中，他又将几组人物因丢失了一把枪拧在一起，构成一个“三一律”的戏剧结构；《人潮汹涌》中，冷血*手和落魄龙套互换身份，形成一个强设定的荒诞故事。
到了《万里归途》中，故事的格局变大，场景也更为开阔，但饶晓志电影中的强戏剧冲突，依然没变，整个故事以“带同胞回家”为最终目的，中间经历了同事去世、与边境检察官的周旋、百人沙漠徒步、与同事观点冲突、遭遇反叛军枪火突袭等，始终牢牢抓住观众的心弦。
难怪在《万里归途》的观众评论中，一个普遍的观点是：这个片子有个扎实的剧本。
拍一个不那么英雄的外交官《万里归途》中最具戏剧张力的场景，应该是张译饰演的外交官宗大伟和反叛军之间的那两场“俄罗斯轮盘赌”。
以往观众在一些战争背景的电影中经常看到这种“生死游戏”，大多是追求感官刺激，但在《万里归途》中，一方面它是在营造叙事悬念，相信大部分观众在这里猜不到结局。另一方面，它更多的是在塑造人物。
饶晓志电影中的人物，写得都相当扎实。在第一场“俄罗斯轮盘赌”中，宗大伟心里产生恐惧，有了犹豫，从而导致当地导游瓦迪尔被*，他心里有了愧疚。巧妙的是，导演在接近尾声的时候，又为宗大伟设置了一场“俄罗斯轮盘赌”，在叙事上营造了一种强戏剧冲突，让观众都捏一把汗，同时宗大伟开了三枪，每一枪都有不同反应，从而显露出人物内心活动的变化，也让宗大伟有了人物弧光。
导演饶晓志用了大量细节去填充故事和人物，他没有将外交官当做大英雄去塑造，反而将外交官这个形象落地，当做生活中的普通人，有人性中的弱点，拍一个不那么英雄的外交官。
影片开场，宗大伟坐在车的后座，因为将仅剩的一个飞机座位让给了台湾同胞，心里多少带着些怨气，满脸写着不高兴。这不是观众惯性认知的外交官形象，他有自己的不如意，与妻子经常两地分居，妻子马上临产，有时候遇到事情便会往后缩。但是，他对待工作又非常有责任心，执行力很强。
在片中，他完成了几次“逆行”。比如，宗大伟将丢失了护照的中国同胞送出边境之后，没有选择回国，而是回去和成朗一起去完成撤侨任务。在写这场戏时，饶晓志头脑中已经想好了音乐，他觉得郑智化的《星星点灯》特别适合这场戏，当宗大伟和成朗开着车去执行撤侨任务时，这首歌响起，观众的情绪马上就被点燃起来了。
导演在影片中设定了另一角色——王俊凯饰演的成朗，一位新人外交官，年轻有冲劲，遇到事情喜欢往前冲。用饶晓志的话说，宗大伟和成朗，就像《疯狂动物城》里的狐狸和兔子，一个经验丰富，一个涉世未深，两个角色形成一个互补关系。
在撤侨过程中，关于到底要不要告诉被困同胞真相，宗大伟和成朗产生了争执。成朗受家庭影响，因为父亲善意的谎言，没有见到妈妈最后一面，成为人生中非常大的遗憾，所以他讨厌撒谎，在处理事情时就没有那么圆滑。但在经过战火洗礼之后，成朗也在慢慢成长。
结尾，他用英文喊话叛军穆夫塔，就是在尝试利用自己的武器去解决问题。王俊凯说，其实成朗拿的摄像机是没有电的，他是用宗大伟那种“撒谎”的方式拯救自己的同胞，处理事情也变得“圆滑”。
在选演员时，饶晓志见了王俊凯一面，聊了聊天，就觉得他能胜任这个角色，因为他有青涩的样子，也有性格中比较耿直的一面。片中，作为新人外交官的王俊凯西装革履，意气风发，即便是在沙漠徒步中，也没有往扮脏扮丑的造型上去靠，而是用很舒服的方式，展现了职场新人的单纯和莽撞，也更符合现代年轻人的特质。
有时候，年轻演员在选角时为了甩掉偶像包袱，刻意牺牲形象，可能会矫枉过正，完全没有必要做超越自己年龄与阅历的事情，在经历了岁月的打磨之后，自然会水到渠成。
从表演到置景，追求纪实感或许是出于自己的喜好，之前饶晓志的电影，不管是有意还是无意，多少都会带有点舞台的痕迹。《你好，疯子！》改编自他自己的舞台剧，本身就是一个舞台空间；《无名之辈》中有大量室内空间，观众印象最深的段落便是坐在轮椅上的任素汐，与闯进家里的两名劫匪章宇和潘斌龙对峙的场景；《人潮汹涌》中，观众看到很多舞台化的置景构图，那是导演故意给的一种间离感，来探讨表演和生活的关系。
到了《万里归途》中，导演完全换了另一种风格，追求一种纪实感，从表演到置景，都极具写实。
沙漠徒步的戏份，在拍摄时每天都有100多人参与，其中戏份较多的10人，是饶晓志话剧团的演员。这10人是进组最早的演员，电影还在筹备，他们就已经开始排练了。导演给了他们一个专门排练厅去创作，体验徒步的感觉，在沙漠徒步的时候，喘息到什么程度，负重之后又是什么感觉，都要用笨办法提前去练习。
饶晓志还让这10人去创作自己的角色，叫什么名字，什么年龄，如果是务工人员，是做什么工种，都是由演员来创作的。这些演员对于剧本帮助非常大，他们自己塑造的人物完全贴合导演之前写的宗大伟的成长线索，在里面寻找自己的空间完成表演。饶晓志说，他希望电影中被救出去的不是一个数字，而是一个个鲜活的人。
所以，观众看完电影之后，除了宗大伟、成朗、白婳等几位主要角色之外，还能记住在沙漠徒步中还不忘化妆的“豹纹姐”，记录着32万6713步回家步数的的大叔。
电影主要故事背景发生在国外，由于疫情关系没法去国外取景，剧组只能在国内堪景，再结合美术部门实景搭建，最大限度地还原真实性，不让观众看出是在国内拍摄的，甚至对于气候、光照角度、植被覆盖等因素都要考虑进去。
为了展现最真实的国外环境，剧组在宁夏等沙漠地区实景拍摄，还搭建了两万多平米的非洲小城，搭建了七十多座建筑。包括一些细节道具，小到地上飘的纸袋，导演有时候会让鼓风机把地上的报纸、碎纸屑和塑料袋吹起来，那些其实都是美术做的道具，上面都有阿拉伯语，都得是国外的标识。导演要保证，镜头里出现的每一个画面，都必须符合国外的环境。
《万里归途》中还有大量战争场面，枪战爆破，写实粗粝，有着类似纪录片的质感，为观众呈现了战争的残酷，以及外交官在极端环境中所肩负的使命。影片结尾，宗大伟完成任务终于回家，他穿梭在北京的胡同里，一片热闹祥和的春节氛围，但他还不时会被远处响起的鞭炮声，吓得有应激反应。
就像导演说的，展示战争场面，是为了讲述和平的珍贵，把战争拍得越惨烈，越能对比我们今天的和平是多么来之不易。
