音乐人必备中文音乐版权简易指南手册
（音乐制作人/Beatmaker/独立音乐人篇）
来源：赵先生的事务所 作者赵智功
先从故事开始火遍全球的互联网神曲Lil Nas X的《Old Town Road》大家应该都听过吧？
△请看Old Town Road惊人的播放量
Lil Nas X当年在Beat交易平台Beatstars上只花了30美金就购买了《Old Town Road》的伴奏（Beat）。当然，当时只有伴奏，还没有正式的词曲，Lil Nas X可能还没想好这首歌将来会以"Old Town Road"作为歌名。
《Old Town Road》的伴奏（Beat）是由当时年仅19岁的荷兰Beatmaker，YoungKio所创作的。当时Beat没有非常特别的名称，简单基于Beat的采样Sample名称命名：34 Ghosts IV（来自摇滚乐队Nine Inch Nails的采样）。
Lil Nas X基于YoungKio的伴奏（Beat）创作了后来的歌曲《Old Town Road》，通过Tik Tok（国际版抖音）获得了亿级互联网播放量后，Lil Nas X成为了家喻户晓的互联网明星，音乐也攻占主流音乐，霸榜Billboard长达19周，而19岁的独立制作人YoungKio也签约环球音乐，成为巨头唱片公司专业制作人，年少就走上人生巅峰。
在《Old Town Road》的故事里，歌手及制作人都因为作品而收获了属于自己的成功，可谓Win-win双赢。
非常巧合的是，在我们国内，同样是通过抖音火遍华人世界的互联网单曲《野狼Disco》，也同样使用了与《Old Town Road》相同的制作方式：即基于购买Beat创作音乐。《野狼Disco》的Beat同样来自互联网Beat交易平台，同样来自Beatmaker，Beat出自芬兰的音乐制作人Ihaksi （全名：Vilho Ihaksi）的作品：More Sun。
△点击最低部的原文链接可以进行试听（
https://www.beatstars.com/beat/more-sun-1090833）有兴趣的朋友可以听一下
更加巧合的是，《Old Town Road》火了之后，立刻推出了与著名艺人、演员、美国乡村歌手Billy Ray Cyrus的合作版本，突出原歌曲中的美国乡村风格；而《野狼Disco》火了之后，也立刻推出了与艺人、演员及歌手陈伟霆进的合作版本，突出原歌曲中的粤语时代感。
互联网时代的音乐走红和推广，是如此相似。
是不是有些惊讶，感叹于世界变化的速度。Beat的创作，购买和交易，已经不是原来的地下音乐的那个样子，通过互联网的无限放大，Beat交易已经成为主流音乐产业中重要的一环。
1980年的The Sugarhill Gang（传奇Funk乐队，Hip-Hop音乐开创先驱）也许根本想不到”Beat“这个简单的英文单词在将来几十年内会成为音乐创作最重要的元素之一。
1990年的DJ Premier（传奇Hip-Hop制作人）也许根本想不到，之前在唱片时代还需要软盘或者之后SD卡进行储存的Beat，在互联网时代可以通过电脑和流媒体瞬间被上亿人听到。
△图为Damu The Fudgemunk使用MPC2000制作Beat，早期的Beat制作离不开黑胶唱片和成堆的软盘。
在线售卖伴奏（Beats）已经成为很多 Hip-Hop 和 R＆B 制作人开始职业音乐人生涯的一种可行的新方式。同时，这也是一个让你的伴奏（Beats）被大牌音乐人听到的新途径。很多知名音乐人或歌手会在SoundCloud或者BeatStars等平台上物色伴奏，用于自己的商业专辑之中。
Beat的出售，可以说是最直接依靠版权收入的一种音乐类型。
面对复杂的音乐版权法律未知领域，很多在Ableton Live中呼风唤雨的音乐制作人，在音乐节一呼百应的音乐人朋友会突然变得无从下手。为了解决国内这一巨大问题，赵律师作为深受国内音乐行业广大人民群众喜爱的娱乐法律师，今天会从音乐制作的角度，为大家梳理音乐制作所碰到的版权法律问题。
音乐版权简易指南手册概览在这篇文章中我会告诉你：
什么是Free Beat/Beat租赁/独家授权/非独家授权/买断/定制/分轨Track Out/罐头音乐/采样音乐素材？
如何自己处理Beat交易中如何最常遇到的基本法律问题？
如何阅读授权合同及条款，保护自己的权益？
Beat交易平台有哪些，如何在Beat交易平台赚钱？
国外的Beat交易平台或平台，BeatStars/Airbit/SoundCloud 跟国内的网易云音乐/Bilibili/微博有何区别？哪一个平台对自己更有利更适合推广自己？
为什么国内没有一个好的平台来展示Beat或Demo？
甲方定制商业合作哪些环节可以争取更多的权益？
手册中内容比较丰富，只阅读一次没有看懂没有关系，点击收藏，遇到问题时再来看。
如果将来遇到什么实际问题，不妨回来翻翻本篇手册吧。
1名词解释先从大家都听过，都见过，都接触过，但是并不知道背后的具体法律含义和效果的名词开始。
名词解释同样是本文特定术语的定义，后面直接提到特定名词时，就不做具体的解释了。
在名词解释的同时，也会给出一定的解决建议和方案。所以，请务必非常重视该部分。
版权：即Copyright，也称著作权，是知识产权（Intellectual Property）的一种。简单来说，是指创作者对于自己的作品专有的权利，包括人身类型的权利（如署名权等），以及财产类型的权利（通过作品获取收益的权利）
音乐版权：从功能方面，音乐版权是一个概括性的概念，在具体实用角度，分为词曲版权和录音版权。
词曲版权：Publishing Right，是指被直接记录，具有独创性，可复制性载体，但不可被直接通过声学被欣赏的音乐作品（Composition或Musical work）的专属权利，简单理解可以理解为乐谱、五线谱、简谱、吉他谱TAB、MIDI文件，笔记本的涂鸦、写在纸上的乐谱、Music Sheet、甚至是工尺谱、减字谱等。
录音版权：Master Right，是指被直接记录，具有独创性，可复制性载体，可以直接通过声学被欣赏的音乐录音作品（Sound Recording）的专属权利，简单理解可以理解为WAV文件、母带载体、CD、黑胶、磁带、Mp3、流媒体传输波形等。
Beat：即音乐伴奏。现代音乐创作的动机的一种，源自于Hip-Hop音乐，先制作音乐伴奏，通过伴奏创作词曲，完成完整的音乐作品。（相信看到这篇文章的朋友都知道什么是Beat，不做过多介绍）
Beatmaker：即音乐制作人Producer。在自己家里或工作室完成音乐制作，完成Beat制作的音乐制作人。
转让：音乐商业使用的一种，即作者转让自己的著作财产权部分，获取对应收益，作者丧失版权，版权由版权购买方获得。类似于汽车售卖，丧失所有权，但获取较高的对应收益。
授权：音乐商业使用的一种，即作者授权自己的著作财产部分，获取对应收取，版权仍在作者手上。类似于汽车租赁，所有权仍在自己手上，别人支付使用的租赁费用。
独家：即Exclusive License，独家授权，也称排他性授权（法律正确词语：专有使用许可），简单来说，是指排除他人，仅有被授权方独占使用的权利，除被授权方外，排除一切其他人使用的权利。举例，如上文提到的Lil Nas X通过在Beat平台购买了伴奏，授权为独家授权，除了Lil Nas X使用《Old Town Road》的伴奏外，其他人都不可以使用，未经Lil Nas X及YoungKio许可使用《Old Town Road》的伴奏进行的其他商业发行，都涉嫌侵权。
非独家：即Non-Exclusive License，非独家授权，也称非排他性授权（法律正确词语：非专有使用许可），简单来说，是指不排除他人，除了被授权方使用外，仍可授权给其他人使用的权利。非常相似的是，国内最红的歌曲《野狼Disco》同样使用了Beat购买，原曲是Ihaksi的More Sun，因为原曲仍然挂在网上，并未标记Sold out，同时世界上有很多音乐使用了与《野狼Disco》相同的伴奏，在Ihaksi网站上也写了，他一般只提供非独家授权。所以《野狼Disco》获得的应该是非独家使用权，其他Rapper同样可以经过Ihaksi授权，使用该伴奏。（推测得出，不排除后续签署补充独家合同的可能性，如存在不准确的地方，请老舅见谅）
Free Beat：即免费的Beat，一般是音乐制作人用于进行推广的Beat，不收取任何费用，放弃自己的所有著作权财产权，但是有权要求使用者进行Credits署名（Prod. by XXX）。
租赁：Beat商业使用的一种，也是非独家授权的一种俗称，任何人通过支付租赁费用，Beatmaker将Beat授权给使用的一种方式。理论上一个Beat可以租赁给所有的使用者，以地球人口为上限。音乐租赁并不是非常精确的法律用语，不建议在合同中使用。
定制：Beat商业使用的一种，也是独家授权的一种俗称，指某位音乐人通过支付定制费用，独家使用Beatmaker的某一个Beat作品。
买断：即转让著作权，以出售著作权的方式，获取一次性著作权转让收入的形式；但，同样可以理解为指独家永久授权的含义。建议大家都使用精确的法律用语，尽量避免使用租赁、买断、定制之类的日常说法，会产生一定的歧义，存在一定的法律纠纷风险。
分轨Trackout：指Beat交易所交付的文件，即在授权授权费用，签署Beat授权协议以后，Beamaker应该将Beat的全部WAV分轨文件交付于Beat购买者，完成交易。
罐头音乐：罐头音乐（Production Music）又名版权音乐，制作音乐，简单来说就是已经事先做好的音乐。电视广告中的插曲或者企业的宣传片、游戏的配乐、电影宣传片的配乐、原创视频的BGM、Vlog的BGM，都会涉及到使用罐头音乐。使用罐头音乐，就像打开罐头一样，打开就直接可以吃，不需要单独策划、制作和录制。
采样：两重含义，第一是音乐制作方式的一种，包含其他音乐艺术家（通常来源于著名艺术家或知名唱片）的版权内容，即通过合法授权，取得某个音乐作品的词曲版权及录音版权采样授权（Sample Clearance），早期KanyeWest所使用的制作方式，上文提到的Old Town Road的Beat也使用到了采样，采样了 Nine Inch Nails的34 Ghosts IV ，是一部公共版权作品（关于什么是公共版权作品Public Domain，赵律师之前也专门撰文为大家进行了解释，详见什么样的音乐无法被侵权？）。第二重含义，即本文中所讨论的含义，即原创制作音乐素材，提供让别人进行采样的采样源，进行出售，获取相应收益（如果用过音乐制作素材网站Splice的朋友，一定会很容易理解这部分）。
水印：因为Beat是先听后买的（没有人看五线谱买Beat），需要有一个试听过程，但是又由于技术防范，防止未支付授权费用，通过技术录音将展示音乐盗取使用的情况，Beatmaker通常会在自己的展示Beat中加入音乐水印（音乐中加入某句话，如作者名称或某特定不和谐音效，如Purcahse Your Tracks Today等），防止盗录，防止别人未经许可直接拿去使用。
素材音乐：原则上Beat也是采购素材音乐的一种。单独乐器的分轨也可以进行出售，如同购买Beat像是购买汽车，而购买音乐素材，是购买轮胎、轮毂、方向盘，也可以单独购买（如果用过音乐制作素材网站Splice的朋友，一定会很容易理解这部分）。
PROs：即表演权管理协会，在我国称为著作权集体管理组织，美国著名的ASCAP，BMI，英国著名的PRS，日本JASRAC，中国为音著协。PROs负责会员音乐作者的作品的登记管理，授权管理和收益获取。
2如何保护自己的作品，并获取收益一个Beat的制作，上传，交易，完成交易，并没有那么简单，涉及很多大家想知道但又不知道如何了解的法律细节。本章节将详细讨论。
第一部分 版权确定
听过我的线下讲座的朋友一定都知道，Beat制作完成后自动取得版权，但是真的证明起来却非常满分，建议通过一些机构进行第三方认证，进行版权认证或登记。
△让我们先来看一个SoundCloud的音乐人的音乐页面记录的内容，这些代码分别是什么意思？
@BLAK FLOID LLC 2019
ASCAP WORK ID: 904359580
ISRC: QZ3NU1950555
ISWC: T9298796131
@BLAK FLOID LLC 2019 是版权说明，说明音乐版权的所有人是一家名为BLAK FLOID LLC的公司。（关于版权及商标认证标志的内容，赵律师也专门写了文章为大家梳理，有兴趣的朋友可以阅读这篇文章：经常看到的 ©C标，℗P标，®R标，™TM标和℠SM标是什么意思？律师让你三分钟内一次性搞清楚）
ASCAP WORK ID: 904359580 第一个是PROs认证，即在PROs协会中，作为会员，该作品的登记编号。
ISRC: QZ3NU1950555 是ISRC（International Standard Recording Code）编码，是版权人购买的国际标准音像制品编码。
ISWC: T9298796131 是ISWC（International Standard Musical Work Code）编码，国际申请的标准音乐作品编码。
上面这些内容，通过第三方登记，证明了版权人的版权。
上面这些登记取得起来复杂吗？一点也不复杂，打开他们各自的官方进行注册使用即可。其实这些东西一点都不神秘， 只是在语言上存在一些壁垒，相信大家的英文都非常好，这些都不是问题。
第二部分 上架展示
完成作品登记后，就可以选择适合自己的Beat交易平台进行展示和传播了。应该选择什么样的平台？我们放到第三部分中讨论。
第三部分 版权授权
版权授权万变不离其宗，无论是叫租赁，买断，独家，普通授权，进阶授权，无限授权还是Trackouts，其实都属于这两种方式：
转让或授权。
如果是转让，自己丧失版权，获取一笔高额收入。比起授权来说，一般Beatmaker比较少会转让自己的Beat版权，很多平台在平台层面也不太支持这种交易方式。
授权，也就是Beatmaker保留版权，在一定限度内授权其他人使用自己Beat的版权处理方式。
我们着重要讲授权，这里是可以玩出各种花样的地方。
以著名Beatmaker，GC（Credits：88Rising，Nafla）为例，他的Beat会在各种音频或视频平台展示，一般会提供五种授权方式。
基本授权
进阶授权
进阶授权 提供分轨
无限授权
独家授权
让我们来逐个解释。
基本授权，范围是全球范围内，非独家授权，可以使用Beat进行录音，只提供mp3低音质格式，可以上传，但是仅限10,000次点击播放，超过10,000次点击量应当下架或获取更高级别的授权。不能用于商业现场演出，不能拍摄MV，不能发行数字或实体唱片。
这种授权方式，基本就是给初学者在家练习用，或者回家听个响。
进阶授权，范围是全球范围内，非独家授权，可以使用Beat进行录音，提供mp3及Wav格式，可以上传，但是仅限100,000次点击播放，超过100,000次点击量应当下架或获取更高级别的授权。可以用于商业现场演出，可以拍摄1只MV，可以发行数字或实体复制品5,000份。
进阶授权 提供分轨，授权方式几乎与上面进阶授权一样，多了一个提供音频分轨的服务。
两种进阶方式，满足了一般独立音乐人的需求，如果歌没火，没关系，没花多少钱；如果歌火了，再多花点钱获取无限授权，是进可攻退可守的一种授权方式。
无限授权，范围是全球范围内，非独家授权，可以使用Beat进行录音，提供mp3及Wav并轨及分轨，可以上传，可以无限次点击播放。可以用于商业现场演出，可以拍摄1只MV，可以发行数字或实体复制品无份数限制。
独家授权，范围是全球范围内，独家授权（这个Beat只有购买者可以使用），可以使用Beat进行录音，提供mp3及Wav并轨及分轨，可以上传，可以无限次点击播放。可以用于商业现场演出，可以拍摄MV没有限制，可以发行数字或实体复制品无份数限制。
根据举例的交易网站BeatStars的英文交易合同，上述的授权统一为10年。
交易由Paypal完成，交易合同由交易网站BeatStars自动电子生成（其他国外交易网站都是一样，如Artbit或beatbrokerz）。
那么大家要问了？平台从中如何获利？
平台一般采取会员制，仅收取免费会员（展示功能受到很大局限）部分的交易手续费。对于付费会员收取入驻年费。这种商业模式类似于菜市场的房东（为了大家更好的理解，请原谅我的这个比喻），或者活动市集的场地管理者，向每个摊位收取比较低的管理费，具体摊位卖多卖少，那是摊主自己的事情，场地管理者不过问。
对应的，回到国内，也离不开这两块，Beat展示平台及交易软件。
由于国内使用习惯、语言及互联网特殊的问题，导致国内部分Beatmaker倾向于使用国内某些流媒体音乐平台。网易云音乐是Beatmaker最喜欢使用的Beat展示平台。但是由于网易云音乐是一家依靠大众用户包月收听音乐为主的流媒体音乐平台，提供音乐欣赏、销售及音乐分销及广告收入，并不是垂直的Beat交易平台，从使用属性上存在错误。
所以会导致签署上架授权协议，也就是在没有把作品授权给Beat购买者之前，就已经把自己的作品授权给网易云音乐了。
国内流媒体平台与国外Beat交易平台最大区别在于，国外平台仅仅要求作者提供展示，商业合作性质类似于我们把自己的手工作品拿到跳蚤市场去卖，作品还是自己的，跳蚤市场也许每个摊位收取几美金的摊位费。
而国内以流媒体平台作为展示平台，除了必要的展示权，还需要获取音乐的版权授权，类似于我们的手工作品，要交给一个大型的贸易公司（连锁超市）负责经销，放在他们的连锁店货架上，销售业绩是多少？试用品被试了多少次？未必自己能全部监管。一旦上架，面临着自己的作品要被这家巨大的贸易公司干涉的情况（会出现无法下架自己的作品，甚至无法修改自己作品的情况出现）。
为何会导致展示的音乐作品无法下架或修改的问题呢？
是因为：国内的一大现状是，流媒体平台集合了数字音乐发行和Demo展示的功能。对于互联网音乐合理功能使用角度来说，这二者应该是分开的，因为除了发表音乐的需求，音乐人还有发表Demo和展示音乐的需求。导致目前国内的困境是，音乐人的Beat展示或作品Demo，在流量高的公开渠道根本无处可发，无法利用互联网将自己的音乐创作动机被更多的创作者知晓，独立音乐人通过互联网合作和交流的空间被严重压缩。
（回想十年前，MySpace和豆瓣小站让多少独立音乐人通过互联网互相认识，合作，诞生了多少好作品，而现在这种情况已经很难发生了。）
国外正式流媒体音乐上架应当通过Distributor（CD Baby，Tunecore）作为中介，进行上传至流媒体平台，个人无法直接将音乐上传至Spotify或Apple music；而展示，则有专门音乐展示类网站（无论是Beat还是Demo），有别于正式音乐发行，可以随时上架、下架及修改。
而国内个人就可以完成流媒体音乐平台的上传，不管你是正式发行还是展示的目的，全部按照流媒体标准进行授权及管理，对于只有展示需求的用户来说，必然会与平台出现矛盾。
但是也不要认为完全是流媒体平台不对，也希望部分Beatmaker不要带入个人情绪针对网易云音乐等国内流媒体平台（仅讨论现实问题，切勿掺杂情绪），一切原因是因为使用需求和流媒体平台的服务并不吻合，属于选择错误。因为国内并没有月活非常高的垂直Beat交易平台（也许这是一个商机），目前如果要避免此类问题，应当慎重选择展示平台，如B站（bilibili）甚至是社交媒体微博等非流媒体平台（但短视频平台并不是）作为公开展示的平台也是一个不错的选择。
B站的用户协议内容对Beatmaker非常友好，做到了展示平台控制自己合理授权范围的情形：
您在哔哩哔哩上传或发布的作品，您保证对其享有合法的著作权或相应授权，哔哩哔哩有权展示、散布及推广前述内容。
国内Beatmaker面临的另一个重大问题是：交易环节严重支离破碎。
Beat在网易云音乐上被听到，购买者私信加Beatmaker微信，然后通过微信支付或支付宝进行交易，Trackouts通过百度网盘进行传输。
展示、支付和交付，三个步骤严重分离，会导致以下三个大的问题（具体如何解决，需要大家一起讨论）
问题一：Beat展示，沟通，交易支付以及音频交付，分别要经过三或四个不同的平台进行操作，非常麻烦，无法形成统一的交易证据链。
问题二：Beatmaker和实际购买者之间，往往却没有一纸合约（音乐授权协议）。相反，Beatmaker跟流媒体平台之间却签署了专业复杂的授权合同。
问题三：对于具体使用，因为没有专业规范的音乐授权协议，没有非常明确的时间、地域、授权性质、使用范围、点击量范围等限制，往往会出现不必要的争议。
总结一下
从本质上讲，Beats是一种可以无限复制的数码产品，可以一次又一次地重复销售。除非以高额价格以独家形式出售，你也可以选择从你的伴奏商店出售独家授权，但在出售独家授权之前，通常会就个别案件进行价格谈判。在这样做之后，Beatmaker制作人然后将伴奏标记为“已售出”（Sold）或将其从网站上完全删除。
但是国内，缺少一些纯展示性质的音乐平台用于寻找创作合作和Demo展示（这是因为国内激烈的互联网竞争所造成的，之前做纯展示的音乐网站差不多都死了），在展示环节会给Beatmaker造成一定限制（当然退而求其次，像B站视频网站也许是不错的选择，非常好做好了一个展示平台的责任），同时交易无法在同一个平台简单完成，而是要通过多个环节和平台才能完成，这也是一个非常需要解决的问题。
3进阶指南进阶部分，如果您是有一定受众的知名音乐人，这一部分是专门为您定制的。
作为具有一定客户积累的Beatmaker，除了交易平台的需求外，日常客户需求应该是应接不暇的。
面对甲方的商业合作，通常甲方会提供委托音乐制作的合同模板，甲方的某商业音乐制作工作，涉及到委托创作，版权是会被甲方收走的（合同注明：著作权归委托人甲方所有）。当然出于商业地位考虑，很多音乐制作人默认了这种商业合作模式（甲方给钱就行，版权不版权的无所谓），作为促成交易的商业律师，在不影响核心合作基础的前提下，我个人觉得在合作中有很多地方可以探讨。
你需要注意：甲方的修改意见，是可以通过合同条款进行限制的。因为没有合同限制，音乐的好坏也没有明确的标准，现实情况中经常出现无数次修改作品，同一首歌根据甲方要求制作了N个版本的情况，心里骂了甲方无数遍。甲方修改意见的次数或标准，是可以通过合同条款限制的。
你需要注意：甲方出资制作的歌曲，自己仍可以通过合同条款享有收益权。即使没有版权，仍可以以合同条款约定的方式，享有这首歌的部分收益权，我们可以说这不是版税（因为不来自版权），但是甲方分享一部分的歌曲收益，通过合同条款约定的形式是可以实现的。
你需要注意：如果自己有一定的议价能力，可以通过作者版权占比享有作品的一部分词曲或录音版权，这里必须要提到我之前讲到的Split Sheet对版权进行分成（如果不知道Split Sheet是什么，请阅读我之前写的文章不是周杰伦，中国音乐最缺的是这个！）。将来产生收益，如演唱会演出，综艺节目背景音乐，广告歌商业开发，Beatmaker依然能获取相应的收益。
罐头音乐。对于有闲暇时间，或者有工作室有助手的音乐人来说，使用严肃作品的动机，业余制作一些罐头音乐也是一个不错的选择，也可以成为一些外快收入，创作罐头音乐并不需要花很大精力，之前音乐的一些分轨甚至都可以直接拿来做罐头音乐。罐头音乐可以直接用于场景和渲染，也就是短视频，商业广告，商业宣传片经常要用到的音乐，也非常有利于自己的音乐推广和传播。
