毫无疑问，10月下旬最值得期待的电影就是10月18日上映的《双子*手》。理由很简单，因为《双子*手》的导演是华人之光——李安。
李安，在影迷们心中的地位是无可比拟的，但不得不承认的是——近些年我们可能越来越不懂李安了，从令西方惊艳的《卧虎藏龙》中的东方禅意，到辅助以3D技术，探讨哲学终极的《少年派的奇幻漂流》，再到《比利·林恩的中场战事》与《双子*手》中，李安苦心孤诣地引进新技术，创造出符合120帧 3D 4K画面的镜头语言。
李安在电影中一系列的变化，让我们发现李安——他正在走出我们熟悉的电影圈子，向着更高维度的光影世界探索冒险。
在凡勃伦所著《社会生产方式的二重结构》一书当中，技术决定论备受瞩目，技术决定论告诉我们当社会创造出一种技术，技术会渐渐孕育出与技术相关的种种文化。
就像曾经的有声电影技术出现后，默片时代的大师卓别林对其嗤之以鼻，大骂其什么也不是，然而当相应的文化艺术的生产力逐渐跟上技术的进步，产生了数不尽数的歌舞片、音乐片，当彩色电影出现后，人们斥其色彩鲜艳浮夸，然而才不出十年，观众就坐在电影院里大呼“真香”了。
李安向着技术进发，颇有技术决定论的味道，电视发展到今天达到了每秒60帧4K，而电影作为比电视还要古老的艺术，普遍却还停留在上个世纪的24帧，李安做出全球第一部120帧 3D 4K的“超级3D”电影《比利林恩的中场战事》，紧接着在三年后推出《双子*手》，在超高规格的基础上，下巨资投入加入了最先进的特效——在复刻史皇的同时，把史皇再造出一个更为年轻的存在。
这在电影史上是史无前例的，也是绝无仅有的，你何曾见过两个巨星的不同人生在电影中演技狂飙？
而最终《双子*手》所呈现的视觉效果确实让人惊艳不已，上映后就曾获得了北美票务网站等多家电影媒体的点赞。
Fandango说：
“这是一场相当惊人的视觉盛宴，一定要看3D。”
ComingSoon写道：
“《双子*手》是120帧观影体验的一大突破。动作场面令人瞠目结舌，威尔史密斯呈现一场让人赞叹、高水准的演出。 如果不在电影院观赏的话，就无法获得真正的体验。”
Syfywire 网站认为：
“一部会让我觉得非3D不可的电影。从来没有看过这样的电影，让我有种身历其境的感受。
在技术层面上，一些在电影行业中有远见的有识之士，已经从李安的电影中，寻找到了属于电影技术最前沿的视听享受。
以往的电影定格画面里，往往只会有一个特别突出的主题。在4K的高清分辨率下，一刷注意到的和二刷三刷注意到的内容，或许并不一样。
也就是说，画面变得丰富了，任何东西都可能成为吸引你的元素。
建筑、植物、光纤、行人、天空，甚至于背景下天空中的几朵云，都可能成为你想要关注的点。
电影的深度与广度，因为4K高清、120帧、3D的技术，一下被延展开来，层次变得更加丰富，诞生出数个维度的审美意识，电影的叙事元素也更具备现实意义，电影在本就是宽银幕的基础上，瞬间变成现实的海洋，让观众汲取到生活真实的力量。
120帧决定了动作的连贯性，也正是因为它的存在，影片中尽管是高速行驶的列车，相隔很远，依旧可以清晰的呈现。
李安接受采访时候说过：像《双子*手》这种电影，你一定要走进电影院才能获得沉浸的观感。”
沉浸式的观感，就是《双子*手》给我们带来的最大的观影体验。二刷之后，终于能够体会这句“不在电影院观赏的话，就无法获得真正的体验”。影片中有好几处的场景，我们就能清晰的感受到一种身临其境的浸入感。比如在转角处看到的列车高速转弯，就像是我们站在边上看着列车开过一样
威尔·史密斯的溺水戏，不到5秒的时间里，就能让银幕前的观众同样体验到窒息感
还有广场上突然飞起的鸽群、美到不真实的风景
可以说，虽然单个镜头出现的时间不长，但惊艳指数却相当高，以致于看过之后，还能对这些画面印象深刻。
《双子*手》影片中最直观的一段就是大小威尔·史密斯的追车戏。
面部肌肉的细微抖动，眼神的不经意转换，在镜头下都是如此清晰。所以只有从点到面都做到位，才能让它有说服力。
于是两个威尔·史密斯的不同，如果没有120帧，我们估计没法这么深刻的感受到。这里就要说到真人CG的技术了，因为剧情的需要，威尔·史密斯需要一个人饰演两个角色：一个是51岁的亨利，一个是25岁的克隆体小克。
如何一人分饰两角，还是年龄差距近30岁的两个角色，这是影片面临的一个最主要的问题。为此李安请到了奥斯卡级别的维塔特效团队（团队曾制作过《阿凡达》《指环王》），用全数码创造出一个年轻版威尔·史密斯。
李安和特效团队观看了威尔·史密斯年轻时候的作品和影像资料，从肌肉、眼睛、纹理，为了观察每一个细节，他们把他的脸放大了6000倍，为的是做到每一个细节都没有破绽。对于这段制作，李安还调侃过：“我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要了解，他妈妈可能都没看过这么久的他。”结果如何呢？影片中呈现的两个威尔·史密斯简直让人叹为观止。
除了技术层面，《双子*手》也有许多不得不看的优点：首先，影片在镜头调度和动作戏设计上无处不彰显大师水准。比如那场惊艳众人的摩托车追逐戏，老少两个威尔史密斯在布达佩斯的小巷里飙车，就算不是动作戏爱好者都能一下被这个画面刺激到，肾上腺素飙升。
而且除了一眼就能看到的紧张刺激之外，这段戏在很多细节上也都称的上完美二字。两个不同年龄段的威尔史密斯在神态表情和动作上都有很明显的区别，当然这得益于威尔史密斯的精湛演技和超强的特效团队。不过，细节确实加分。
还有在地下洞穴里的打斗戏以及最后的大决战也都相当成功，尤其是最后的大战，主角一行人和反派的强力对峙。镜头调度上，能够看出整个大场面的宏大的同时还能烘托出整个场面的紧张氛围。之后激烈的枪战和精妙的躲闪动作，以及最后的攻守部署和三人的反击，都是可以当做动作戏范本给年轻导演学习的。
当然，更不用说反派在火海中几次顽强生存的画面，真的只能用“震撼”两个字形容。哪怕是对动作戏再不感冒的观众，看过影片，都会对这两个场景印象极深。
而这，就是导演的功力所在。其次，在经典的剧情结构下，我们熟悉的“李安式”思考还在。看过影片的人很容易通过剧情的推进和人物的对话发现一个主题，也就是父子关系。这里小小剧透一下，影片里其实说到了3段父子关系，当然最主要的，也是谈论最多的就是大小威尔·史密斯这段俄狄浦斯式的“父子情”。
两人从一开始的充满矛盾到最后的和解，这部分就有着李安擅长的对父子关系的剖析。虽然两人是本体和克隆体的关系，但因为年龄的缘故，两人的模式更像是父子。于是就有了父亲想要用经验引导孩子，而孩子却想要凡事亲自感受。问题抛出来了，却没有对此俗套的将矛盾激化，而是让这种矛盾继续存在于两人之间。
此外，单单就主角年老版的威尔·史密斯而言，他的身上就有着对人性哲学的探讨。影片中，他在执行完一项任务后选择退休，因为他对过往*人的歉意。也就是影片中反派人物说的，人一旦老了，就开始有了良心，这不是一个好的士兵。于是在这里，便把人性的话题引出来了。可以这么说，在把大部分精力都放置在技术上的同时，影片也在主题上的探讨也没有过分弱化。
最后，不管于公于私都必须说上那么一句，威尔·史密斯不愧是曾经好莱坞最亮的星！关于他的演技说再多也都不如两张图来的直观，51岁的威尔史密斯和25岁的克隆体小克。一个眼里装满了故事，一个眼里充满了纠结，完全是两个人的风雨沧桑。
克隆人Junior在影片中，有一段对自己存在意义探索的戏，Junior这份隐忍到极致以致于眼泪狂飙的瞬间，在高清高帧画面下，CGI技术对于面部表情的雕琢，情绪的传递，也是注重情感表达的导演所渴求到达的极致。
不否认的是，尽管距离2016年《比利·林恩的中场战事》问世，已经过去3年，北美院线拥有120帧高清4K、3D的影院还是少之又少，但在中国电影产业飞速发展的今天，国内拥有120帧4K、3D条件的影院，已经同比增加了太多太多，在中国能够高度还原的播放《双子*手》，这就是李安新作在中国受到热捧，豆瓣评分颇高的原因所在，感谢李安，《双子*手》值得我们走进影院，在最前沿的屏幕上一睹电影科学为电影造就的梦想。
