文 | Windows7
毫不夸张地说，我的童年就是被迪士尼、宫崎骏还有葫芦娃这三巨头所填满的。而就在三月末，我最爱的小肥象，不不不，是肉呼呼的 《小飞象》 ，在鬼才蒂姆·波顿展现的画面里，再一次回到了我的身边。
可以说这次的 《小飞象》 真的是让我分外惊喜。有了真人 CGI的技术性层面的支持后，小飞象的形象，不仅比曾经的二维动画更加生动，甚至还勾起了我想养头大象的“妄想”。
2019真人版的《小飞象》其实在主体故事上有了一些较大的改动，但主题和立意都是在阐述勇气、成长、蜕变和友爱。其实此番的最大亮点，却是在导演和编剧。他们在动画版正反派斗智斗勇的原有剧情基础上，着重于亲情和希望上做文章，并由此拓展出了更为引人共鸣的小象寻母剧情。
这是一个充满温情的故事。
从战场归来的霍特，转业成为了一家马戏团的动物饲养员。他带着一儿一女，在这个风雨飘摇、艰难经营的马戏团里工作生活。
即使贫困如洗，但对霍特而言，能远离战场的战火、创伤、生死和提心吊胆，而拥有陪伴孩子们的普普通通日子，无论贫穷与否，这都是最美好光明，且最具无限希望的生活。
一头小象在马戏团降生了，它是那样的与众不同，拥有着区别于所有普通大象的巨大耳朵，远远看去，就像带了两个招摇的大蒲扇，这也因此使它受到了许多嘲笑。可是霍特和孩子们特别喜欢小象，而小象也霍特一家的精心照料下，健康快乐地成长，并与孩子们建立了坚固的友情。
日子就这样过着，不想一日，小象的妈妈竟突然被马戏团售卖而去，被迫与妈妈生离的小象十分伤心，从此寻找妈妈的愿望，就开始像蒲公英的种子一般，在小象的心里四散开来。
在一次意外的情况下，孩子们发现小象的耳朵竟然能像翅膀一样有力飞翔，这堪称人类认知中史无前例的奇迹。很快，马戏团里有一只小飞象的消息四散开来，慕名前来一饱好奇心的观众们，也使艰难营生的马戏团起死回生。不想这一切，竟被利欲熏心的生意人德维尔看在眼里，他通过种种不正当的手段，把小飞象转移至他所经营的游乐场里，使其与杂技演员柯莱特做搭档，并以此获利。
一心想要救回小象的霍特和孩子们，便开始设计营救计划。并意外在实施营救的过程中，发现了德维尔游乐场背后的种种不得见光的黑暗秘密。
最终，幸运的小飞象通过自己的努力和人类伙伴们的帮助，不但脱离了德维尔的游乐场，还凭借着勇敢坚定的信念，找到了自己的象妈妈。而孩子们和小飞象也带着观众们，一同经历这趟冒险的营救，一齐明白了爱与希望的真谛，最终完成了坚持与奇迹的蜕变。
简简单单的儿童故事情节，在经过导演蒂姆·波顿的“魔法”之后，变得妙趣横生。而这部《小飞象》，也从儿童向，变成了浅入深出，且全年龄段皆宜观赏的故事。
蒂姆·波顿是我非常喜欢的一位导演，他执导的《蝙蝠侠》、《理发师陶德》和《剪刀手爱德华》，是我最为印象深刻的三部作品。了解他的影迷都知道，这位导演之前的作品，几乎都是极具哥特风标签，这是蒂姆·波顿的个人艺术特色。
但是从2003年的《大鱼》开始，观众们便明显能感觉出这个善于讲述成人童话的导演，不再那么尖锐、黑暗、颓废且充满遗憾了。我到现在还是难以忘记《大鱼》，那于怪光陆离的故事中倾述的父子之情，被蒂姆·波顿刻画得感人至深，又温热长存，可以说这是蒂姆个人作品风格的一大转折点。
从《大鱼》之后，再到他监制的《爱丽丝梦游仙境2》，直至现在的《小飞象》，更是明显可以感觉出蒂姆曾经的锋利，已历经岁月的洗礼，变得温润包容。透过他的这部《小飞象》，我看到了一个知世故而不世故，从黑暗中历尽千帆，走过了风雨之路，最后简简单单沐浴在阳光中的蒂姆·波顿。
在鬼才导演的魔术手之下，整个故事的内涵被构架得较为丰满立体。
小象与霍特及孩子们的友情，因心系彼此的相互照应，而变得坚不可摧。孩子们也因心中有爱，而拥有了无所畏惧的勇气。
霍特也因战争，明白了生命的脆弱与顽强，更懂得和平和光明的珍贵，亦锻造出了一颗善良、无畏的心灵。
幼时无力的小象，因“异常”的大耳朵而备受嘲笑。但它懂得了只有努力地成长，让自己强大有力，拥有异常的勇气，才能去改变自己的命运并争取希冀，才会有进行自主选择的余地。
奸诈势利的商人德维尔，也在经历了一系列斗争之后，受到了应有的罪与罚，备受人们的道德谴责。
在这部《小飞象》里，我看到了自己的影子。
其实我们每个人都是小飞象，我们都有不同于多数人的独特点。这些独特点可能是区别于内在心灵，亦或许是却别于外在躯体。有可能是优势，也可能是自卑、疑惑、苦恼甚至是抵触抗拒的特异。
这就像小飞象的大耳朵一样，如果没有勇气去直面，并作出自我改变，那这个大耳朵就只能是个众人嘲笑的怪异。但当做出了努力，摆脱消极沉沦，去强大完善自己之后，那这个“怪异”的大耳朵便有可能翱翔于天际。
所以我们都有无限的可能，去将人人口中的怪异，用事实扭转为了人人口里的“奇迹”。
其实《小飞象》的最终展示，还是受到了很多人的质疑之声，这也直观说明了迪士尼的真人化不再像曾经那么容易让观众啧啧称奇了。如今观众们的思想更为成熟，在选择作品上，也有更多关注点，而且要求也更加多元化，不是每一部真人化都会像艾玛·沃特森的《美女与野兽》那样赢得好评。放眼望去曾经风靡的芭比公主也不再那么有市场，就连日本大热的《进击的巨人》，真人化之后也是尽得一片恶评，所以这直接就显示出了大众的选择意向。
不是每一部热门IP或者大制作的真人化，就一定能获取成功。也不是说知名度较低的IP，进行真人化就一定不会成功，比方说咱们的《快把我哥带走》就是一个很好的例子。这各异的成功与失败的案例，其实无形间已经指出了观众的选择意向趋势，以及对于好作品的定义标准。成功与否其实是跟作品最终呈现出的方方面面挂钩的。好的班底，精良的制作，用心的剧本改编，从而形成的高质量的真人化作品，它最终还是会获得观众们的认可和青睐的。
不管他人所言如何，都无法扭转我对这部作品的喜爱之情。其一是情怀作祟，其二是因为不管处于何龄，我都可以在这片刻的观影时光中，再次回味当年幼小的思虑，去清晰曾经的模糊记忆，并直面是非的分明，从而思考生活的点滴。
最令我欣喜且热泪盈眶的，其实是在恍惚的时光交叠中，我又遇见了曾经那个扎着冲天辫，守着VCD，吃着西瓜，看着《小飞象》动画光碟的自己。
